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preguiça de filmes ruins como esse que foram feitos para serem virais e terem edit no tiktok

Um olhar delicado e sensível sobre o que é ser criança em um mundo onde os adultos nunca prestam atenção em você. A castração do pensamento próprio, o individualismo, a incomunicabilidade, a falta de tato, o caráter do ser humano sendo moldado de forma impositiva.
É impossível não se encantar com a forma como Kiarostami transforma a jornada de um menino na Odisseia de Homero e no retrato fidedigno do Irã e de sua cultura conservadora.

Bonito e sem sal, igual a Kirsten Dunst.

O filme tinha uma boa premissa, mas uma execução péssima. Os personagens são todos rasos, mal desenvolvidos, tornando difícil se envolver emocionalmente com qualquer um deles. A construção da narrativa é falha, ora soando lenta, ora apressada. A fotografia é escura e distante das atrizes, desvalorizando o trabalho competente de atuação. Pouco se salva.

Watched on Saturday May 24, 2025.

É um filme lindo, visualmente impecável, com cenas que enchem os olhos. Pamela Anderson entrega uma atuação hipnotizante, impossível tirar os olhos dela. A amiga dela no filme também se destaca, trazendo força e carisma para a história. Mas, apesar de tudo isso, senti que faltou algo. Uma profundidade maior, um impacto emocional que realmente me pegasse.

Sensibilidade extraordinária. A direção e a fotografia estão absurdamente afiadas nessa obra-prima. Achei ousado e incrível manter as mesmas palavras do livro; as descrições de Raduan Nassar são das mais belas da literatura brasileira, tornando o filme também um dos melhores que já assisti.

O clima teatral, misturado com a fantasia e a terra, torna tudo ainda mais imersivo.

"ah, meu irmão, não me deitei nesse chão de tangerinas incendiadas, nesse reino de drosófilas, não me entreguei feito menino na orgia de amoras assassinas? não era acaso uma paz precária essa paz que sobrevinha, ter meu corpo estirado num colchão de erva daninha? não era acaso um sono provisório esse outro sono, ter minhas unhas sujas, meus pés entorpecidos, piolhos me abrindo trilhas nos cabelos, minhas axilas visitadas por formigas? não era acaso um sono provisório esse segundo sono, ter minha cabeça coroada de borboletas, larvas gordas me saindo pelo umbigo, minha testa fria coberta de insetos, minha boca inerte beijando escaravelhos? quanta sonolência, quanto torpor, quanto pesadelo nessa adolescência! afinal, que pedra é essa que vai pesando sobre meu corpo? há uma frieza misteriosa nesse fogo, para onde estou sendo levado um dia? que lousa branca, que pó anémico, que campo calado, que copos-de-leite, que ciprestes mais altos, que lamentos mais longos, que elegias mais múltiplas plangendo meu corpo adolescente!"

Watched on Sunday May 18, 2025.

Watched on Thursday May 15, 2025.

Le mec, au fur et à mesure de sa chute, il se répète sans cesse pour se rassurer: "Jusqu'ici tout va bien... Jusqu'ici tout va bien... Jusqu'ici tout va bien." Mais l'important, c'est pas la chute. C'est l'atterrissage.

Filme muito cru e real, mostrando um outro lado da França que não vemos nos grandes veículos de comunicação. Um filme que retrata uma periferia sa violenta e uma França racista e xenófoba, o que lembra muito o atual momento social do país, apesar de ter sido produzido em 1995.

Uma cinebiografia que mostra toda a transgressão e originalidade do Ney, com Jesuíta Barbosa totalmente entregue à caracterização. Um roteiro honesto, que não tem medo de mostrar as várias camadas da vida dele. É muito legal saber que o Ney pode ver uma cinebiografia tão incrível sobre ele em vida.

acho que fiquei 1h40 sem respirar, meu deus.
para mim, esse documentário não é só sobre escalar uma montanha sem equipamentos, mas também (e principalmente) sobre a VIDA. não tem como assistir e não terminar com diversas reflexões. minha cabeça está a mil.

Watched on Sunday May 4, 2025.

dia oficial de reassistir Chunking Express

Watched on Wednesday April 30, 2025.

Watched on Wednesday April 30, 2025.

Watched on Wednesday April 30, 2025.

Watched on Wednesday April 30, 2025.

Watched on Tuesday April 29, 2025.

Edward Yang foi um mestre com essa obra.
Mestre em nos encantar pela pureza de um olhar, mestre em retratar as idas e vindas do amor, mestre em desmistificar o remorso, a alegria e a superstição.
Cada núcleo existe por um propósito maior, e cada personagem é tão apaixonantemente lírico e rico que os questionamentos deles, em algum momento, se encontram com os nossos e, de repente, é o nosso drama que amos a assistir, não mais o deles.
Este filme me fez refletir muito, mas muito mesmo sobre as coisas simples da vida...
Com certeza, um dos mais belos filmes da história do cinema.

Fábio Assunção e Rosanne Mulholland até têm boas atuações, mas pouco podem fazer diante de um filme arrastado, confuso, mal construído, mal executado e cheio de personagens desinteressantes e cenas grotescas.

Tô maravilhada com essa direção excepcional do Kalatozov, o que ele faz com a câmera aqui é de aplaudir de pé.

O filme é um retrato bastante vivo da Cuba pré-Fidel, ou melhor, das várias Cubas: a Cuba dos turistas, a Cuba dos trabalhadores, a Cuba dos camponeses, a Cuba dos revolucionários... Todas as facetas de um país em um só filme vibrante que pulsa.

A personagem Betinha, toda a construção do filme e suas surpresas me deixaram com uma agonia imensa. Inúmeras cenas marcantes e Norma Bengell em um de seus melhores trabalhos no cinema, o que não é pouco.

A ideia é legal, mas que execução FRACA. Um elenco incrível pra um filme fraco, mal dirigido que não te prende.

Nicole Kidman, você tá com muita dívida de jogo. Cansei de te defender, mulher!

r.i.p papa francisco as ruas jamais te esquecerão 🕊

É um filme que sabe equilibrar muito bem o realismo da vida normal com o momentos lúdicos que a protagonista vivencia. Representa muito bem a temática do filme, como sempre sonhamos com esses momentos de catarse, que vivenciamos algo incrível, mas estamos sempre fadados a voltar à exploração.

Eu achei engraçado o elenco desse filme. Cauã Reymond, Tiazinha, Mama Bruschetta, Léo Aquila e Maurício Mattar. Não consigo imaginar outro evento que reúna tanta gente aleatória assim.

Midnight Cowboy é o sonho americano do lado avesso, captado por uma das edições de símbolos visuais mais perfeitas do Cinema.
Atuações memoráveis de Dustin Hoffman e Jon Voight.

"Me desculpem se interrompo às vezes a história com comentários, tentando me justificar. Sei que todo mundo encontra alguma desculpa quando banca o trouxa, em vez de simplesmente dizer: que trouxa que eu sou."

Noir brasileiro de sofisticação visual impecável.

Os quartos de hotel, as luzes de néon, os cenários noturnos, São Paulo suja e mundana, os movimentos de câmera, Maitê Proença e Antônio Fagundes no auge de suas belezas, e uma trama redondinha: combinação explosiva de elementos que não tinha como dar errado.

Para além de todas as suas qualidades, os jogos metalinguísticos com referências discretas a diversos cineastas consagrados (como Welles, Bressane, Godard, Almodóvar e Hitchcock) foram um deleite à parte.
De longe, uma das pérolas nacionais de maior estilo.

ver esse filme chapada foi a melhor ideia que eu tive

Achei muito inteligente o fato de não ter nenhuma mulher no filme, porque mostra como esses homens se relacionam com o feminino só pela ausência ou por disputas de poder entre si, nunca diretamente com as mulheres. Isso expõe um jeito tradicional e interiorano de ser homem, mas sem colocar esses caras como vilões. O filme constrói bem esses personagens, usando humor, mas também mostrando o sofrimento que eles carregam. A cena do senhor falando do trabalho me pegou demais… ele conta que foi marcado como boi como se fosse uma piada, o que mostra o quanto essa violência já virou algo banal no cotidiano deles, como se fosse parte de “ser homem”.

"Senti na solidão a liberdade de que me falou. Mas também senti sua falta."

Esse filme é uma obra-prima! É como se fosse a personificação do amor em forma de filme. Que coisa mais linda! Toda a delicadeza, a fotografia, os cenários, as atrizes… tudo muito perfeito!

tô achando minha história parecida com a da ju

Curioso tentar relatar uma experiência assim...
Mas, enfim.
Trata-se de intensidades — intensidades que am ou não am.
Em determinado momento, determinada imagem vai te despertar; determinada palavra...
É um filme sobre afetos.
Uma das coisas mais belas que já vi.

Watched on Sunday April 13, 2025.

uma sa conversando com coreanos em inglês, ensinando eles a falar francês - e nós por aqui lendo a legenda em português.

no filme, Hong Sang-Soo leva ainda mais longe seu cinema desconstruído, usando risos espontâneos e improvisos como parte da narrativa. ele mantém seus personagens meio perdidos e vazios, mas aqui aprofunda a reflexão sobre a artificialidade do cinema, deixando diálogos e atuações propositalmente crus e inacabados. a protagonista, uma sa de 70 anos em Seul, reflete bem essa proposta com seu jeito improvisado de viver e ensinar. o filme não quer parecer real — ele abraça a ficção como fim em si mesma.

“Você pode parar de fugir agora. Não importa o quanto você corra ou quão longe você vá, sua solidão a seguirá.”

Chihiro vive em um ciclo constante de sentimentos, como solidão e vazio existencial. Ela se sente desprendida do mundo, mas não por uma questão de escolha. Acredito que os laços que ela faz não são superficiais, mas apenas temporários. Acho que ela acaba deixando situações e pessoas para trás, porque a cada vez que a zona de conforto é construída, ela percebe que ninguém pode entendê-la e compartilhar do mesmo desconforto em existir.

Gostei muito do filme porque me identifiquei com ele, principalmente com a Chihiro. É um filme que não é para todos, mas que sem dúvidas é inesquecível para quem se vê nele.

É interessante como o desencontro dos personagens e as consequências de suas atitudes impensadas ou pessimamente planejadas vão adquirindo um tom cada vez mais pessimista. Esse aqui ensinou tudo que o Acossado do Godard tinha pra aprender.

No céu de Suely, o paraíso é amargo.

O cinema de Karim Aïnouz é tão singular! As palavras ''voltar'' e ''partir'' estão tão presentes em seus filmes que sempre me fazem refletir sobre o desejo de partir para o mais longe possível ou voltar aos lugares que já habitei, às pessoas com quem já convivi. E o azul em O Céu de Suely transborda melancolia.

Acho que poucos no cinema atual tem uma noção tão grande de imagética e beleza quanto o Paolo Sorrentino. E esse filme é sobre beleza — inclusive a vaidade estética que ele é capaz de criar em um filme.
Muitos não gostaram, mas eu gostei.

Busca de identidade e incertezas sobre o futuro em uma Taipei em pleno crescimento econômico. Pessoas solitárias tentando encontrar estabilidade nos relacionamentos e no trabalho. O capitalismo acelerado e o amor andam de mãos dadas.

Um dos meus favoritos do Edward Yang, finalmente revisto na versão restaurada

Adoro filmes sobre os encontros e desencontros da vida.
Nesse aqui, o Rohmer deu uma bela forçadinha em certas situações, é verdade, mas isso pra quem já explorou bem o trabalho dele vê-se que é uma constante.
Todos os 3 contos tem seus absurdos. Possivelmente o segundo é o pior deles, mas nem por isso é ruim, acho que só demora pra cativar um pouco depois do excelente primeiro ato.

This review may contain spoilers.

Uma fábula sertaneja sobre inocência, honra familiar e lealdade, onde a geografia não é apenas cenário, mas também personagem. As atuações são viscerais, em especial as da família Breves, e, quando vemos aquela cena-afago em que a corda do balanço se rompe, e eles se permitem desabrochar numa gargalhada mesmo sob tamanha tragédia, brilha uma humanidade que tantas vezes foi posta em xeque — e que tanto foi deixada de lado por pai e mãe, quando tiveram que assumir um papel duro e difícil de proteger a todo custo, contraditoriamente, mesmo que o custo fosse a morte.

Watched on Friday April 4, 2025.

Watched on Wednesday April 2, 2025.

dianna agron the woman that you are......

Os sonhos frustrados de uma geração, esmagada pela opressão do regime militar, sob o olhar comivo e psicológico da escritora Lygia Fagundes Telles.

As Meninas é um dos meus livros favoritos.

O filme peca em MUITOS aspectos e não consegue transmitir tudo o que o livro a, mas sou tão apaixonada pelas personagens que acabei simpatizando com o filme também

Filme-memória ou memória-filme? Quem sabe uma memória-filme que virou um filme-memória? É maravilhoso o modo que Mekas abraça essas ideias aqui, com uma viagem baseada inteiramente em memórias, num ado, enquanto aquilo que acontecia, a todo momento, também se transformava em memória - e, como sempre para ele, em filme, com a realidade mais crua enquanto tragédia e em como redenção.

Watched on Sunday March 23, 2025.

Sinceramente, não sei que nota dar pra esse filme. Sei que nunca mais verei de novo, pois é uma angústia que não tem fim.

Importante pra que nunca esqueçamos quem são os verdadeiros inimigos.

E a pequena burguesia classe média sofrida continua a mesma, com os mesmos discursos, a mesma agressividade...

Machuca.

Explorar o que está escondido bem diante dos nossos olhos, percorrer caminhos como um modo de enfrentar os próprios receios. A sinceridade e o anseio têm uma doçura especial. Uma obra belíssima! E que sensibilidade ao misturar emoções intensas de forma tão abrupta. O estilo do filme remete bastante às narrativas de Eric Rohmer – teria sido uma influência? A escolha de repetir certos elementos na trama funcionou perfeitamente, contribuindo para uma atmosfera profundamente reflexiva.

• The Green Ray
• Pierrot le Fou
• As I Was Moving Ahead, Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty
• At Midnight I'll Take Your Soul
• Aftersun
• Little Women
• Submarine
• Twenty Years Later
• Central Station
• Foreign Land

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