4v291o

История про двух подруг, которые приезжают в Барселону на лето, чтобы отдохнуть и разобраться в себе. Вики — такая более серьёзная и рассудительная девушка, а Кристина — наоборот, свободная и ищущая приключений. Они знакомятся с художником Хуаном Антонио — человеком очень харизматичным, но при этом немного сумасшедшим и сложным.

Вместе с ним появляется и его бывшая жена Мария Элена — яркая, страстная и эмоциональная женщина, которая добавляет в их отношения много драмы и напряжения. Всё это превращается в запутанную историю любви, ревности и дружбы, где никто не знает, чего хочет на самом деле.

Атмосфера в фильме очень лёгкая и непринуждённая. Барселона показана яркой и живой. Музыка, улицы, солнце — всё создаёт настроение отпуска и приключений.

Главная идея фильма — о том, что любовь бывает разной, и иногда она совсем не такая, какой мы её себе представляем. Герои делают ошибки, переживают, меняются. Мне понравилось, что фильм не учит, как надо жить, а просто показывает, что у каждого свой путь и свои чувства. Иногда смешно, иногда грустно, но всегда интересно смотреть, как люди пытаются понять себя и друг друга.

В общем, «Вики Кристина Барселона» — это хороший фильм про любовь и жизнь, который оставляет приятное послевкусие и заставляет задуматься о том, что иногда стоит рискнуть и попробовать что-то новое.

This review may contain spoilers.

Фильм «Билли Эллиот» — это трогательная британская драма режиссёра Стивена Долдри, рассказывающая историю 11-летнего мальчика Билли, живущего в шахтёрском городке Эверингтон во время забастовок 1984-1985 годов.

Билли рано потерял мать и живёт с отцом Джекки, старшим братом Тони и бабушкой. Отец и брат — шахтёры, участвующие в забастовке. Джекки хочет, чтобы сын занимался боксом, как подобает сыну шахтёра, но Билли увлекается балетом, тайно посещая занятия в спортзале, так как балетную студию превратили в столовую для бастующих. Его увлечение вызывает недовольство отца, который считает балет «не мужским» занятием и запрещает сыну танцевать. Однако Билли продолжает брать уроки у преподавательницы мисс Уилкинсон, которая верит в его талант и предлагает попытать счастья в Королевской балетной школе Лондона. Несмотря на трудности, непонимание и конфликты в семье, отец постепенно принимает страсть сына и помогает ему подготовиться к прослушиванию, даже жертвуя личными вещами. В финале Билли успешно проходит прослушивание и получает приглашение учиться в балетной школе.

Одним из самых сильных моментов для меня стала трансформация отца Билли. В начале он кажется суровым, олицетворением традиционных взглядов и мужской строгости. Но постепенно, шаг за шагом, он начинает понимать и принимать мечту сына. В конце отец отдаёт свои сбережения, чтобы помочь Билли поехать на прослушивание в Лондон.

В целом, «Билли Эллиот» оставил у меня очень тёплое и вдохновляющее впечатление.

Шедевр без смысла

«Монти Пайтон и Священный Грааль» — это уникальное комедийное явление, которое уже почти 50 лет остаётся эталоном абсурда и интеллектуального юмора. Картина рассказывает о короле Артуре и его рыцарях, отправившихся на поиски Святого Грааля, но вместо героических подвигов зрителя ждёт череда нелепых, порой сюрреалистичных и абсолютно непредсказуемых приключений — от боя с кровожадным кроликом до использования святой ручной гранаты.

Фильм создан группой британских комиков «Монти Пайтон», чья фирменная смесь пародии, абсурда и тонкой сатиры на средневековые легенды и современную жизнь стала настоящим прорывом в жанре.

Юмор здесь — это смесь интеллекта и полной нелепицы. Диалоги звучат уверенно и сурово, но при этом происходят самые глупые и смешные вещи. Несмотря на то, что фильм местами может показаться затянутым или даже скучноватым, его обаяние и оригинальность не оставляют равнодушным.

Это ж надо было так придумать...

В итоге Распутин в массовой культуре — это такой персонаж, который одновременно и мудр, и безумен, и чуть ли не вампир с бородой, способный на всё, но при этом всегда с загадочной улыбкой и непредсказуемым взглядом. В реальности, конечно, всё было чуть проще, но куда интереснее сделать из него «человека-легенду» с мистическими замашками.

Распутин-ДваПутин

This review may contain spoilers.

Фильм «400 ударов» (1959) режиссёра Франсуа Трюффо — это один из самых значимых и влиятельных дебютов в истории мирового кино, ставший классикой французской «Новой волны». Это автобиографическая драма, рассказывающая о жизни четырнадцатилетнего подростка Антуана Дуанеля, который испытывает отчуждение, непонимание и жестокость со стороны взрослых, пытаясь найти своё место в мире.

Сюжет фильма прост и одновременно глубоко трогателен: Антуан — мальчик из неблагополучной семьи, который страдает от отсутствия любви и поддержки дома, сталкивается с жестокостью учителей и несправедливостью общества. Он бежит из дома, прогуливает школу, совершает мелкие преступления, пытаясь обрести свободу и понять, кто он есть на самом деле. В конце фильма Антуан оказывается в исправительном учреждении, откуда совершает побег к морю. Эта финальная сцена стала одной из самых знаменитых в истории кино, передавая одновременно и отчаяние, и стремление к жизни.

Фильм снят в чёрно-белой гамме, что придаёт ему особую атмосферу — одновременно сдержанную и выразительную. Камера часто следует за Антуаном в длинных планах, создавая эффект присутствия. Париж 1950-х показан не как романтический город, а как место, где подросток чувствует себя потерянным и отчужденным. Визуальная простота и реализм деталей быта, школы, улиц подчёркивают социальную проблематику и делают историю максимально достоверной.

Фильм остаётся шедевром, который стоит смотреть не только как историческую веху, но и как живое, трогательное произведение искусства.

Фильм ловко высмеивает все клише и штампы из молодежных мелодрам конца 90-х, включая главную сюжетную линию с «серой мышкой», которая вдруг становится королевой бала. Здесь и типичный красавчик-герой, и чирлидерша с характером, всё это подано с изрядной долей иронии и черного юмора.
Конечно, юмор здесь не для всех — он местами грубоват и включает сортирные шутки.

А потом он перекрасится в блондина, возьмёт себе имя Фред и пересядет в «Фургончик Тайн»

Дорогая, отдай биту. Я тебя не обижу… Я просто вышибу тебе мозги

Watched on Sunday May 25, 2025.

This review may contain spoilers.

Фильм «Матч Поинт» Вуди Аллена — это история про судьбу, любовь и случайности, которые могут полностью изменить жизнь. Главный герой, Крис, — парень, который хочет вырваться из обычной жизни и попасть в высший свет через брак с богатой девушкой Хлоей. Но тут появляется Нола — страстная и немного сумасшедшая американка, которая тоже хочет жить красиво и не боится рисковать. Между ними завязывается сложный треугольник, полный эмоций и напряжения.

Сюжет начинается как романтическая история про любовь и мечты, но постепенно превращается в настоящий триллер с убийством. Очень интересно, как фильм показывает, что иногда всё в жизни решает просто случай. И именно случайность меняет всё, приводя к трагедии.

Фильм напоминает мне книгу «Американская трагедия» Драйзера, где тоже есть парень, который мечтает о лучшей жизни и сталкивается с тяжелыми моральными выборами. Как и там, здесь показывают, что иногда желание подняться выше может привести к страшным последствиям. Но «Матч Поинт» делает это по-своему — через призму современного Лондона и тенниса, что очень интересно.

Разочарованием в фильме стал момент из концовки. Сначала Крис оставляет кольцо — очень важный и заметный след, который прямо указывает на него как на виновника. Казалось бы, это должно стать его роковой ошибкой, которая приведет к разоблачению. Но нет! Как ни странно, именно это кольцо в итоге становится ему, грубо говоря, алиби. То есть то, что должно было его выдать, вдруг начинает работать на него. Это выглядит неправдоподобно и нелогично.

В общем, «Матч Поинт» — это фильм про судьбу, любовь, случайности и жестокость. Игра актеров просто супер, сюжет держит в напряжении до самого конца, а эмоции героев очень настоящие.

This review may contain spoilers.

Четыре "студентки из Санкт-Петербурга", которые не переживут смерть Вуди Аллена.

Фильм «Вайнона» оставляет неоднозначное впечатление, во многом из-за перегруженных и порой излишне усложнённых диалогов, которые создают ощущение, что герои пытаются слишком умно рассуждать, но при этом теряется естественность общения.

Уже в начале фильма зритель начинает ощущать, что за кажущейся простой картиной — обычного выходного дня на пляже — скрывается нечто большее, не озвученное сразу. Постепенно становится ясно, что у персонажей есть своя тайна, которая придаёт происходящему особую глубину и внутреннее напряжение.

Атмосфера фильма расслабленная, лёгкая и одновременно наполненная тихой меланхолией.

После просмотра «Вайноны» невольно хочется пересмотреть все фильмы Вуди Аллена и решить, лучше ли «Матч Поинт» чем «Полночь в Париже».

Финал 💔

Оценка — 3 звезды за попытку и немного развлечения.

Автор, Владимир Набоков, в послесловии к американскому изданию "Лолиты" 1958 года рассказывает о процессе создания книги. Он отмечает, что многие литературные критики задают вопросы типа "Что хотел сказать автор?" или "Какова цель книги?", но сам он писал роман просто чтобы от него избавиться, используя вдохновение и творческое мастерство. Начальная идея "Лолиты" появилась у него в Париже в 1939-1940 годах, вдохновленная газетной статьей об обезьяне, которая сделала первый рисунок. Тогда он написал небольшой рассказ "Волшебник" на русском языке, который позже уничтожил.

«Профессора литературы склонны придумывать такие проблемы, как: "К чему стремился автор?" или еще гаже: "Что хочет книга сказать?" Я же принадлежу к тем писателям, которые, задумав книгу, не имеют другой цели, чем отделаться от нее, и которым, когда их просят объяснить ее зарождение и развитие, приходится прибегать к таким устаревшим терминам, как Взаимодействие между Вдохновением и Комбинационным Искусством — что звучит, признаюсь, так, как если бы фокусник стал объяснять один трюк при помощи другого.»

Через девять лет, в американском городе Итака, Набоков вновь вернулся к теме, теперь уже на английском языке. Он описывает трудности воссоздания американской среды и медленный процесс работы над романом. Автор хотел издать книгу анонимно, но отказался от этой идеи, решив подписать "Лолиту" своим именем. Четыре американских издателя отказались публиковать роман, возмущенные его темой. Среди неприемлемых для американских издателей тем были: черно-белые браки, атеизм и, конечно, тема "Лолиты" — отношения между взрослым мужчиной и девочкой.

«Меня мало занимает вопрос, нашли ли они или не нашли вещь слишком неприличной. Но интересно то, что их отказ был основан не на обработке темы, а на самой теме, ибо в Америке было тогда целых три неприемлемых для издателя темы. Две других — это черно-белый брак, преисполненный безоблачного счастья, с кучей детей и внуков; и судьба абсолютного атеиста, который, после счастливой и полезной жизни, умирает во сне в возрасте ста шести лет.»

Некоторые издатели предлагали изменить сюжет, например, сделать Лолиту мальчиком, а действие перенести в сельскую Америку с простыми и реалистическими фразами. Другие читатели видели в книге разные символические смыслы — одни считали, что это "Старая Европа развращает молодую Америку", другие — наоборот. Некоторые критиковали роман за отсутствие "хороших" персонажей, а один издатель опасался, что издание приведет к тюремному заключению.

Набоков подчеркивает, что для него искусство — это эстетическое наслаждение, а не дидактика или морализаторство. Он отвергает обвинения в антиамериканизме, объясняя, что выбрал американский антураж просто потому, что хотел быть американским писателем. Он признает, что его герой Гумберт — иностранец и анархист, и что книга субъективна и фантастична.

Набоков писал роман просто чтобы от него избавиться, не ставя перед собой цель объяснять или поучать. Этот подход отражает сложность переноса романа на экран: режиссёр и сценаристы вынуждены выбирать, какой смысл и акценты вложить. Фильм 1997 года, в отличие от первой экранизации Кубрика, гораздо ближе к атмосфере и духу книги — он не пытается дать однозначный ответ на вопрос «что хотел сказать автор», а скорее показывает трагедию и одновременную двусмысленность отношений между героями. В фильме, как и в романе, нет морализаторства или прямого осуждения — зритель остаётся наедине с противоречивыми чувствами, что соответствует набоковскому принципу эстетического наслаждения, а не дидактики.

Фильм вышел спустя десятилетия после публикации романа, но тема педофилии и сегодня остаётся острой и табуированной. Эдриан Лайн не уходит от этой темы, но и не эксплуатирует её ради провокации. Фильм старается передать внутренний конфликт Гумберта, его одержимость и саморазрушение, а не просто шокировать зрителя. В отличие от книги, где многое остаётся на уровне подтекста, в фильме визуальный язык вынужден быть осторожным, чтобы не перейти грань дозволенного, но при этом не упростить сложность отношений.

Фильм Лайна, благодаря операторской работе, музыке и игре актёров, передаёт атмосферу одновременной красоты и тревоги, тоски и одержимости. Визуальные образы, детали американской провинции, поездки — всё это перекликается с набоковским вниманием к деталям и внутреннему миру персонажей.

Фильм «Лолита» 1997 года — одна из немногих экранизаций, которая действительно пытается уловить сложность, многослойность и эстетическую природу романа. Он не даёт однозначных ответов, не превращает историю в морализаторскую притчу, а оставляет зрителя с теми же вопросами, которые волновали и литературных критиков, и самого Набокова. В этом смысле фильм оказался ближе к духу оригинала, чем многие могли ожидать.

This review may contain spoilers.

👨‍🏫➡️🏠
👮‍♂️🚔
🕺🎶
👧👦
🚫🕺
👮‍♂️➡️👧
🔗🛏️
📺👵
✉️🪦
🛩️⚰️
💀➡️🛏️👧
😱😭
🔫👩‍🦰
😢🕊️

Это не просто биография Эдуарда Лимонова, а скорее образ человека, который всю жизнь был на грани — между литературой и политикой, между свободой и бунтом, между Западом и Россией. Лимонов предстает перед зрителем как харизматичный и противоречивый человек, который не боялся идти на крайние меры ради своих убеждений и идеалов. Человек с ярко выраженной потребностью быть в центре внимания и одновременно с этим — с внутренней болью и тоской по величию и свободе.

Личность Лимонова в фильме раскрывается через его нью-йоркский период — время, когда он был молодым поэтом и панком, пытавшимся найти себя в чужой стране.

Фильм Серебренникова, не претендует на полное документальное воспроизведение жизни Лимонова. Это скорее «баллада» — поэтическое, субъективное и эмоциональное повествование, в котором передаётся дух эпохи и внутренний мир героя. Он концентрируется на ключевых моментах, юности и эмиграции.
Атмосфера фильма — это смесь ностальгии по ушедшей эпохе и жесткой реальности, в которой Лимонов пытался найти свое место.

💃💃🎊🕺🕺

В общем, если любите, когда убийца оставляет загадки, а герои ходят с кислым лицом и пытаются понять, кто же этот каштановый гений — этот сериал для вас.
Сериал неплохой — хотите что-то лёгкое и атмосферное, он подойдёт. Но для детектива немного скучноватый.

Сильно
Спасибо за концовку
Евачка просто ❤️

где майор?
в толчке майор!
у него с утра запор!
смирно-вольно!
попе-больно!!!

Watched on Tuesday May 20, 2025.

За женщину кошку и пингвина.
Как он эту рыбку аппетитно ел.

Watched on Tuesday May 20, 2025.

Жуть

Watched on Tuesday May 20, 2025.

Если бы этот мультфильм был книгой, она стала бы моей настольной.

В детстве у меня была мания на старые ключи, и я всегда мечтала найти маленькую секретную дверцу. Увы и ах! Зато у меня есть вечно синющий сосед.

Просто обожаю!

Фильм «Середина 90-х» — это трогательное и талантливое высказывание о детстве и взрослении в середине девяностых годов в Калифорнии. Режиссёрский дебют Джоны Хилла показывает атмосферу того времени через стилизованную картинку, музыку и одежду.

Главные герои — Стиви и его старший брат. Стиви хочет быть круче и взрослее, поэтому интересуется музыкой и играми брата, катается на скейте и присоединяется к компании старших ребят. Отношения с мамой иногда бывают напряжёнными из-за подростковых проблем.

«Середина 90-х» показывает искреннюю и чистую ностальгию по детству и взрослению, а также затрагивает важные вопросы для подростков: как быть крутым, как понравиться девочкам и как заработать авторитет в компании.

Фильм успешно стилизован и снят в формате 4:3. Зрители могут насладиться талантливой игрой актёров.

В фильме присутствуют и грустные моменты, связанные с взрослением и проблемами подростков.

В целом, фильм «Середина 90-х» — это замечательное произведение о детстве и взрослении, которое будет интересно зрителям разных возрастов.

Все будет хорошо, я обещаю

Watched on Monday May 19, 2025.

Рано меня похоронили, меня еще невеста ждет!
Понравились две песни в исполнении Алисы Кожикиной. Всё

This review may contain spoilers.

Нагиев может играть не только Нагиева.
Фильм-мюзикл с песнями Фабрики и Серебро, Боярского (перепетого Серябкиной), Анны Герман - на любой вкус.
Возвращение амплуа пьяного родственника в исполнении Сергея Лавыгина - я никогда от этого не устану.
Перформанс под песню «Зеленоглазое такси».
Малахов - сюда как попал?
Ну, сцена в финале меня не устраивает: «Ладно, прощаю» - это что вообще такое? Ну, окей.
«Мы с приятелем вдвоём работали на дизели...»
Я просто люблю встратые комедии.

This review may contain spoilers.

Тот случай, когда вторая часть не уступает первой. Навалили драмы в конце, но мне такое нравится.

Топ из этого фильма:
- Из первой части ко мне в топ переходит Сергей Лавыгин - потрясающий.
- Пара Лёхи и Ксюхи тоже переходит в топ из первой части.
- «Горе-то какое, все одно к одному, а у меня вот дом сгорел».
- «Натаааш, там тебя папа зовёт, что ему там опять надо?»
- Песня «Натали».
- Драма под песню «Рюмка водки на столе» - эти три минуты фильма помню наизусть (я плакала).
- Я Наташа Ка-ра-вааааай.
- Похороны и любимый Серёжа Светлаков.
- «Не для меня придёт весна».
- Концовка - просто индийское кино: один на коленях извиняется, семейная драма, чел, который горит, и возвращение блудного сына с кирпичом. Тоже в топе.
- Песня «Поздно мы с тобой поняли» под крики «НАТАША».

Удивительно, как по всем правилам русского кино ещё не выпустили 10 частей с продолжением, там ещё многих можно переженить, но Жора Крыжовников, видимо, за разумное потребление контента.

Фильм, который я возьму на обитаемый остров и буду самой счастливой.
Мой топ из этой части:
- Сергей Лавыгин - весь фильм тащил.
- «А где третий богатырь?»
- Момент с жесточайшей тусовкой на свадьбе.
- Расплескалась синева.
- Вся эта идея со свадьбой в стиле Русалочки - какой же сюр! (Я обожаю Русалочку.)
- Пара Лёхи и Ксюхи.

Будь осторожен с тем, что заводит, а то может стать очень странно

Это шедевр, где смерть стоит в очереди и чуть ли не курит сигарету, пока рыцарь по имени Антониус Блок решает устроить с ней партию в шахматы.

Сюжет фильма вращается вокруг Антониуса, который возвращается домой с войны и заодно пытается выяснить, на каком свете находится его душа. По сути, это прогулка по средневековой Швеции с несдержанным запасом existential angst. При этом, как бы странно это ни звучало, здесь хватает позитива: прекрасные пейзажи, этюды о жизни и даже забавные персонажи, которые, кажется, вылезли из сказки с добавлением щепотки черного юмора.

Персонажи — это самый колоритный гротеск. Отразительно комичные шуты, которые скорее напоминают персонажей из заветной советской комедии, до серьезного Антониуса, который вечно озадачен — кажется, что он застрял между философским бредом и желанием просто сыграть свою партию в шахматы и оставить мир в покое.

Если вы хотите провести вечер, наполнив его раздумьями о жизни, смерти и смысле всего сущего с добавлением легкой порции иронии, "Седьмая печать" — именно то, что нужно.

"2046" — это завершающая часть трилогии Вонга Кар-Вая, в которой переплетаются темы любви, утраты и времени. Фильм не просто продолжает историю главного героя, но и погружает зрителя в глубины его внутреннего мира, где реальность и фантазия переплетаются, а будущее становится отражением прошлого. Фильм переплетает элементы научной фантастики: он пишет рассказ, действие которого происходит в будущем, но весь его сюжет постоянно возвращается к реальности и его прошлым переживаниям.

Фильм открывается футуристическими сюжетами о "2046" — месте, где люди могут попытаться восстановить свои потерянные воспоминания. Этот аспект создает уникальную атмосферу, через которую мы можем одновременно исследовать будущее, и незаживающие раны из прошлого героя.

Одной из ключевых тем трилогии являются время и его влияние на наш опыт. В каждом фильме время играет важную роль, олицетворённое в различных деталях:
● "Любовное настроение": В этом фильме акцент на настенных часах становится заметным: они постоянно заставляют зрителей ощущать неизбежность времени, подчеркивая, как быстро проходят моменты любви и ожидания. Часы находятся в кадре, как символ того, что время уходит, и герои не могут навсегда сохранить свои чувства. Также важно, что главный герой снимает номер 2046, где и разворачивается часть его истории. Этот номер становится символом его любовных переживаний и безвозвратной утраты.
● "Дикие дни": Здесь также звучит тема времени в ключевой сцене, где персонаж заставляет героиню смотреть на часы, утверждая, что он "друг одной минуты".
Когда герой снимает комнату в отеле на Филиппинах, женщина дает ему ключи от комнаты 206, но, войдя внутрь, он обнаруживает, что это комната 204. Мне нравится думать, что это замешательство дополнительно подчеркивает связь между прошлым и настоящим.
● "2046": В этом фильме настенные часы становятся непрерывным напоминанием о том, как время влияет на персонажей. Они играют важную роль в отражении внутреннего состояния персонажа, который пытается понять и осмыслить свои чувства к прошлым отношениям и ожиданиям от будущего. Главный герой начинает писать роман с названием "2046" в номере отеля с таким же числом, что становится мощным символом связи между его прошлым и попытками создать что-то новое на основе своих воспоминаний.

"2046" — это эпогей не только трилогии, но и жизни главного героя. Чувства и воспоминания о любви, которые не отпускали его, накапливаются до такой степени, что становятся частью его самой сущности. Каждый персонаж, с которым он сталкивается, заставляет его переосмыслить свои чувства и переживания.

Потрясающая способность Вонга Кар-Вая запечатлеть эмоциональное состояние персонажей делает "2046" глубоким и философским произведением. Этот фильм заставляет задуматься о том, как мы воспринимаем время и как переживания формируют нашу личность. В конечном счёте, "2046" — это фильм о том, как важно точно понимать свои чувства и делать выбор, который позволит двигаться вперед, вместо того чтобы застревать в прошлом.

"Дикие дни" рассказывают о жизни молодого человека, который столкнулся с различными вызовами своей юности. Главный герой, находится в постоянном поиске своего места в жизни, его окружают друзья, новые знакомства и разочарования.
В отличие от "Любовного настроения", в "Диких днях" множество ярких, насыщенных и иногда даже агрессивных сцен. Фильм передаёт динамику молодежной жизни, наполненной вечеринками, дружбой и разочарованиями.

Была удивлена тем, насколько глубоко фильм передал чувства и эмоции. Фильм о том, как два человека, испытывают сильные чувства друг к другу, но не могут открыть их из-за обстоятельств.
Визуально это одно из самых красивых произведений, которые я видела. Мягкие тона, игра света и теней, продуманные детали интерьеров, такие как коктейльные бары и уютные комнаты. Место действия передаёт атмосферу 1960-х годов в Гонконге и погружает зрителя в историческую ностальгию.
Мелодии, звучащие в разных сценах, вызывают ностальгические и романтические чувства. Каждое музыкальное сопровождение в нужный момент заполняет тишину и усиливает впечатление.
Это история о любви, которая никогда не была раскрыта до конца, и она оставляет в сердце щемящее послевкусие.

Фильм оказался для меня довольно неоднозначным. Он рассказывает историю любви двух людей, которым пришлось пройти через различные испытания. Сюжет достаточно прост, но при этом есть моменты, которые цепляют.

С визуальной стороны фильм выглядит неплохо: кадры красивы, и некоторые сцены действительно создают уютную атмосферу. Я заметила, что часто фокусируются на мелочах — таких как свет на асфальте или тихие волны моря. Это придает фильму некоторую глубину.

Финальная сцена, в которой герои просто молчат, хорошо передала их эмоциональное состояние. Это молчание было простым, но в то же время наполненным смыслом.

Титры, на которых показываются кадры из повседневной жизни героев, также оставили приятное впечатление. Они дополнительно подчеркивали общую тему фильма и позволяли увидеть, как развивались чувства героев в обычных моментах жизни.

В общем, фильм оставил смешанные чувства. С одной стороны, он имеет свою красоту и атмосферу, но с другой — есть моменты, которые могли бы быть лучше проработаны. Я не могу сказать, что фильм плохой, просто он не сильно задел меня.

Watched on Saturday May 17, 2025.

Watched on Saturday May 17, 2025.

Всё понравилось! Хорошая игра актеров, сюжет, картинка. Моментами напоминает сериал «Половое воспитание».
В целом, «Проделки в колледже» - отличный выбор для тех, кто хочет посмотреть что-то лёгкое, но при этом не пустое.

Watched on Thursday May 15, 2025.

Watched on Wednesday May 14, 2025.

Watched on Wednesday May 14, 2025.

Watched on Wednesday May 14, 2025.

Watched on Wednesday May 14, 2025.

Watched on Wednesday May 14, 2025.