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Una encrucijada muy extraña. Por un lado es indiscutiblemente una baratija salida del molde “tenemos que producir algo para conservar los derechos” de los Cuatro Fantásticos de Corman: look corriente, el maquillaje de Hellboy es de parodia porno, fx’s de The Asylum, actuaciones cuestionables y un score que abusa del uso de violín. Pero por otro lado, se trata del intento más sincero de trasladar el cómic de Mignola a pantalla. Escogieron una de mis historias contenidas favoritas del personaje, el guión es inteligente en su expansión, los actores pueden ser limitados pero le echan ganas y creo que Taylor en verdad hace lo que puede con su limitadísimo presupuesto.

El resultado es una digna interpretación de uno de mis personajes favoritos de la vida en pantalla. No es mejor película que Hellboy 2 (al día de hoy lo mejor que ha hecho del Toro, en mi opinión) aunque sea más fiel. Está casi a la altura de Hellboy 1 y le da mil vueltas a la lastimosa Hellboy 2019. Viéndola así, un triunfo.

Terminé Andor temporada 2 y de inmediato puse Rogue One.

Andor está bien, aunque no me parece el milagro televisivo que a muchos. La primera temporada me resultó aburridísima. La segunda mejora un montón y es por mucho el mejor producto televisivo de Star Wars. Aún así siento que le sobran como 3 horas y tiene momentos no tan buenos. Pero vale la pena, al menos por su constante esfuerzo por ser emocionante y linda de ver. Y Diego Luna.

Rogue One fue una película que adoré en el cine pero nunca volví a ver. En mi recuerdo tenía una lugar alto en esta serie de la cual cada día me divorcio más.

Contrario a complementarse, creo que Andor y Rogue One constantemente señalan lo que podría hacer mejor la otra. Rogue One recuerda que a la serie le vendría bien un poco de magia, extraterrestres y sentido de aventura. Andor enfatiza lo efímero que resulta Jyn Erso como protagonista (y Orson Krennic como villano) en la película.

Pero más que eso, el combo serie/película me abrió los ojos a por qué me cuesta tanto trabajo conectar hoy en día con este universo que tanto amaba. Me resultó difícil encajar los momentos y personajes de la serie en la película y viceversa. ¿Cuántos años lleva la rebelión? ¿Qué tan fuerte es y bien armada está? ¿Quién es su líder de facto? ¿Los Organa son rebeldes abiertamente? ¿Qué diluyó la presencia de los jedi? ¿Por qué todo esto sucede en tan poco tiempo? Etc, etc. Cuando uno ve A New Hope fuera de contexto, es lindo que todo el lore de la saga se encuentra en los márgenes, para llenarse en tu cabeza. Esto hace que se sienta infinito. Pero la franquicia ha pasado los últimos 25 años coloreando hasta el último rincón. Ya no cabe tu imaginación. Y obviamente nada cuadra. Dan la sensación de que en lugar de haber estado construyendo un edificio han estado cavando un hoyo. Y el resultado ya no me interesa.

Echaron todo a perder, hasta cuando lo hacen relativamente bien como con Rogue One/Andor. O tal vez solo ya estoy viejo.

Ver al superhéroe original hoy es toda una experiencia. Definitivamente una película del pasado; un tipo de fantasía para un público que pedía otras cosas. Curioso que piensa “un chavo de hoy” de su extraño ritmo, falta de urgencia, humor chusco o Superman girando alrededor de la tierra para viajar en el tiempo y corregir el final –momento que ya mi ‘yo’ niño en los noventa cuestionaba.

Y pese a todo, el cine heróico hoy día aún no puede escapar su sombra. Culpo al inmortal tema de John Williams y la inmaculada interpretación de Reeve. Nunca dejo de comprar su altruismo y nunca me deja de hacer llorar.

Se siente como un milagro de película. Y es un milagro que hoy en día logre transportarme a una época en la que era fácil creer en el idealismo. Me encantaría que la nueva de James Gunn logre algo así, aunque lo dudo.

Entre la premisa y los involucrados, esperaba que The Code fuera una comedia medio incel y edgelordy, interesante pero con potencial de fatiga. Para mi sorpresa se trata de un alucinante ejercicio formal, editado al borde del delirio y está llena de ingenio que parece nunca agotarse. Los dos personajes principales son desagradables e insoportables, interpretados por dos actores cuya presencia online es desagradable e insoportable. Así que el primer gran logro de Eugene Kotllyarenko es hacer que nos interese su historia y queramos pasar tiempo con ellos. Ahora, el milagro es que para cuando la película termina, no solo estamos interesados en ellos, sino que comprometidos y encariñados. De pronto, sin saberlo, nos encontramos ante un excelente romcom. Ayuda que Dasha Nekrasova y Peter Vack están excelentes.

En pleno 2025 poco me interesa menos que alguien queriendo "decir algo" sobre covid o la cultura en línea. Pero Kotlyarenko se sale con la suya porque The Code es la comedia más chistosa que he visto este año. Es una película sin agenda o juicios, solo con buenos chistes. No paré de reír. Sumen que está en completo dominio de un lenguaje cinematográfico adoptado y perfectamente explotado. Cuando llega su súper emocionante final (ayudado con un tremendo needle drop de Neu!) y su ESPECTACULAR secuencia de créditos, termina y dan ganas de inmediatamente verla de nuevo.

Me fascinó. Top 2025 sin duda.

Mitad ceremonia de premios, mitad roast, lleno de gente a la que tengo en alta estima pop cultural. Tal vez lo estoy sobrevalorando, pero amo a Conan O’Brien y este especial me hizo reír, llorar y reír de nuevo. Adoré cada minuto.

Tal vez la película mejor filmada en mini dv sin Anthony Dod Mantle como dp. Hideaki Anno toma una historia relativamente sencilla (y, pese a su tema, sorprendentemente nada sórdida) como mero pretexto para jugar con el cuadro de manera espectacular. Aprovecha la entonces novedosa fluidez del formato para literalmente poner la cámara en donde quiera y en donde sea. Esto hace de Love & Pop un interminable shot de energía que te deja constantemente anticipando que composición irreal verás después.

Intoxicante y genial.

Ya desde 2005 –con su simpleza, marionetas, amor por los efectos prácticos– Hitchhiker’s se sentía como un artefacto de otra época, full old school ante el blockbuster moderno. Hoy, 20 años después, definitivamente se ve como una especie extinta. Tremendamente fácil de ver y brutalmente divertida. Todos los chistes son buenos, siempre se siente trabajada con cariño. Y el reparto es perfecto: Freeman el hombre perfecto y fresco de The Office, Yasiin “Mos Def” Bey genuinamente de otro planeta, Deschanel la promesa rota de una superestrella y Rockwell simplemente siendo la persona más chistosa en este y otros mundos. Mi cabeza no comprende como Garth Jennings solo tiene 4 películas y dos de ellas son Sing.

Amo esta película con cariño peculiar. Le urgen más fans.

Tengo bastante callo para ver porquería en el cine, así que el primero y más grande cumplido que le puedo hacer a The Ugly Stepsister de Emilie Kristine Blichfeldt es que me revolvió el estómago en un par de ocasiones. La veo en muchos lados etiquetada como body horror (y Blichefeldt le guiña el ojo a Cronenberg más de una vez), pero a mí en verdad me pareció torture porn ejemplar. Vengan por los brutales y primitivos métodos de belleza/tortura femenina, quédense por lo inteligente que es como reinterpretación de cuento de hadas. Porque creo que ahí es donde la película me terminó de ganar. Me encanta que nunca toma las decisiones obvias de este tipo de ejercicios, y lo cerca que se encuentra de grotesquerías de Europa del este tipo Jan Švankmajer. Leo mucha comparación con The Substance y culpo al sesgo de actualidad. Pero si en verdad buscan una excelente doble función, sugiero la emparejen con The Company of Wolves de Neil Jordan, otro cuento de hadas hecho película de horror lleno de hombres asquerosos, denuncia feminista e imágenes que se quedarán guardadas en sus cabezas quizá de por vida.

Vine prendido con el trailer de Highest 2 Lowest y queriéndola ver antes de que llegue el remake de Spike Lee. Sabía cerca de nada sobre ella, así que su primer tercio fue una experiencia genial, como llegar a Citizen Kane sin el conocimiento previo de que estás viendo la mejor película de la historia. O al menos un maestro experimentando y creando lenguaje cinematográfico y la emoción que eso trae. Y es que esa primera sección en el departamento me pareció un ejercicio de puesta en escena de verdad alucinante, que toma tu mirada a la fuerza y jamás la deja ir. Se siente hiper-moderno hoy, solo puedo imaginar lo que vio la gente en su día.

Lo curioso es que High and Low se pudo quedar ahí, pero decide transformarse. Su tercio de en medio es un “police procedural” ejemplar e hiper-meticuloso, mientras que su trecho final me pareció el eslabón perdido entre M de Fritz Lang y el cine de Michael Mann. Repleta de momentos que quitan el aliento (¡el humo! ¡los lentes oscuros de Tsutomu Yamazaki en la secuencia final!). Y de las actuaciones ni qué decir, puro gigante.

Me encanta ver películas que recuerdan que el cine es un milagro.

Una de las películas más raras que he visto en toda mi vida. Una especie de noir narcotizado y burdamente escrito en la misma onda que algo tipo The Room, pero producido por Coppola con Menahem Golan (!!), impecable fotografía de John Bailey y un score que hay que oir para creer del mismísimo Angelo Badalamenti. La vibra está en la intersección Lynch/Wiseau. Sumen la presencia de Isabella Rossellini y resulta imposible no querer hacer una doble función con Blue Velvet. Por cierto, cada interpretación aquí –todas EXTRAÑÍSIMAS– me hicieron darme cuenta que estoy en una edad en la que prefiero actuaciones malas pero con onda que “actuaciones buenas”. O’Neal de verdad genial, pero el mvp me parece Ha. (A PT Anderson debe encantarle esta película. Inherent Vice se siente como deudora y la actuación de Brolin ahí recuerda mucho a Ha acá.)

Ese Norman Mailer era un loquillo.

No solo uno de mis más alarmantes puntos ciegos en la filmografía de Spielberg, también una película que por alguna extraña razón desconocía la premisa. Entré prácticamente a ciegas y encontré que el tipo siguió Duel con *otro* chase move. Pero este es mil veces más extraño y encantador. Es como Fury Road en el sentido en que se trata de una larga persecución que dura el total de la película, solo que esta es en cámara lenta. La manera en la que Spielberg va añadiendo capas a esta caravana me pareció algo Tati-esca. Hawn es un ángel, por supuesto. Pero mi sorpresa fue Atherton –yuppie ochentero desagradable por excelencia– como entrañable coyote persiguiendo un correcaminos. Me encanta que la película amenaza constantemente en convertirse en Raising Arizona y me rompe el corazón que nunca lo hace.

Definitivamente el trabajo del cineasta 100% formado de Jaws. Hay cuadros aquí (uno en un retrovisor, otro involucra una pantalla de cine*) que se me quedarán tatuados en la cabeza.

Hermosa.

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*odio que Prime y los servicios de streaming no dejen sacar screenshots.

Casi-impecable y divertidísimo thriller de Christopher Landon que si bien no alcanza las alturas de perfección pop de Happy Death Day y Freaky, cuando menos quita el mal sabor de boca de We Have a Ghost. Fahy y Sklenar están muy, muy bien y su química es capaz de vencer cualquier brochazo gordo en este thriller. Le faltó un villano tantito más interesante para ser mejor que la muy similar Carry-On.

Eso sí, los últimos 10 minutos son pura paja. Desechables.

Perfección de hangout movie. Cada línea es graciosa; cada momento extremadamente cotidiano, pero siempre resaltando esa sutil magia que existe en la cotidianidad. Al igual que Ham On Rye, casteada a la perfección y repleta de los rostros más interesantes que verán en una película este año. A Lund –fotógrafo de casi todas las películas de Omnes Films debutando como director– no se le escapa ni un cuadro mediocre. La explicación del título, que funciona como explicación de la película en sí, es bellísima.

Completamente abordo de todo lo que hagan en Omnes, con su ethos “vibes > plot”. Pero confieso que me resulta más fácil sintonizar con la casi universal fantasmagoria suburbana de Ham On Rye que con la hiperespecificidad americana de Christmas Eve at Millers Point o Eephus, pese a mis casi 15 años de residente en este país.

Excelente tearjerker que brilla sobre el montón principalmente por las tres actuaciones al centro: Ferreira es una esponja de empatía a la que constantemente quieres abrazar, Stewart un padre abusivo que esquiva clichés y está lleno de matices, Leguizamo simplemente un hombre solo y decente que toma decisiones raras pero justificadas. Sus interacciones se sienten siempre genuinas. Soy aficionado a las historias que muestran a las redes sociales como cura a la soledad moderna, sin tecnofobia o moralejas, así que sobra decir que lloré bastante aquí. Bob Trevino Likes It está lo suficientemente cerca de un melodrama James L. Brooks-esco, y es imposible no agradecer eso.

Cerca de perfecta, pero lamento informar que mete la pata al final. La conclusión tenía la posibilidad de hacer llorar con la fuerza de mil E.T.’s. Pero malas decisiones de guión, mala dirección a Rachel Bay Jones y mala presentación de un artilugio que debió haber sido mucho más efectivo hacen de su final algo olvidable y menos poderoso de lo que pudo haber sido. Pequeña lástima.

Aún así, si quieren a Leguizamo tanto como yo, Bob Trevino resulta imprescindible. Una de sus mejores actuaciones y quizá mi favorita.

Ando en un binge tremendo con R. Stevie y no conocía este documental. Básico y con poco de interés para los no clavados. Pero tiene buenos entrevistados y lo agarraron en un buen momento de su carrera.

Se deja ver.

Me pareció aburridísima. Aunque confieso que soy el anti-target de esta película. No me importa mucho la música y estoy cero familiarizado con el lore Dylan. Y la apuesta de A Complete Unknown es que te emociones cuando la música en concebida y hagas un ”pointing leo” cada que sale algo de lore.

Me gustó el Pete Seeger de Edward Norton y me gusta la idea de un Saliere que en vez de ser un envidioso es un ñoño. Su escena final recogiendo las sillas del festival me rompió el corazón un poco.

El mejor cumplido que le puedo hacer a la película es que odio a Chalamet pero aquí no lo odié más.

Imposible para mí no 𝙖𝙢𝙖𝙧 una película tan alineada con muchos de mis fetiches –incluyendo pero no limitándose a: falso protagonista, tecnología análoga (¡diegética y extradiegética!), música de synth 𝙗𝙞𝙚𝙣 𝙝𝙚𝙘𝙝𝙖, espacios liminales que se sienten en verdad liminales, 16mm en bien utilizados, etc, etc. Todo al servicio de un thriller muy peculiar e impecablemente bien actuado. Mi amigo kiko la describió como “Zodiac con pobres como héroes” lo que me pareció cierto y muy hermoso. El chiste en los créditos al final concretó mis 5 estrellas.

Al pendiente de lo que hagan McConaghy y DeBoer de ahora en adelante, con la ilusión que se vuelvan los Cattet y Forzani gringos. O algo.

Top del año. Quiero volver a verla.

Monumental ida al cine. Un refrito de From Dusk Till Dawn lleno de ambición e ideas, aprovechando cada rincón de su enorme lienzo para empaparnos de grandilocuencia de blockbuster sin diluir. Sólida película de gangsters y divertida película de vampiros; pero es como musical en donde en verdad desborda imaginación. Esa intersección de géneros te hace sentir embriagado.

El reparto me pareció increíble de cabo a rabo. Coogler hace todo para que Jordan se luzca, y ni así logra opacar a Caton, Lindo y O’Conell. Aunque para mí la discreta mvp fue Steinfeld.

Me quejaría que su clímax no es tan eficaz como el resto de la película, pero Coogler lo sigue con un par de epílogos que te vuelven a poner en sintonía con su desfachatez y te sacan de la sala con la cabeza en la nubes.

Al final también es la mejor fantasía sobre apropiación musical americana desde Saddest Music in the World de Guy Maddin. Increíble y alentador ver una película tan audaz, cachonda y rara conectando sin problemas con el público en general. Me entusiasma ver gente entusiasmada con esta película.

Increíble, increílble, increílbe.

Si se le juzgara puramente como un thriller, sería incuestionable obra maestra: impecable, emocionantísimo, con un ritmazo y una genial banda de ladrones liderada por el mejor Robert Shaw jamás visto.

Pero Pelham no se conforma con ser un thriller perfecto. La gente encargada de solucionar esta situación son un grupo de neoyorquinos cascarrabias, groseros, gritones, más preocupados por la monumental joda de tener que rescatar rehenes que por la vida de estos. A la cabeza un inmaculado Walter Matthau, al que se le presenta durmiendo en el trabajo y se le despide en uno de los mejores cuadros finales de la historia del cine.

Pura gozadera y textura. El guión es línea perfecta tras línea perfecta. Sus descendientes son obvios, desde los ladrones coloridos de Reservoir Dogs, los nemesis de walkie talkies de Die Hard o el Nueva York personaje principal de una película de atracos como Inside Man.

Me es físicamente imposible no amar esta película.

¡Buena! ¡A secas! Tristemente en la superficie es puro trauma-como-metáfora-elevated-horror del que ya caducó. Pero Collet-Serra mínimo lo filma increíble, clava buenos sustos y saca excelentes actuaciones de su pequeño reparto. Y la foto de Pawel Pogorzelski hace que se sienta más elegante que la baratija blumhouse del montón. Personalmente me resulta fácil concentrarme en los aciertos sobre los contras cuando la película dura menos de 90 minutos. Así que pasa de panzazo.

Genial cortito del director de Bacurau (y de mi película más esperada en la selección de Cannes 2025, O Agente Secreto). Obviamente inspirado en un cuento de hadas (ruso) y animada con fotos (tipo La Jetée), es divertidísimo de ver y adecuadamente aterrador. Punto extra porque la música es INCREÍBLE. Tipo “es verosímil que un niño quiera escuchar esa canción una y otra vez aunque eso signifique que descuarticen a su mamá” increíble.

Bobo y ridículo thriller erótico que se agradece por tratarse de un subgénero en extinsión bien ejecutado en el sentido que es emocionante (a ratos) y relativamente sexy. Todos se divirtieron actuando, escribiendo, dirigiendo y editando esta película y esa diversión logra contagiarse. Su único crimen es durar 30 minutos más de lo que debería y que sus actores son medio malos. Menos Sydney Sweeney que es (¿va a ser?) una super estrella.

Buena pero poco memorable película de streaming. Padre secuencia de créditos con un horrible cover de "Eyes Without a Face" de la nunca horrible Angel Olsen ¯\_(ツ)_/¯

Absoluta curiosidad del cine independiente gringo de los noventa. Un heist film milagrosamente no influenciado por Tarantino. Se siente escrita en los setenta y filmada en los ochenta. Su gancho (que toda la película es en una toma) está genialmente ejecutado, aunque se trate del artilugio cinematográfico más sobado hoy día. A falta de esa novedad, lo que en verdad sorprende es la actuación de Bruce Campbell, que es una de sus mejores. Protagonista sin guiños que da un vistazo a lo que pudimos haber tenido si se le hubiera considerado un actor serio (¡y si se le hubiera dejado protagonizar Darkman!)

Buena cosa.

El otro día y de manera muy aleatoria me salió un post sugerido en instagram sobre las locaciones en Austin usadas en Results de Andrew Bujalski. Lo que me puso a pensar “Ya son casi 7 años de the Girls, ¿en qué andará Andrew Bujalski?” Una breve búsqueda en internet después reveló sorpresas: ¡Bujalski estrenó una película en 2022! ¡Con Jason Schwartzman, Lili Taylor y Molly Gordon! ¡Y está disponible en Hulu! Sin leer más o pensarlo mucho –como buen Bujalskihead– di play de inmediato.

Lo que sucedió después fue algo similar al teniente Kujan al final de Usual Suspects juntando las piezas de Keyser Soze. Porque There There empieza y es inmediatamente rara de ver, desorienta. Claramente grabada en iPhones, con ese look cutre pero bello de algunos experimentos digitales de principio de siglo. Sus actuaciones son extrañas, pero nunca malas. Sabiendo que viene de un cineasta como Bujalski, uno intenta descifrar qué está pasando. La película es una suerte de antología, y no tarda mucho (en el segundo segmento) en mostrar claramente sus cartas. Se trata de un experimento grabado durante covid, en el que los actores interpretaron todas sus escenas por separado y luego se editaron juntas. Son 7 conversaciones, con interludios musicales. Es genial y el tipo de experimento formal que uno hubiera esperado de Bujalski después de Computer Chess, pero que no habíamos visto hasta ahora. El mismo título es un divertido juego de palabras; no es un conciliador “ya, ya” tanto como un literal “ahí, ahí” señalando los dos espacios donde sucede cada historia.

El gimmick es genial, pero la película en conjunto casi lo es también. Solo el primer segmento de Schwartzman flaquea (y extrañamente decide romper el formato). Pero el resto son muy buenos y están excelentemente actuados. En especial por Gordon, crush y actriz favorita del momento.

Increíble. Pero, ey, ya son 3 años sin una película de Bujalski, ¿qué viene?

¿Cerca de genial? La película más esperada por mis hijos en lo que va de sus breves vidas resultó una gran sorpresa. Como comedia es casi intachable, gracias a un divertidísimo Momoa en modo Bruce-Campbell-como-Ash y un Black en su jugo, asegurándose que las toneladas de exposición que tiene que repartir sean entregadas siempre con gracia (¡CHICKEN JOKEY!). Y en esta casa somos fans de Hess (defendiéndolo a la menor provocación), quien me pareció una decisión inspirada para dirigir. Adoré su humor y estética white trash en la primera sección, lo bien intencionado que es para abrazar el caos de esta mitología y el corazón que le pone a las relaciones entre los personajes. Su repertorio de amigos actores (Coolidge, Clement, etc) solo mejoran todo. Fue una voz no necesariamente obvia para el material, casi como si hubieran escogido a John Waters para dirigir Super Mario Bros. en 1993. El resultado es lo suficientemente raro y chistoso para no echar de inmediato en saco roto, como la última de Mario o la primera de Sonic. Y no voy a mentir, es lindo ver dos cuarentones, barbones y desaliñados protagonizar el éxito del año (hashtag representation matters). Su único defecto es que cuando es estrictamente una película de aventuras se siente un poco genérica y carente de imaginación. Un poco más de más empeño ahí y hubiera salido muy entusiasmado. Pero el resto se sintió como un concierto, gracias a Black y ese encore al final, muy School of Rock.

Lo más importante, se siente completamente hecha para niños, sin nostalgia o concesiones. A Nico le pareció la película más chistosa que ha visto en su vida, a Joaquín la más interesante.

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Cine regional de primerísimo nivel. Una de las primeras películas de mi irado Mickey Reece, ‘Soderbergh of the Sticks’. Empieza como un riff a Scorsese –en sus primeros 5 minutos hay referencias a Goodfellas, Raging Bull y un needle drop de “Gimme Shelter. Pero para el minuto 26 hay una abducción extraterrestre y Walrus se convierte en su propia cosa. Al minuto 36 hay un lipsync a “Downtown” de Petula Clark y yo ya estaba full comprometido. Amateur, pero increíblemente bien escrita y muy linda actuada, en particular por un súper sólido Kameron Primm. Y a diferencia de otros ejercicios tempranos de Reece (como Broadcast), me resulta fácil trazar la línea de aquí a esa obra maestra que es Country Gold.

Me tomó 1 hora 6 minutos entender de dónde venía el título y me sacó una carcajada.

(Emocionado de que Reece tenga un estreno este año, ¡y con Barbara Crampton! Directo hasta arriba de mi lista de películas más esperadas del 2025.)

Logré disfrutar un poco de The Monkey gracias al esqueleto de su historia –con su evidente columna vertebral Stephen King. En particular su primera media hora con Tatiana Maslany y el talentoso niño Christian Convery. Es una Final Destination venida a menos, que intercambia los geniales mecanismos Rube Goldberg de aquella por bobo (y perezoso) slapstick gore. Y bajo el ya conocido, fino ojo de su director, es una película siempre muy linda de ver. Me funciona.

El problema es que The Monkey deja claro que Osgood Perkins no es un tipo chistoso, y acá está haciendo una comedia con todo el cringe de alguien no-chistoso desesperado por hacer reír. El resultado es una película con un sentido del humor muy rancio y una muy penosa colección de chistes. Todo bajo el debilucho escudo del “humor negro”, siempre salida fácil de los cobardes. Deja con la sensación de que la peor persona que conocen se va a reir a carcajadas con ella.

Pésimo matrimonio de voz e intenciones.

Cool beans?

Cool beans.

Cool beans.

Cool beans.

𝒸𝑜𝑜𝓁 𝒷𝑒𝒶𝓃𝓈

𝕔𝕠𝕠𝕝 𝕓𝕖𝕒𝕟𝕤

𝔠𝔬𝔬𝔩 𝔟𝔢𝔞𝔫𝔰

cₒₒₗ bₑₐₙₛ

Ƈօօʟ

Ƈօօʟ

Ⴆҽαɳʂ

Ⴆҽαɳʂ

ᄃӨӨᄂ

₵ØØⱠ

๖ēคຖŞ

𝔟ⓔ𝔞η𝔰

So, cool beans?

Yeah. Cool beans.

Legué pensando que vería Mr. & Mrs. Smith lo-fi, salí viendo Who’s Afraid of Virginia Wolf con espías. El guión de Koepp parece haber sido escrito con ingeniería inversa para dejar a a Soderbergh divertirse, con su filosos intercambios de diálogos, acción elíptica y estructura circular. Y el resultado es quizá un poquito más divertido para nosotros incluso de lo que fue para él. Al cajón de thrillers efervescentes de Soderbergh con las Oceans y Haywire. Gran parte de la efervescencia es gracias al reparto, incluyendo Fassbender recordándonos por que se hizo famoso y Abela anunciándome que va a ser famosa. Solo Blanchett siento que pasa sin brillar mucho. El score del infalible David Holmes le da la ventaja en la carrera de películas de Soderbergh de 2025 sobre Presence.

Todo top.

Una ida al cine en verdad memorable. Primero porque The Day the Earth Blew Up es realmente encantadora, y ver animación 2D de tan linda factura en la sala de cine se ha vuelto una experiencia poco común. Me fascino casi todo en ella. Peter Browngardt hace bien en no emular los clásicos Looney Tunes y en lugar de eso nos da un producto que es 40% Robert Clampett, 40% John K y solo 20% Chuck Jones, logrando que se sienta como su propia cosa en lugar de una simple imitación. El humor va desde muy clásico slapstick hasta raunch muy moderno a un ritmo que hace sentido. Como si lo anterior no fuera suficiente, sus tintes de horror y sci-fi con su sinfín de referencias (a The Thing, The Stuff, The Blob o Night of the Creeps) solo cierran el trato.

Y lo segundo es que esto fue una experiencia genial con mis hijos. La sala estaba llena de veinteañeros en perfecta sintonía con el humor y riendo a carcajadas, lo que en cierto modo les dio licencia de reírse con una película como no los había escuchado reírse antes. Pude ver cómo este gag –tan emblemático para gente de mi generación– les voló la cabeza al mismo tiempo que se ahogaban en sus propias carcajadas. Y fue genial.

Película de 4 estrellas, pero experiencia de 10.

(escribí esto al mismo tiempo que leí que su distribuidora, Ketchup Entertainment, logró rescatar Coyote Vs Acme de su aparente muerte fiscal, lo que me alegró mucho el día)

Rara, poquito sosa y muy repetitiva. Difícil de recomendar, pero me gustó bastante. Es un hagsploitation hecho y derecho, y sabe que el secreto de un buen hagsploitation es que los viejos peleando sean grandes actores actuando GRANDE*. Lightow rotundamente genial acá, desempacando el bagaje de sus grandes villanos De Palma-escos. Y me hizo darme cuenta que extrañaba a Rush en pantalla, a quien siento no habíamos visto como en... ¿20 años?

No creo que sea para todos, pero ver ancianos en un asilo agredirse con orines es un poco mi onda ¯\_(ツ)_/¯

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*mientras la veía pensaba que justo a Conclave le hubiera venido bien un poco de este hagsploiteit-ismo.

Vértigo de David Cronenberg: thriller como pretexto de obsesión masculina con un par de versiones de una misma mujer. Pero siendo Cronenberg la obsesión es más clínica que visceral y la mujer es más un organismo biológico que una persona (acompañada de una tercera versión digital). Es poco interesante como thriller (cumplido) pero constantemente chistosa e ingeniosa. Elevada a obra maestra por lo textual que resulta su tristísimo subtexto. Cassel está transparentemente interpretando a Cronenberg, y el director ha sido muy claro con el hecho de que The Shrouds es un ejercicio de catarsis tras la muerte de su esposa Carolyn, después de más de cuarenta años de matrimonio.

Agradecido y enamorado con esta era tardía de Cronenberg. The Shrouds es excelente pareja de Crimes of the Future. Pero mientras aquella se sentía como un encore del maestro tocando los hits, esta se siente como la conclusión temática a una trilogía informal con Dead Ringers y Crash. Estudios clínicos de relaciones amorosas, sexuales y fetiches. Aunque aquellas sucedían en una juventud alejada de la muerte, The Shrouds se encuentra en el ocaso. Aferrándose al mundo de manera digital (“Te gustaría un .jpg?” ofrece el dentista) pero en el fondo sabiendo que cuando se acaba el o físico se acaba todo. “Háptico” es una palabra que se repite mucho a lo largo de la película; sus momentos más dulces (“¿Puedo tocar tu rostro?” pregunta Soo-Min) y sus momentos más terroríficos (“Creo que rompiste mi cadera” se queja el fantasma de Becca) son cuando una persona decide tocar a otra.

Mí película favorita de este joven año hasta ahora.

Hay un momento cuando Zegler está cantando la no-mala “Waiting on a Wish” de Pasek y Paul que pensé ‘ah, quizá hay suficientes cosas nuevas aquí que valdrá la pena’. Pero olvidé que disney es ahora una máquina incansable de slop. Snow White es un desastre más para su portafolio. Principalmente por el terrible guión (de la escritora de Secretary, Fur y Chloe 🤪) y el aburridísimo reparto. Mención especial para Gal Gadot, nuestro peor actor vivo, alcanzando nuevos niveles de pena ajena acá.

También es una película con enanos interpretando enanos cgi y enanos interpretando enanos normales, por alguna extraña razón.

Mis hijos entraron con ganas y sin sesgos y creo que la odiaron más que yo.

Volví después de muchísimos años a esta película que nunca me ha gustado mucho, con la ilusión de que me gustara porque venero a Weir, extraño horrores a Williams y soy un fácil para los dramas de esta época que se ven y escuchan así de bien. ¡Sigue sin gustarme! Mi principal problema es que el drama central me parece francamente idiota. La infatuación de Neil Perry con la actuación se siente caprichosa y efímera (Robert Sean Leonard actúa horrible); y el disgusto de su papá Kurtwood Smith absolutamente gratuito porque Neil no parece estar fallando en sus calificaciones y solo quiere realizar una (respetable) actividad extracurricular. Conflicto sin sentido que solo sirve para dar pie al excelente final que -extrañamente- me parece mil veces más emocionante como clip de youtube sin contexto que dentro de la película.

Lo siguiente es observación, no queja: esta tiene que ser la película más blanca de la historia, ¿no? Tan blanca que se le acaban los rostros blancos y tienen que castear a Josh Charles y Gale Hansen que tienen exactamente la misma cara blanca indistinguible.

Me pesa decirlo, pero es una película bastante odiosa.

Cuando le dieron a The Departed (y a Scorsese) su Óscar en 2007 me sumé a las voces que la llamaron un premio de consolación por el no dado por Raging Bull o alguna otra película más respetada del más respetado de los cineastas americanos. Viéndola hoy no digo que eso no se sostenga, pero sí nos distrajo de el hecho que la academia premió una de las películas más nihilistas y absolutamente orates que jamás ha premiado. No voy a mentir, verla hoy fue una revelación. Es una película muy punk. Sobre todo está editada *muy* punk por Schoonmaker: brincos de continuidad, escenas que parecen que terminan antes de que deberían, canciones empiezan se pausan y se rebobinan, le faltan cuadros. Es un desmadre delicioso a servició de una devastadora epopeya criminal en donde DiCaprio es un animal ahogándose y el resto son las caricaturas de masculinidad más grotescas que verán en su vida; encabezadas por un Nicholson que me hizo extrañarlo HORRORES. Muy violenta, muy chistosa. Pensaba que era común pero la verdad es que no se parece a nada que haya visto antes o después.

Siglos sin ver esto. Una película que me traumó ligeramente de niño y es fácil ver por qué: es, en gran parte, desoladora. Si nunca la han visto antes y no conocen su conclusión se siente como la tortuosa espera de ver a un niño volverse loco y morir durante la guerra. Viéndola hoy resulta un poco esquizofrénica, son secciones en dónde la (hermosa) música de Williams y el afán de entretener de Spielberg parecen estar en modo de Young Indiana Jones Chronicles que el trauma bélico (encuentro el mismo contraste más exitoso en Schindler’s List) . Empire of the Sun tiene varios momentos que no me encantan, en particular la última escena con Jim, Basie y la muerte del piloto kamikaze. Pero lo que me gusta me gusta un montón. La primera hora en particular es una de las cosas más increíbles que ha hecho Spielberg en su vida, que ya es decir. Y sé que es cruel decir esto, pero Bale nunca jamás estuvo tan bien como aquí.

Casi peliculón.

Una serie de escenas poco memorables que creen que por el simple hecho de usar violines estridentes en la banda sonora causan tensión. Pero en realidad no pasa nada. Mal escrita y llena de actuaciones sosas. No me encantó Bottoms, pero está leguas por encima de esta.

Apenas una película.

Empiezo aclarando que nunca vi la original. Pero esto me encantó. Divertidísima y ultra angustiante. La secuencia de la llanta ponchada me pareció rotundamente espectacular y suspenso de primerísimo nivel. Los cuatro actores principales están muy bien y la locación es un gol. Leí el final de la original y entiendo que sus fans extrañen esa oscuridad, pero la conclusión tipo Perros de paja en esta me encantó. No por ser menos nihilista es menos despiadada. Y veo muchas quejas de que los personajes no actúan de manera lógica o congruente. Pero en esta casa morbo mata plausibilidad, y el morbo en Speak No Evil es finísimo.

Me es imposible no estar agradecido con una película que toma una de las más increíbles actrices que nos ha tocado ver y la trata con tanto amor y respeto. Después de años (¡décadas!) durante las cuales a Carol Kane se le ha encasillado en papeles caricaturescos, llega una película que nos recuerda a la increíble actriz que ha sido durante años. No solo eso sino que a sus 72 años la hace ver genuinamente bella. La he amado desde niño, y Between the Temples es un recordatorio de por qué.

Sumado a eso, la película de Nathan Silver es indie gringo del bueno. Bien escrito y –aunque es un simple dramedy– lleno de curiosidades formales. Schwartzman, un actor que me fascina o me aburre, está muy bien como el Harold de esta Harold and Maude. La impecable foto de Sean Price Williams (una de las jóvenes garantías de su profesión) y el pop hebreo que puebla el soundtrack solo me hicieron quererla más.

Muy buena película.

Blindspot de Roeg –uno de mis absolutos consentidos– y la partida de Hackman fue el pretexto perfecto para tacharla de la lista. Absoluta locura de película. Imaginen There Will Be Blood, pero con algo de misticismo y brujería, para darse una idea de por dónde van sus vibras. Un reparto GENIAL y un Hackman que es top Hackman. Y está dentro de la racha ganadora de Roeg. Bellisima y con su cronología fragmentada, patentada de la casa.

Diría que es obra maestra pero, ¿no entiendo que pasó en su última media hora? ¿O sea, por qué esta historia decidió terminar así? No sé por qué llegamos a un juicio y por qué el juicio es tan raro. También este final deja en evidencia que la actuación de Theresa Russell no es tan buena. Pero fuera de eso, imperdible.

¡Simpática! Pero también deja con la sensación de que es un poco perezosa. Una vez que deja claro su gancho central no hace nada particularmente interesante con él. Nunca me pareció ni muy chistosa ni muy romántica, y en el apartado horror es bastante tibia. Tiene buenos momentos –como la primera vez que Heart Eyes se integra al plot principal, o la secuencia del autocinema– pero en general aburridona. Terminó y pensé “esto estuvo muy ‘we have Christopher Landon at home’” y mira tú, Christopher Landon aparece en los créditos como productor. Daba para más.

¡Qué increíble película! Inclasificable en verdad. En papel supongo que de gangsters. Pero es mucho más que eso. Por un lado es casi una caricatura, el tipo de historia criminal exagerada a la perfección por autores de cómic como Garth Ennis. Sería divertidísima si no fuera tan desgraciada y tan desagradable con su violencia. Pero luego regresa a su status de divertidísima gracias a ese triunfal final felíz. Épica y súper emocionante (¡el homenaje a North By Northwest! ¡La tormenta antes del enfrentamiento final!). También se da el lujo de ser chistosa. Tiene un increíble Lee Marvin y una angelical Sissy Spacek. Pero vine a despedir a Hackman y vaya que sirvió. Desagradable y muy gracioso e imposible no pensar que estaba en mente de Wes Anderson cuando lo casteó como Royal Tenenbaum. Top, no sabía que podía extrañarlo más.

Nuevo clásico de mi corazón.

Mission: Rewatchable #1

Lo mejor de la primera entrega de la saga es que es un dos por uno. Por un lado, es una excelente película de Mission: Impossible, en primer o segundo lugar en mi ranking personal, dependiendo de qué ánimo ande. Por otro, es top tier De Palma, perfecta película de espías que da cupo a cada uno de sus fetiches y trucos, dándose el lujo además de ser un hitazo en taquilla.

Podríamos decir que Cruise apenas está calentando para lo que viene, pero el resto son los planos perfectos para lo que sin duda siempre será mi franquicia de acción favorita, la cual espero que termine con un bang este año.

Ah, y cuando salió Dead Reckoning no entendía tanta emoción por el regreso de Kittridge, porque claramente había olvidado que es de lo más genial aquí. Proto Agent Smith en Matrix y Bill Lumbergh en Office Space. Henry Czerny da la segunda o tercera mejor interpretación de la película, un logro cuando piensan lo bien relleno que está este reparto.

Diversión perfeccionada.

En papel, Presence es un excelente cuento de fantasmas, de una melancolía muy A Ghost Story for Christmas trasladada al suburbio americano (la tipografía de Poltergeist es una invitación informal), con mucho que decir sobre roles masculinos (gabriel tendrá buenas notas al respecto cuando se decida a escribir su reseña) y un excelente drama familiar. El guión está lleno de Koepp-ismos, incluyendo un muy telegrafiado twist final, todo a servicio de dejar a Soderbergh jugar. Y es ahí donde Presence de verdad brilla. El gimmick del POV del fantasma le permite moverse con la cámara (con sus propias manitas) como nunca antes. Pero no se queda en un simple reflejo opuesto de Paranormal Activity. El gusto de Presence es descifrar por qué la cámara escoge lo que quiere ver. Y todas las respuestas están en un shot al final que es el único momento que es propiamente un susto y que me dejó la sangre helada.

Peliculón.

Melodrama medio rancio. Al principio juega con saltos en el tiempo, pero es puro barniz. No hacen nada interesante con la estructura no lineal. Supongo hay gente entusiasmada por ver a Garfield y Pugh juntos, pero no estoy ahí. Ah, y “a former figure skater turned Bavarian-fusion chef” debería estar penado por la corte del manic-pixie-girl-ismo.

Mala y aburrida.

En general lindo. Mis bits favoritos fueron los musicales: Sandler, Lonely Island y en especial el regreso del musical neoyorquino de Mulaney. Me faltó mucho Bill Hader. MVP, para mi sorpresa, Kristen Wiig.

Recuerdo que el especial de 40 aniversario me había gustado un montón y en su momento pensé “el de 50 será genial.” Pero no sé si lo superó. Este fue un poco más melancólico. Quizá porque en el fondo sabemos que mucha gente aquí no llegará al 60. 🙁

Las adaptaciones de Shakespeare en contextos extraños suelen ser de mi agrado, así que entré contento a ver una adaptación de Hamlet en el mundo de GTA. Lo que encontré fue algo diferente y mucho, mucho mejor. En el momento en el que Sam y Mark se topan el teatro abandonado y queda claro por dónde va la movida, sonreí de oreja a oreja y lloré tantito; la sonrisa jamás se fue y lágrimas fueron y vinieron. Porque Grand Theft Hamlet pertenece a un subgénero que adoro –el “let’s put up a show”, desde Waiting for Guffman a Topsy-Turvy– y no solo eso, se coloca de inmediato como uno de sus mejores exponentes. Absoluta celebración del proceso creativo, las comunidades en línea, el optimismo tecnológico y la necesidad de seguir avanzando aunque se sienta que el mundo está acabando; temas que me conmueven muchísimo. Todo dentro del exageradamente inhóspito mundo de GTA, lo que la hace constantemente graciosa. Es el chiste central y es perfecto, los personajes alrededor de éste absolutamente entrañables. Y la obra final, no exagero, quita el aliento. Urge un director's cut que incluya la representación completa, con comentarios de twitch.

Amé. La primera gran película del 2025

Miren, esto es algo personal, pero estoy oficialmente harto de este subgénero o moda de cine de horror gringo que comparte estas características: grupo de amigos (todos mamones) en una sola locación (más fácil de producir), comentario social (el antagonista es o multimillonario o incel) y tiene un tono cómico en la mayoría de los casos “edgy” o “douchey”. Los ejemplos son Blink Twice, Bodies Bodies Bodies, The Menu, Ready or Not, etc. Podemos incluir los trailers de próximos estrenos de A24 como Opus o Death of a Unicorn. Estoy tan fatigado con esta fórmula como lo estoy con el MCU. No necesito más.

Por desgracia Companion es una más de este miserable montón. El twist acá es sci-fi tecnofóbico moralino tipo Black Mirror, que es otra de mis alergias. Concedo que tiene punterazos divertidos y un par de actuaciones buenas. Pero también me pareció súper perezosa de guión y muy caduca en su sentido del humor.

No es pa’ mí.

Imposible para mí no amar una película que comparte árbol genealógico con tantos de mis tótems personales: ese fino terror por encuadre tan Carpenter/It Follows, esa tecnología (¡análoga y digital!) tan Pulse o Ring, el rarísimo uso de arquitectura maldita tipo The Black Tower de John Smith, y el anciano tenebroso que se siente más Possibly in Michigan que esa gerontofobia Ari Aster-esca tan de moda en el cine de horror actual. Pero El llanto es mucho más que una buena colección de referentes. Calero junta las piezas de manera insospechada, con una cronología (y geografía) bastante ambiciosa y con 3 personajes principales que –en manos de Isabel Peña– me parecieron impecablemente bien escritos. También es una bastante curiosa en sus aspectos técnicos, desde su innovador uso de tipografía a cuadro hasta el impecable score de Olivier Arson. Pero el mejor cumplido que le puedo hacer es que me aterró, como tenía rato no me aterraba una película.

Leo una que otra queja por aquí de que “la película no acaba” o que “no supieron terminarla” y me extraña. Porque si algo hace bien El llanto es concluir, con mucha originalidad, firmeza y brío. Lo que dice sobre lo perpetua que puede ser una cadena de violencia da tanto miedo como el resto de sus escalofriantes ideas, si no es que más.

La primera gran película de horror del 2025 (si no la vieron el 2024 en España).

Minor Paddington

Se extraña poco la mano firme y sacarina de King, pero solo un poco. Wilson trae su propia bolsa de trucos y en general encuentra su encanto sin intentar calcar las entregas anteriores. Lo que sí extrañé mucho fue la Mary Brown de Sally Hawkins y su happy-go-lucky-ismo. Entiende que el personaje tiene cierta hambre de aventura que hace que le compremos que adoptó un oso. Es el pegamento de estas historias. En manos de Emily Mortimer es una mamá cualquiera cuya única característica parece ser el miedo al empty nest. Esto resulta en el final menos emocionante y la entrega con menos lágrimas.

Pero fuera de eso está bien. Banderas y Colman son más que bienvenidos a este mundo, y disfruté lo acogedora que resulta su aventura por el Amazonas. Y a los niños les gustó tanto como la 2. Así que en cierto modo fue un éxito.

Las películas de horror que voy viendo en el 2025, en orden de preferencia.

1. The Wailing
2. Dead Mail
3. Sinners
4. Presence
5. The Ugly Stepsister
6. Wolf Man
7. The Rule of Jenny Pen
8. The Woman in the Yard
9. The Monkey
10. Heart Eyes

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• Blink Twice
• The Hunt
• The Menu
• Ready or Not

Mi propósito este 2022 es ver el mayor número de cine de horror mexicano posible e irlo rankeando en esta lista.

1. Poison for the Fairies
2. Santa Sangre
3. The Scapular
4. The Untamed
5. Cronos
6. Return to Youth
7. Alucarda
8. Canoa: A Shameful Memory
9. Black Pit of Dr. M
10. Macario

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El reto del año será ver todas las películas de Zatoichi, las cuales iré rankeando aquí.

1. The Tale of Zatoichi
2. New Tale of Zatoichi
3. The Tale of Zatoichi Continues
4. Zatoichi the Fugitive

1. Hundreds of Beavers
2. Furiosa: A Mad Max Saga
3. The Substance
4. Trap
5. Here
6. Vulcanizadora
7. Oddity
8. A Different Man
9. In a Violent Nature
10. The Beast

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Las películas de horror que voy viendo en el 2024, en orden de preferencia.

1. The Substance
2. Oddity
3. In a Violent Nature
4. Longlegs
5. I Saw the TV Glow
6. Cuckoo
7. Beetlejuice Beetlejuice
8. The First Omen
9. Blackout
10. All You Need Is Death

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• Whistle and I'll Come to You
• The Stalls of Barchester
• A Warning to the Curious
• Lost Hearts
• The Treasure of Abbot Thomas
• The Ash Tree
• The Signalman
• Stigma
• The Ice House
• Dead of Night: The Exorcism

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Mi cuarentena ha sido un recorrido por el mundo de Matt Farley, Charles Roxburgh y Motern Media. Así lo he ido rankeando:

1. Local Legends
2. Metal Detector Maniac
3. Heard She Got Murdered
4. Heard She Got Married
5. Don't Let the Riverbeast Get You!
6. Local Legends: Bloodbath!
7. Magic Spot
8. Monsters, Marriage and Murder in Manchvegas
9. Boston Johnny
10. Freaky Farley

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Reto para ver 31 películas de horror de 31 distintos países durante septiembre y octubre.

Si desean unirse dejen su lista en los comentarios.

Tageen su lista y reseñas con “pasaporte macabro 2024”

Participantes:

- Pelusa (JF) 🇵🇪
- Osha2024
- Olevar
- cheche
- gabriel

1. 2012: Curse of the Xtabai

   Belize 🇧🇿

2. Amelia’s Children

   Portugal 🇵🇹

3. Angst

   Austria 🇦🇹

4. Blood and Black Lace

   Italia 🇮🇹

5. Bramayugam

   India 🇮🇳

6. Cure

   Japón 🇯🇵

7. Diablo Rojo PTY

   Panamá 🇵🇦

8. Fangs

   Egipto 🇪🇬

9. Sundel Bolong

   Indonesia 🇮🇩

10. Ghouls

    Belarrusia 🇧🇾

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películas que tengo que ver para que me regresen mi credencial de cinéfilo

• 12 Angry Men
• The African Queen
• Andrei Rublev
• Beau Travail
• Beverly Hills Cop
• Bicycle Thieves
• Bonnie and Clyde
• Close-Up
• Cléo from 5 to 7
• Come and See

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Como proyecto del 2024 pretendo ver mucha adaptación e interpretación del texto de Mary Shelley e irlas rankeando en esta lista.

1. Bride of Frankenstein
2. Flesh for Frankenstein
3. Frankenstein
4. Young Frankenstein
5. Poor Things
6. Son of Frankenstein
7. Frankenstein Unbound
8. The Bride
9. The Ghost of Frankenstein

Para celebrar los 10 años del MCU y prepararnos para Infinity War, intentaré hacer un recorrido cronológico de todas sus películas (menos Black Panther, que no pienso guardar para el final.) No prometo lograrlo. Si alguien más va a hacer la misma tarea, sugiero el tag “MCUniversidad”

Aquí las iré rankeando.

1. Avengers: Endgame
2. Thor: Ragnarok
3. The Avengers
4. Black Panther
5. Captain America: Civil War
6. Captain America: The First Avenger
7. Ant-Man
8. Iron Man 3
9. Iron Man
10. Ant-Man and the Wasp

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1. May December
2. Enys Men
3. Asteroid City
4. Huesera: The Bone Woman
5. Killers of the Flower Moon
6. Mrs. Davis
7. I Don't Expect Anyone to Believe Me
8. Birth/Rebirth
9. Polite Society
10. How to Blow Up a Pipeline

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Las películas de horror que voy viendo en el 2023, en orden de preferencia.

1. Enys Men
2. Huesera: The Bone Woman
3. Birth/Rebirth
4. Evil Dead Rise
5. When Evil Lurks
6. El Conde
7. Talk to Me
8. Brooklyn 45
9. Knock at the Cabin
10. Thanksgiving

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Mi propósito del 2023 es ver mucho Godzilla. La era Showa como mínimo.

La iré rankeando acá.

1. Godzilla
2. Godzilla vs. Hedorah
3. Mothra vs. Godzilla
4. King Kong vs. Godzilla
5. Destroy All Monsters
6. Terror of Mechagodzilla
7. Ghidorah, the Three-Headed Monster
8. Son of Godzilla
9. Godzilla vs. Mechagodzilla
10. Invasion of Astro-Monster

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reto #ConNdeNoir2023 #noirvember de @gabriel

1. un noir post-2010
2. un noir de y para la comunidad lgbt
3. un noir que suceda de día
4. un noir dirigido por una mujer
5. un sci fi en clave noir
6, un noir mexicano
7. un noir asiático
8. un estreno (15/9-31/10)
9. un noir de la nueva ola sa
10. una película de samuel khachikian
11. un noir a color
12. un noir de john huston
13. un noir cómico

¡no olviden taguear sus reseñas! #ConNdeNoir2023

1. Holy Spider

   1. un noir post-2010

2. Set It Off

   2. un noir de y para la comunidad lgbt

3. To Live and Die in L.A.

   3. un noir que suceda de día

4. Blue Steel

   4. un noir dirigido por una mujer

5. Synchronic

   5. un sci fi en clave noir

6. The Criminal Life of Archibaldo de la Cruz

   6, un noir mexicano

7. Exiled

   7. un noir asiático

8. The Killer

   8. un estreno (15/9-31/10)

9. Le Samouraï

   9. un noir de la nueva ola sa

10. The Midnight Terror

    10. una película de samuel khachikian

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falta Smog que no entiendo por qué letterboxd no permite exportar de tmdb.

1. The Hand
2. The Earthquake
3. The Beast
4. The First Gift
5. The Dance of Time
6. Fleeting Reflections
7. The Visit
8. Sisters
9. Smog

Un ranking definitivo del mejor cineasta de mi vida como cinéfilo consciente.

1. The Grand Budapest Hotel
2. Rushmore
3. Moonrise Kingdom
4. The Royal Tenenbaums
5. Asteroid City
6. The Darjeeling Limited
7. Isle of Dogs
8. The Life Aquatic with Steve Zissou
9. The Swan
10. Fantastic Mr. Fox

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Un reto de cine de horror para octubre.
Taggeén sus reseñas con #Subgenero2023

Participantes:
danote, olevar, Ivan Del Rivero, alonso ruvalcaba, Kent Emir, Isaac 🍍, Kiko Vega, ⊰𝕀𝑧𝔞𝚗ⓘセℴℴⲱ⊱, gaby

1- Una película de horror para niños // A horror movie aimed at kids
2- Una película de Jiangshi (vampiros saltadores chinos) // A Jiangshi (Chinese hopping vampires) movie
3- Un western de horror // A horror western
4- Una película de horror colombiana // A Colombian horror movie
5- Un documental // A documentary
6- Una película de Shinya Tsukamoto // A Shinya Tsukamoto film
7- Una película con brujas // A movie with witches in it
8- Una película de Zé do Caixão (Coffin Joe) // A Coffin Joe movie
9- Una película de 1984 // A 1984 release
10- Una producción de Roger Corman // A Roger Corman production
11- Una Ghost Story for Christmas de la BBC // A BBC Ghost Story for Christmas
12- Una película de Bill Rebane // A Bill Rebane film
13- Carnival of Souls (1962 o 1998) // Carnival of Souls (1962 or 1998)
14- Una película con fantasmas buenos // A movie with “good” ghosts
15- Una película de José Ramón Larraz // A José Ramón Larraz film
16- Una película hecha para televisión (pre-streaming) // A made for tv movie (pre-streaming)
17- Una comedia de horror con cómicos famosos en el título (ej. Abbott and Costello) // A horror comedy with the comics in the title (eg. Abbott and Costello)
18- Una producción de Full Moon // A Full Moon production
19- Una película de horror argentina // An Argentinian horror movie
20- Un horror noir // A horror noir
21- Una película que suceda durante una filmación o en un cine // A movie that takes place during a film shoot or in a movie theater
22- Una película de horror folk, no británica // A non-British folk horror movie
23- Dr. Caligari (1920 o 1989) // Dr. Caligari (1920 or 1989)
24- Una película de 1973 // A 1973 release
25- Una película escrita por Nigel Kneale // A movie written by Nigel Kneale
26- Un corto animado de Fleischer de miedo // A scary Fleischer animated short
27- Una película de horror que gire en torno a la comida // A horror movie about food
28- Una película de horror tailandesa // A Thai horror movie
29- Un película de Juan López Moctezuma // A Juan López Moctezuma film
30- Un estreno (15/9-31/10) // One new release (9/15 - 10/31)
31- Una película de horror que amas y que sientes que más gente debería de ver // An underseen horror movie you love and wish more people see

1. Haunted Mansion

   1- Una película de horror para niños // A horror movie aimed at kids

2. Encounters of the Spooky Kind

   2- Una película de Jiangshi (vampiros saltadores chinos) // A Jiangshi (Chinese hopping vampires) movie

3. Cannibal! The Musical

   3- Un western de horror // A horror western

4. Pure Blood

   4- Una película de horror colombiana // A Colombian horror movie

5. Terror in the Aisles

   5- Un documental // A documentary

6. Hiruko the Goblin

   6- Una película de Shinya Tsukamoto // A Shinya Tsukamoto film

7. Coven

   7- Una película con brujas // A movie with witches in it

8. The Bloody Exorcism of Coffin Joe

   8- Una película de Zé do Caixão (Coffin Joe) // A Coffin Joe movie

9. Razorback

   9- Una película de 1984 // A 1984 release

10. Humanoids from the Deep

    10- Una producción de Roger Corman // A Roger Corman production

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1. Child's Play 2
2. Child's Play
3. Seed of Chucky
4. Child's Play
5. Curse of Chucky
6. Child's Play 3
7. Cult of Chucky
8. Bride of Chucky

Este mes se celebra el centenario de Seijun Suzuki, en mi opinión uno de los cineastas más puramente cool de la historia. Así que con ese pretexto -y el hecho de que el Criterion Channel subió varias de sus películas- planeo revisar un buen puñado de sus películas y rankearlas en esta lista.

1. Youth of the Beast
2. Take Aim at the Police Van
3. Detective Bureau 2-3: Go to Hell, Bastards!
4. Eight Hours of Terror
5. The Man with a Shotgun
6. Everything Goes Wrong

• Air
• BlackBerry
• Flamin' Hot
• Gran Turismo
• Pinball: The Man Who Saved the Game
• Tetris
• Unfrosted

• Being There
• I'm Not There
• I'm Still Here
• I'm No Longer Here
• I'm Not Here
• We Are Still Here
• You Were Never Really Here
• Wish You Were Here
• I Am Here....Now

As voted by readers and general social media.

Follow the link for the actual chart positions. It ended up at 55 entries because they messed up the tied entries somewhere.

1. The Wicker Man
2. Night of the Demon
3. Don't Look Now
4. The Innocents
5. Dead of Night
6. Kill List
7. Dracula
8. An American Werewolf in London
9. Hellraiser
10. The Blood on Satan's Claw

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Un recorrido por los fantásticos futuros de dos pesos de Albert Pyun.

1. Nemesis
2. Radioactive Dreams
3. Cyborg
4. Arcade
5. Vicious Lips
6. Dollman
7. Dangerously Close

1. Crimes of the Future
2. White Noise
3. Decision to Leave
4. RRR
5. Barbarian
6. Flux Gourmet
7. X
8. Pearl
9. Three Thousand Years of Longing
10. Irma Vep

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Las películas de horror que voy viendo en el 2022, en orden de preferencia.

1. Crimes of the Future
2. Barbarian
3. The Timekeepers of Eternity
4. X
5. Pearl
6. Nope
7. A Wounded Fawn
8. The Kingdom: Exodus
9. Deadstream
10. The Munsters

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Estoy leyendo el magnifico libro de Kier-La Janisse y acá voy apuntado las películas que menciona que quiero ver.

• The Entity
• The Corruption of Chris Miller
• Blue Eyes of the Broken Doll
• Singapore Sling
• Mumsy, Nanny, Sonny & Girly
• The Rats Are Coming! The Werewolves Are Here!
• All the Colors of the Dark
• Lost Soul
• The Reincarnation of Peter Proud

1. Berberian Sound Studio
2. Blank Narcissus (ion of the Swamp)
3. GUO4
4. Katalin Varga

Una lista larga intentando recopilar todo el cine de horror en México

• The Crying Woman
• The Phantom of the Monastery
• Two Monks
• Mystery of the Ghastly Face
• The Dead Speak
• The Macabre Trunk
• The Super Man
• The Night of the Mayans
• A Macabre Legacy
• The Sign of Death

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1. The Viewing
2. The Autopsy
3. The Murmuring
4. Pickman's Model
5. Graveyard Rats
6. Lot 36
7. The Outside
8. Dreams in the Witch House

Películas que veré en septiembre y octubre para: 

- celebrar el mes patrio
- celebrar halloween
- llegar a 100 en mi ejercicio de Méjico Macabro

• 24 Cuadros de Terror
• Atrocious
• The Body Snatcher
• Cronos
• The Curse of the Crying Woman
• The Curse of the Doll People
• Desde el más allá
• The Devil's Mark
• Doctor of Doom
• Don't Panic

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Un recorrido no cronológico por la filmografía de Sam Raimi. (O un pretexto para por fin ver For Love of the Game, una película que he evitado con éxito por poco más de 20 años.)

Iré rankeando aquí.

Edit:
Número uno y dos son un empate técnico. Intercambiables.

1. Spider-Man 2
2. Evil Dead II
3. Drag Me to Hell
4. A Simple Plan
5. Darkman
6. The Evil Dead
7. Crimewave
8. Army of Darkness
9. The Gift
10. Spider-Man

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1. Titane
2. A Cop Movie
3. The French Dispatch
4. Benedetta
5. Lisey's Story
6. Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror
7. Annette
8. Old
9. Red Rocket
10. Barb & Star Go to Vista Del Mar

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Las películas de horror que voy viendo en el 2021, en orden de preferencia.

1. Titane
2. Lisey's Story
3. Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror
4. Old
5. Malignant
6. The Scary of Sixty-First
7. Fear Street: 1666
8. Agnes
9. The Amusement Park
10. A Glitch in the Matrix

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1. Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
2. Harry Potter and the Half-Blood Prince
3. Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1
4. Harry Potter and the Goblet of Fire
5. Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2
6. Harry Potter and the Chamber of Secrets
7. Harry Potter and the Order of the Phoenix
8. Harry Potter and the Philosopher's Stone

Todas las películas citadas en el documental.

No están en letterboxd:
· Bagpuss (1974)
· Boris Karloff's Thriller: "Papa Benjamin"
· Celebration of a Nation (1987)
· Death Trip (1999)
· Escape Into Night (1972)
· Ich-Chi (2020)
· Solitudo (2014)
· Sweet Sounds: The Music of the Arkansas Ozarks (1954)
· Tales from the Darkside: "The Apprentice" (1988)
· The Fugitive: "The Witch" (1963)
· The Mountain People (1970)
· The Shadow Over Innsmouth (Teaser) (2017)
· The Theatre Bizarre: "The Mother of Toads" (2011)
· The Twilight Zone: "Jess-Belle" (1963)
· The Waltons: "The Grandchild" (1977)

• Across the River
• Alison's Birthday
• All That Money Can Buy
• The Amityville Horror
• The Amulet of Ogum
• Anchoress
• Angel Heart
• Apostle
• The Nights of Iemanjá
• The Ash Tree

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Las películas de horror que voy viendo en el 2020, en orden de preferencia.

1. His House
2. The Invisible Man
3. Color Out of Space
4. Freaky
5. Bad Hair
6. She Dies Tomorrow
7. Gretel & Hansel
8. Possessor
9. The Grudge
10. The Empty Man

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1. I'm Thinking of Ending Things
2. His House
3. I'm No Longer Here
4. The Invisible Man
5. You Don't Nomi
6. Color Out of Space
7. Da 5 Bloods
8. Crazy World
9. Bacurau
10. Ema

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Mi labor diaria por guardar toda película de horror en un solo disco duro.

• #Horror
• The 'Burbs
• 1408
• 1922
• 28 Days Later
• 28 Weeks Later
• 30 Days of Night
• 31
• 47 Meters Down
• 4D Man

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2020 es un buen año para el fan de Charlie Kaufman, con la publicación de su primera novela, AntKind, y su primera película en 5 años, I'm Thinking of Ending Things, que por fortuna es de Netflix y no se verá amenazada por el covid. Así que me pareció oportuno revisar la filmografía del autor. No prometo nada.

(Y si alcanzo a leer AntKind, este puede ser buen espacio para reseñarlo.)

1. Eternal Sunshine of the Spotless Mind
2. Synecdoche, New York
3. Being John Malkovich
4. I'm Thinking of Ending Things
5. Anomalisa
6. Adaptation.
7. Human Nature

Not Coming to a Theatre Near You era uno de mis sitios de cine favoritos y cerró este año. :(

Una de las razones por las cuales me encantaba era porque cada octubre reseñaban solo películas de horror. Lo hicieron por diez años.

Aquí pueden revisar todas las reseñas, gráficas, etc de la sección.

Pensé que sería práctico tener una lista con todo en letterboxd.

Faltaron

- Chew on This (Scott Witham)
- Beasts (Nigel Kneale)

• The 'Burbs
• 28 Weeks Later
• The Abominable Dr. Phibes
• The Addiction
• After Death
• Alice, Sweet Alice
• Alien
• Alligator
• The Alpha Incident
• Alucarda

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Voy a hacer un recorrido por la filmo de Altman. No creo ver todo, pero lo que vea lo iré rankeando acá.

1. 3 Women
2. McCabe & Mrs. Miller
3. Images
4. California Split
5. Brewster McCloud

1. Mad Max: Fury Road
2. Twin Peaks: The Return
3. Holy Motors
4. The Grand Budapest Hotel
5. The Duke of Burgundy
6. It Follows
7. Mandy
8. Under the Skin
9. Elle
10. The Forbidden Room

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Una lista con los personajes cinematográficos  más icónicos de la década que va a terminar.

Se aceptan sugerencias.

Reglas: tiene que ser un personaje específicamente creado para una película estrenada entre 2010 y 2019. No se permiten adaptaciones. Pueden ser secuelas o remakes siempre y cuando el personaje sea nuevo.

Nombre del personaje en las notas.

La lista no está rankeada.

• Mad Max: Fury Road

  Imperator Furiosa

• The Grand Budapest Hotel

  M. Gustave

• Rise of the Planet of the Apes

  Caesar

• Star Wars: The Force Awakens

  Kylo Ren

• Inside Llewyn Davis

  Llewyn Davis

• Whiplash

  Fletcher

• s Ha

  s Halladay

• The Witch

  Black Phillip

• Split

  Kevin Wendell Crumb

• John Wick

  John Wick

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1. In Fabric
2. Dragged Across Concrete
3. Relaxer
4. Uncut Gems
5. High Life
6. Us
7. Once Upon a Time... in Hollywood
8. Doctor Sleep
9. Depraved
10. The Lighthouse

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Welcome to Wakaliwood, an action movie studio in the slums of Wakaliga, Uganda. Founded in 2005 by Ugandan filmmaker Nabwana IGG, we're the home of Ramon Film Productions and the world-famous Who Killed Captain Alex: Uganda's First Action Movie.

• Who Killed Captain Alex?
• Bad Black
• Crazy World

Las películas de horror que voy viendo en el 2019, en orden de preferencia.

1. In Fabric
2. Doctor Sleep
3. Us
4. Depraved
5. The Lighthouse
6. Luz
7. Girl on the Third Floor
8. Midsommar
9. Child's Play
10. The Dead Don't Die

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1. Post Tenebras Lux
2. The Untamed
3. Museo
4. Club Sandwich
5. Miss Bala
6. Devil’s Freedom
7. The Amazing Catfish
8. Güeros
9. Time Share
10. Leap Year

Esta no es una lista de mis películas favoritas de la vida. Es una lista de mi película favorita cada año de mi vida, intentando recordar desde 1987. Digamos, si cada año hubiera hecho un Top 10 del año, estas serían las películas número 1. La regla es haber tenido que verla en su año de estreno y haberla amado.

Este es uno de los ejercicios más placenteros que he hecho en Letterboxd. Invitaría a mis amigos a hacer una lista similar.

• Masters of the Universe

  1987

  Tenía 5 o 6 años y, como todo niño de la edad, mi vida giraba en torno a He-man. Recuerdo claramente la enorme anticipación y el rogar a mis papás ir a verla. Recuerdo la pequeña desilusión de que la película no sucediera enteramente en Eternia y la ausencia de personajes clásicos (¡Orko!) aunque amé a todos los personajes nuevos. Creo también que aquí empezó mi fascinación (fascinación que al parecer comparto con mi generación) de ver propiedades queridas adaptadas a cine.

  Hola, Hype.

• Beetlejuice

  1988

  La película con la que me recuerdo asumiéndome como un cinéfilo. Recuerdo haber visto la portada del VHS y rogar a mis papás que me la compraran. Con ese VHS empecé una colección que se haría bastante grande y duraría hasta 1999. Ese VHS resistió como un reloj suizo.

  Es tal vez la película que más he visto en toda mi vida. Me da mucho gusto saber que se sostiene. Creo que es una obra maestra absoluta.

• Batman

  1989

  Yo, y el mundo entero, nos obsesionamos con Batman. Fue un evento y lo recuerdo con claridad.

  Lo curioso aquí es que con Beetlejuice y Batman, mi cabeza logró conectarlas con Tim Burton. Recuerdo, sin entender bien lo que hacía un director, descifrar por mi cuenta la teoría del autor. Y me volví auteurista desde entonces. Tendría 8 años.

• Dick Tracy

  1990

  Dick Tracy le pisaba los talones a Batman. Y con su diseño de producción exagerado y temas bombásticos de Elfman, se sentía como la secuela que yo tanto necesitaba.

  Recuerdo que la anticipaba tanto, que le pedí a mi papá que me comprara la adaptación a novela (¡Por Max Allan Collins!) para leerla e imaginarme la película. Fue oficialmente mi primer libro. No sé si lo leí o fingí leerlo.

• Hook

  1991

  A mis ¿10? años soñaba con vivir adentro de esta película. Me facinaba su estilización. Spielberg jamás volvió a ser tan burdo. Robin Williams se volvió mi actor favorito, después de Michael Keaton.

• Batman Returns

  1991

  A pesar de la falta de internet, seguí desesperadamente la producción de Batman Returns. Recuerdo perfectamente mi copia de Starlog en dónde pude ver al Pingüino y a Gatubela por primera vez. Y luego, durante la ventana entre cine y video, la compré pirata y le diseñé su propia portada con las fotos de esa revista.

• Jurassic Park

  1993

  Mi película más esperada de 1993 era Super Mario Bros. Pero mi papá pensó que Jurassic Park me podría gustar también.

  Este es mi primer recuerdo de una película concretamente volándome la cabeza.

• The Lion King

  1994

  Siempre he sido mamón y malinchista, e insistía en ver las películas de Disney en inglés. El único cine en donde sucedía eso en el DF estaba frente a lo que hoy es Escenaria. Ahí vi el Rey León y me pareció la mejor película de Disney de la historia.

• Twelve Monkeys

  1995

  Vi 12 Monkeys en ese cine que estaba en la Comercial Mexicana de Patriotismo. Cambió mi vida. Abrió mis ojos a cosas más sofisticadas, o eso sentí. Ese fin de semana fui a rentar Brazil al Videocentro. Me enamoré de Terry Gilliam y fue la entrada a Monty Python.

  Fue una película importantísima para mí. Hoy la veo con la misma iración.

  [En este año estaba obsesionado también con Ed Wood, que tenía en VHS. Había nombrado a Tim Burton oficialmente mi director favorito.]

• Mars Attacks!

  1996

  Venía del high de Ed Wood y el nombramiento de Tim Burton como mi director favorito de la vida. Así que jamás había esperado una película tanto como Mars Attacks! Antes de verla compré todas las revistas donde se hablaba de ella (incluyendo mi primera American Cinematographer), el OST de Elfman y los juguetes. Tenía una gorra y una playera. La vi vestido como un aficionado al futbol cuando va al estadio. Y no desilusionó.

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