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Watched on Wednesday May 28, 2025.

Un film veramente disturbante, in cui Almodóvar decide di adottare uno stile più freddo e calcolato, insolito nel suo cinema, tuttavia riuscendo a mantenere costantentemente alta la tensione. Il film è un thriller psicologico che si muove tra melodramma e puro body horror Cronenberghiano, narrando un affascinante storia di vendetta e d'identità con toni quasi da incubo. Banderas offre un’interpretazione notevole nel ruolo dello scienziato ossessivo simil Frankenstein, e riesce a trasmettere inquietudine con pochi semplici gesti e uno sguardo gelido. La regia è elegante, quasi chirurgica, e gioca con gli spazi chiusi della villa amplificando così una costante sensazione di isolamento e oppressione. La fotografia è algida e contribuisce a costruire un’atmosfera che sembra quasi voler soffocare tutta l’emotività. Tuttavia forse, non tutto funziona con la stessa efficacia: alcuni snodi narrativi appaiono forzati, e alcuni aggi sembrano piegati più all’effetto sorpresa che alla coerenza narrativa. Resta a mio parere un’opera decisamente ben riuscita, che riesce a porre dei bei spunti di riflessione, disturbare in alcuni punti e lasciare il segno pur con qualche riserva.

Watched on Tuesday May 27, 2025.

Watched on Tuesday May 27, 2025.

Watched on Monday May 26, 2025.

Watched on Monday May 26, 2025.

Watched on Sunday May 25, 2025.

Un vero capostipite del genere noir, un film teso e cupissimo dall'inizio alla fine, dove ogni dialogo è carico di tensione e ad ogni azione corrisponde una conseguenza. Wilder, con la sua solita maestria, costruisce una storia di seduzione e crimine, dove tutto è dosato alla perfezione: sguardi, gesti, silenzi. Tra Walter e Phyllis, la figura archetipica della Femme Fatale, nasce un rapporto torbido, fatto di attrazione e convenienza, in cui l’avidità prende ben presto il sopravvento. Barbara Stanwyck nel ruolo di Phyllis è glaciale, tagliente, è conscia di ottenere tutto quello che vuole con un solo sguardo; MacMurray è perfetto nel ruolo dell’uomo comune che si lascia trascinare troppo oltre. Tuttavia il personaggio più interessante a mio parere è Keyes: l’occhio della verità, schietto e incorruttibile. La splendida fotografia in bianco e nero scolpisce ogni inquadratura con ombre nette e contrasti marcati, dando vita ad un’atmosfera opprimente, quasi claustrofobica. La regia di Wilder è asciutta, precisa, attenta alla geometria dei corpi nello spazio e capace di mantenere alta la tensione anche nei momenti più statici. La voce fuori campo accompagna la narrazione con un tono rassegnato, come se tutto fosse già scritto. Nonostante gli incalzanti colpi di scena, Wilder lavora per sottrazione, lasciando che siano i volti e gli sguardi a parlare per lui. Non ci sono eroi, né redenzione, solo persone che fanno scelte sbagliate e ne pagano il caro prezzo.

Watched on Saturday May 24, 2025.

Watched on Saturday May 24, 2025.

Watched on Friday May 23, 2025.

😠

Watched on Friday May 23, 2025.

Watched on Thursday May 22, 2025.

De Palma firma un capolavoro assoluto, dando vita a un thriller/noir indimenticabile, curato in ogni singolo dettaglio e sorretto da una regia straordinaria. I movimenti di macchina sono fluidi, precisi, sempre al servizio della tensione narrativa, mentre il montaggio gestisce sapientemente i cambi di ritmo, intervallando momenti di apparente calma a improvvise esplosioni (seguendo i modelli del suo maestro Hitchcock). La fotografia lavora su contrasti netti, con luci calde che si scontrano con ombre opprimenti, dipingendo una New York in cui ogni possibilità di salvezza sembra man mano sparire. Al Pacino come suo solito è semplicemente maestoso, e domina la scena offrendo una delle sue migliori interpretazioni di sempre, senza andare sopra le righe, riesce a far emergere tutta la stanchezza e la lucidità di un personaggio che è consapevole di essere in bilico. Insieme a lui uno straordinario Sean Penn trasformato fisicamente in modo sorprendente è perfettamente calato in un ruolo instabile e grottesco. La voce narrante non sovrasta ma accompagna, dando forma ai pensieri di Carlito con chiarezza e malinconia. Nessuna retorica spicciola, nessuna redenzione: solo il tentativo sincero di un uomo di tirarsi fuori da un ambiente terrificante che non perdona, e piú cerca di farlo piú sprofonda nell’abisso che poi lo porterà ad un finale inevitabile. De Palma non cerca l’effetto facile, ma lavora per sottrazione, costruendo un’opera compatta, amara, coerente fino all’ultima inquadratura.

Watched on Wednesday May 21, 2025.

Watched on Wednesday May 21, 2025.

Ennesimo capolavoro immane del genio assoluto Robert Altman, che ritrae magnificamente uno spaccato di America, mettendo in scena un mosaico di vite che si intrecciano, si ignorano o si feriscono, tutto con una naturalezza mirabile, con alle spalle una Los Angeles spogliata di fascino e mostrata nella sua realtá più cruda e disillusa. Altman osserva tutto con la macchina da presa distaccato ma mai freddo, quasi con una vena documentaristica, riuscendo ad orchestrare con maestria una marea di personaggi e situazioni differenti senza mai perdere coerenza narrativa. Il sonoro è un elemento fondamentale in questa pellicola: conversazioni che si sovrappongono, interruzioni, la voce che scivola tra pubblico e privato, tutto contribuisce a far emergere l’incapacità di comunicare e il disagio profondo di un’umanità frammentata. Nessuna catarsi, nessun grande evento risolutivo, tutte le storie restano aperte, come se il film proseguisse anche fuori campo, oltre i titoli di coda. Altman non giudica né assolve nessuno, ma ci invita a guardare in faccia la realtà così com’è, ed è qui che si racchiude la genialità di questo grandissimo artista.

Watched on Monday May 19, 2025.

Watched on Monday May 19, 2025.

Watched on Sunday May 18, 2025.

Interessantissima pellicola d’esordio di Duncan Jones, che seppur richiami esplicitamente a capolavori del ato come 2001, Solaris e Blade Runner, non si limita a ricalcarne i modelli, ma dimostra la sua audacia nel crearsi una propria identità. È un film che lavora di sottrazione, costruendo un racconto di fantascienza minimalista dove si respira un senso di isolamento e oppressione per tutta la durata della pellicola. La regia fa un uso frequente di inquadrature fisse e movimenti di macchina lenti, enfatizzando appunto una sensazione di stasi e prigionia. La fotografia gioca con contrasti netti tra luci artificiali e zone d’ombra, con dei toni freddi, portandoci in una dimensione claustrofobica, mentre la scenografia è sobria ed essenziale. Il sonoro, ben curato e dosato, accompagna il disorientamento interiore di Sam toccando punte d’inquietudine senza però mai esagerare. Un’opera che pone tanti spunti di riflessione e ci interroga sull’idea di identità come qualcosa di unico e ben definito, lasciando spazio al dubbio, alla riflessione.

Malick dà vita a un film straordinario, che definire solo film di guerra sarebbe riduttivo, esistenzialista fino al midollo, che a mio parere, il maestro Tarkovsky avrebbe amato se avesse visto. Attraverso un uso costante della voce narrante, immerge lo spettatore nei pensieri dei personaggi, in un flusso di coscienza meditativo, riflettendo sulla natura dell’essere umano e sull’etica della guerra e le sue implicazioni più profonde. La fotografia restituisce con una sensibilità meravigliosa la convivenza tra bellezza e orrore: la luce naturale attraversa le foglie e si posa sui corpi come una benedizione, mentre la macchina da presa si sofferma sui dettagli: una foglia, un volto, un animale, enfatizzando il contrasto tra la bellezza e la quiete eterea della natura e la brutalità e la distruzione della guerra. La macchina da presa si muove lenta, spesso a livello del terreno, come se cercasse nel caos il respiro invisibile del mondo. Malick non mette in scena la guerra per descriverla, ma per metterci di fronte al suo vuoto, al suo non senso. Il cinema diviene mezzo per guardare in faccia e essere consapevoli di quella contraddizione: l’uomo che distrugge, mentre intorno tutto continua a vivere, indifferente.

Watched on Friday May 16, 2025.

«Usually it began like this» è l’inserto iniziale che ci viene spiattellato subito in faccia, ancora prima che la trama possa cominciare. Ed è in questa dichiarazione di intenti che risiede l’essenza stessa del film: un’opera che non vuole raccontare una storia, ma il suo stesso nascere, disfarsi, riformularsi. Rivette si diverte a decostruire con maestria ogni elemento filmico e ci traghetta in un titanico viaggio (in barca) all’interno del metacinema. Un film che riflette sul cinema come spazio di reinterpretazione e sullo spettatore come partecipante attivo: non più osservatore ivo, ma complice all'interno dell'enigma. Un’opera di una creatività e genialità unica che si costruisce come un puzzle man mano che la si guarda e che si reinventa e ricostruisce nel suo stesso proseguimento. Rivette, come un vero equilibrista lavora in bilico su quel labile confine tra finzione e realtà, tracciando una linea incerta che Céline e Julie attraversano continuamente. La casa in cui Céline e Julie entrano e rientrano è simbolo di un testo da reinterpretare, decostruire, riscrivere. L’inquadratura finale sul primo piano dello sguardo del gatto è semplicemente straordinaria.

Watched on Thursday May 15, 2025.

Watched on Thursday May 15, 2025.

Watched on Wednesday May 14, 2025.

Watched on Wednesday May 14, 2025.

Troppo gigante

Recuperato un altro filmone del grande Almodovar, che si riconferma ancora una volta un regista grandioso. In questo caso ci troviamo di fronte ad un melodramma che riflette sul lutto, sull’elaborazione dello stesso e sulla memoria ma senza mai scadere nel patetico. Il montaggio è lineare, ma attentissimo a tenere presente e ato, realtà e memoria insieme in una narrazione fluida e ben dosata. La fotografia adotta colori caldi e saturi, creando un ambiente visivo intimo e a tratti sensuale. Ogni inquadratura è studiata nei minimi dettagli con lo scopo di valorizzare i volti, i corpi dei vari personaggi e gli oggetti quotidiani. Una bellissima e bravissima Penélope Cruz offre una performance magnetica, coniugando allo stesso momento fragilità ma anche una forza incredibile.

Per molti non sará un film perfetto, ma sapete cosa? Onestamente non me ne ne può fregar di meno, lo adoro con tutto me stesso. Di film che riescono a trasmettere cosí tanto cuore e ione in modo cosí genuino e sincero ne ho visti davvero pochi, non per nulla questo è uno dei miei film preferiti. Spielberg costruisce un'opera di una bellezza mirabile, riflettendo in modo lucido e consapevole sul potere dello sguardo, le sue ambiguità, e sulle potenzialità del mezzo filmico. Un coming-of age dove il mezzo cinematografico diventa l'unico linguaggio possibile per contenere la propria instabilità emotiva e dare forma all’esperienza familiare danneggiata. Il montaggio, ben calibrato, lavora con opposizioni emotive, giustapponendo ellissi temporali che riflettono il caos interiore di Sam. La splendida fotografia lavora alternando l’illuminazione calda e diffusa degli interni a luci nette e scolpite nelle sequenze riprese da Sam. La messa in scena, squisita, pone una riflessione sottile sulla manipolazione percettiva: ogni inquadratura, rigorosamente costruita, è attraversata da un conflitto imperante tra realtà e finzione, e su come il mezzo filmico possa diventare rivelatore, basti pensare tra le tante alla scena in cui Sam riguarda in moviola il filmino delle vacanze in campeggio o a quando sempre Sam monta il film del ditch day ad hoc per far apparire Logan come un divo, ricordando fortemente Riefenstahl. Spielberg non glorifica il gesto creativo, ma ne rimarca le problematicità: filmare diventa un atto di separazione, un modo per sottrarsi all’ambiguità della realtà, ma allo stesso tempo per prenderne atto. E quando arriva quello straordinario finale, con quel piccolo movimento di macchina, non si puó che rimanere estasiati.

Watched on Monday May 12, 2025.

Un’opera labirintica che decostruisce i canoni del racconto filmico, per diventare un esplorazione radicale del tempo e della memoria, costruita meticolosamente attraverso una forma astratta e simbolica. Resnais, frammenta volutamente la linearità temporale in un flusso fortemente ipnotico di immagini simmetriche, carrellate laterali nei corridoi e composizioni geometriche che isolano i personaggi nello spazio, come se fossero statue bloccate in un loop eterno. Le parole, spesso reiterate, perdono referenzialità e si fondono con l’ambiente sonoro, dove il tempo si cristallizza e si frantuma in mille pezzi. Il montaggio, fortemente ellittico, si avvale di continui cambi di prospettiva e ripetizioni quasi ossessive, negando cosí allo spettatore ogni certezza, e costringendolo a una fruizione puramente percettiva. Più che un semplice racconto, il film si pone come un esplorazione dell’inconscio, un caleidoscopio di possibilità in cui il reale e l’immaginario si confondono, fino a rendere indistinguibili ato e presente, ricordo e proiezione. Una delle opere piú complesse che abbia mai visto, forse impossibile da decifrare, un’esperienza veramente unica, che a piú riprese mi ha ricordato per vari aspetti un’altra opera straordinaria ovvero “Inland Empire”.

Assume le vesti di una commedia romantica, poi di un thriller, poi di un noir, ma in realtà è tutto insieme allo stesso momento. Stanley Donen costruisce uno splendido intreccio dal sapore Hitchcockiano, calibrando tutto sapientemente, giocando con tanti cambi di tono ma risultando sempre fluido, naturale, mai forzato. La Parigi che fa da sfondo è fotografata in modo splendido, luminosa e pulita, rendendo tutto più brillante di quanto in realtà sia – un’illusione visiva che esplica perfettamente la natura ambigua e contorta della storia. La scrittura è affilata, con dei dialoghi frizzanti da screwball, e riesce a creare e mantenere un dubbio costante sulla vera identità dei personaggi e su quali siano le loro reali intenzioni, ogni scena è un puzzle a sé da decifrare. Audrey Hepburn e Cary Grant sfondano lo schermo con una presenza magnetica, con una chimica straordinaria, ma è proprio il tono del film, a metá tra leggerezza e pericolo, a rendere tutto così affascinante e coinvolgente.

Watched on Saturday May 10, 2025.

Watched on Saturday May 10, 2025.

Una carrozza arriva di notte, muovendosi nel silenzio come un presagio. Un’opera profondamente sensoriale che si dipana quasi come un gioco di maschere, di ambiguità tra ciò che consideriamo “reale” e ciò che viene messo in scena. Il film si muove su una linea sottile, dove la realtà viene messa in discussione e l’identità diventa un banale trucco, uno specchio, un’illusione da salvaguardare. Bergman con la sua solita maestria costruisce un intreccio conciso e compatto, che diventa una riflessione sul potere dello sguardo, sul rapporto tra chi mostra e chi osserva e tra chi crede e chi invece smaschera. La fotografia è meravigliosa, costruita su contrasti netti, luci radenti e ombre che sembrano soffocare. Ogni inquadratura è composta in modo chirurgico, ma senza mai risultare fredda. I volti dei personaggi sono segnati, contratti e rappresentano il fulcro del film. Si percepisce il peso dell’umiliazione, del dubbio costante, ma anche una sottile ironia che si insinua tra le pieghe della narrazione, come se tutto fosse una grande messa in scena, orchestrata con una grandissima freddezza e precisione.

Watched on Friday May 9, 2025.

Watched on Thursday May 8, 2025.

Un’opera di una potenza visiva veramente notevole, che poi ha fortemente ispirato dal punto di vista visivo oltre che narrativo vari revenge movie tra cui viene subito in mente “Kill Bill” di Tarantino. Yuki, ha lo sguardo di chi non ha mai avuto scelta, figlia di un’ingiustizia gigantesca. La violenza viene rappresentata in modo secco, stilizzato, ma sempre carico di tensione. La regia, in modo dinamico, alterna momenti di calma apparente a esplosioni di violenza secche e improvvise, e usa in modo frequente la macchina a mano amplificando cosí la sensazione di realismo, visivamente colpisce con colori e contrasti vivacissimi e compone le inquadrature in modo rigoroso e controllato. I flashback frequenti rompono la linearità e stratificano una storia che vive più di atmosfere che di dialoghi. Tutto sembra seguire il destino: ogni o, ogni colpo, ogni scelta sembra essere già stata scritta. Yuki non è affatto un’eroina, è una “bambina degli inferi” cresciuta nel dolore, un’ombra silenziosa che si muove in un mondo sporco, fatto di soprusi e inganni. Un film che incanta per una forma eccelsa, ma colpisce per la freddezza con cui mette in scena un mondo dove la giustizia si è smarrita del tutto.

Watched on Wednesday May 7, 2025.

Un toccante coming of age che parla con delicatezza di quel momento sospeso tra dubbi e incertezze in cui si inizia a diventare grandi. Tutto è narrato con uno sguardo poetico, che non giudica i personaggi ma li accompagna o dopo o, lasciando spazio alle loro incertezze, ai loro desideri e ai primi slanci confusi verso il futuro che li aspetta. Shizuku è un’adolescente come tante, con le proprie ioni, curiosa, impulsiva, piena di domande e paure: è facile immedesimarsi in lei, nei suoi tentativi di capire chi è e qual’è il suo posto nel mondo. La regia è sobria, senza virtuosismi, vive di dettagli, sempre attenta a mostrare ogni sfumatura emotiva con delicatezza. I colori tenui, le inquadrature che si soffermano sulle piccole cose: una luce accesa nella notte, una finestra aperta sul mondo, danno vita ad un’atmosfera calda e accogliente che permea tutta la pellicola.

Watched on Tuesday May 6, 2025.

Un trio di amici sono ormai a pezzi, sembrano bloccati, come se fossero rimasti fossilizzati nel tempo, in quella strada, in quel quartiere. Eastwood dirige con mano ferma un thriller magistrale e narra questa storia senza orpelli, lasciando che parlino proprio i silenzi, gli sguardi e quella rabbia che si accumula e finisce poi per esplodere. Non c’è nessuna catarsi, solo una serie di scelte sbagliate, di cose che non si possono piú sistemare. La tensione aumenta pian piano, quasi senza rendersene conto, e quando si arriva al climax finale, non c’è via di scampo, c'è solo un angusto senso di amarezza. Le interpretazioni sono veramente eccellenti, soprattutto quella di Sean Penn, fortemente espressiva, che cammina sul filo del rasoio tra disperazione e desiderio di vendetta. La fotografia è spenta, come a rappresentare che non c’è nessuna luce alla fine del tunnel. E mentre i pezzi del puzzle si ricompongono, pezzo dopo pezzo, non c’è alcuna catarsi ad attenderci: solo una delusione amara, una verità che pesa troppo e la terribile sensazione che a volte il dolore, invece di unirci, ci separi definitivamente.

Watched on Monday May 5, 2025.

Watched on Sunday May 4, 2025.

Un altro filmone del gigante Altman che in questa pellicola decide di prendere il western e sovvertirlo. Non c’è nessun eroe, nessun epico duello Leoniano o paesaggi sontuosi Fordiani: c’è solo fango, neve, pioggia e sporcizia. La città si costruisce poco a poco, cosí come i personaggi che la popolano, ognuno preso dai propri affari. McCabe è l’anti John Wayne: un uomo impacciato, pieno di sé ma debole, che si illude di avere il controllo su tutto quando in realtà non è cosí. Mrs. Miller invece è lucida, ma anche lei resta chiusa nel suo mondo, distante, con la testa fra le nuvole. La fotografia è cupa, sporca, come se tutto fosse avvolto da una nebbia perenne che rende difficile vedere in modo chiaro. La colonna sonora di Leonard Cohen, affascinante e malinconica, è indimenticabile e accompagna i personaggi in questo viaggio verso un finale gelido, amaro, ma inevitabile.

Eastwood firma un capolavoro assoluto, demitizza definitivamente il western rendendolo sporco, silenzioso, senza nessun eroe da guardare con ammirazione. Guarda in faccia il ato di un genere che ha fatto la storia con rispetto ma senza nostalgia, e lo decostruisce pezzo dopo pezzo, lasciando spazio solo a personaggi stanchi, umani ma soprattutto spesso crudeli. Will sembra uscito da un ato ormai andato, trascinato nella violenza come se fosse l’unico modo di risolvere le cose. Le sparatorie non sono spettacolarizzate anzi: sono brevi, confuse, intrise di paura. A ogni azione corrisponde una conseguenza, ogni proiettile lascia dietro di sé qualcosa che non si può più cancellare. La regia con palesi echi Fordiani è asciutta, essenziale  e costruisce un ritmo lento, meditativo, dove il silenzio e gli sguardi dicono tanto. Non c’è redenzione né vera giustizia, solo una linea sottile tra sopravvivere e smarrirsi del tutto. E quando cala il buio, in quel meraviglioso finale resta un senso di amarezza difficile da dimenticare.

Watched on Friday May 2, 2025.

My personal classification of Almodóvar's filmography.

1. Talk to Her
2. Volver
3. The Room Next Door
4. Women on the Verge of a Nervous Breakdown
5. All About My Mother
6. Pain and Glory
7. The Skin I Live In

My personal classification of Fincher's filmography.

1. Se7en
2. Zodiac
3. Fight Club
4. Gone Girl
5. The Social Network
6. The Killer
7. Alien³
8. The Curious Case of Benjamin Button
9. Panic Room
10. The Game

My personal classification of Studio Ghibli's filmography.

1. The Tale of The Princess Kaguya
2. Spirited Away
3. Grave of the Fireflies
4. Porco Rosso
5. Howl's Moving Castle
6. Princess Mononoke
7. The Wind Rises
8. My Neighbor Totoro
9. The Boy and the Heron
10. Whisper of the Heart

My personal classification of Hitchcock's filmography.

1. Vertigo
2. Rear Window
3. Psycho
4. Rope
5. North by Northwest
6. Dial M for Murder
7. Strangers on a Train
8. The Man Who Knew Too Much
9. Notorious
10. Rebecca

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My personal classification of Bergman’s filmography.

1. Persona
2. Wild Strawberries
3. The Seventh Seal
4. Autumn Sonata
5. Hour of the Wolf
6. Cries and Whispers
7. Scenes from a Marriage
8. Fanny and Alexander
9. Winter Light
10. The Magician

My personal classification of Scorsese's filmography.

1. GoodFellas
2. Taxi Driver
3. Raging Bull
4. Casino
5. After Hours
6. The King of Comedy
7. Killers of the Flower Moon
8. The Wolf of Wall Street
9. Mean Streets
10. The Irishman

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👇🏻New Year releases ranked:
My 2025 ranked
My 2024 ranked

👇🏻Others:
Favourite movies
My Blu-Ray/DVD Collection

👇🏻Directors:
Stanley Kubrick
Lars Von Trier
Martin Scorsese
Steven Spielberg
James Cameron
Takeshi Kitano
Federico Fellini
Robert Eggers
Akira Kurosawa
Ingmar Bergman
Alfred Hitchcock
Andrej Tarkovskij
Francis Ford Coppola
Wong Kar-Wai
Yorgos Lanthimos
Studio Ghibli
David Lynch
David Fincher
David Cronenberg
Quentin Tarantino
Sergio Leone
Cristopher Nolan
Denis Villeneuve
Elio Petri
Robert Zemeckis
Bong Joon-Ho
George A. Romero
Roman Polanski
Paul Thomas Anderson
John Cassavetes
Jim Jarmusch
Robert Altman
Clint Eastwood
Pedro Almodóvar
Todd Phillips
Brian De Palma
Park Chan-wook

👇🏻Favourites of the decades:
Favourites of 1920s
Favourites of 1930s
Favourites of 1940s
Favourites of 1950s
Favourites of 1960s
Favourites of 1970s
Favourites of 1980s
Favourites of 1990s
Favourites of 2000s
Favourites of 2010s
Favourites of 2020s

⚙️Template by: Alex Modica

• Paint Drying

My personal favorite movies released in the 2020s

• The Fabelmans
• Licorice Pizza
• Monster
• Spider-Man: Across the Spider-Verse
• Killers of the Flower Moon
• Perfect Days
• Megalopolis
• The Zone of Interest
• Cloud
• The Shrouds

My personal favorite movies released in the 2010s

• The Tale of The Princess Kaguya
• The Hunt
• Phantom Thread
• Himizu
• Parasite
• Amour
• Cold Fish
• Only Lovers Left Alive
• Once Upon a Time... in Hollywood
• Midsommar

My personal favorite movies released in the 2000s

• Dancer in the Dark
• Love Exposure
• Dogville
• Oldboy
• Mulholland Drive
• The Lord of the Rings: The Return of the King
• There Will Be Blood
• In the Mood for Love
• Spirited Away
• No Country for Old Men

My personal favorite movies released in the 1990s

• Fireworks
• Until the End of the World
• A Brighter Summer Day
• Chungking Express
• La Belle Noiseuse
• GoodFellas
• Lost Highway
• Unforgiven
• Eyes Wide Shut
• Satantango

My personal favorite movies released in the 1980s

• Once Upon a Time in America
• The Shining
• Videodrome
• The Thing
• Blade Runner
• Ran
• Blow Out

My personal favorite movies released in the 1970s

• Barry Lyndon
• Mirror
• The Godfather
• We All Loved Each Other So Much
• The Long Goodbye
• The Deer Hunter
• A Woman Under the Influence
• Apocalypse Now
• Deep Red
• Taxi Driver

My personal favorite movies released in the 1960s

• 2001: A Space Odyssey
• 8½
• Psycho
• The Human Condition III: A Soldier's Prayer
• Once Upon a Time in the West
• The Man Who Shot Liberty Valance
• The Good, the Bad and the Ugly
• Rocco and His Brothers
• Persona
• Il Soro

My personal favorite movies released in the 1950s

• Tokyo Story
• Vertigo
• Seven Samurai
• The Searchers
• Rio Bravo
• Sunset Boulevard
• Wild Strawberries
• A Man Escaped
• Touch of Evil
• Paths of Glory

My personal favorite movies released in the 1940s

• Rope
• Casablanca
• Late Spring
• Citizen Kane
• Rome, Open City
• The Third Man
• Double Indemnity
• Bicycle Thieves
• The Big Sleep
• It's a Wonderful Life

My personal favorite movies released in the 1930s

• M
• City Lights
• Stagecoach
• Modern Times
• Vampyr
• It Happened One Night
• L'Atalante
• Scarface
• Freaks
• Frankenstein

Since four favorite movies are way too few, this is a list with more of my favorite movies, please note that:

- They are ranked in chronological order.
- Some may change over time.

• The ion of Joan of Arc
• Sunset Boulevard
• Seven Samurai
• The Searchers
• Wild Strawberries
• Vertigo
• Rio Bravo
• Psycho
• The Human Condition III: A Soldier's Prayer
• 8½

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My personal favorite movies released in the 1920s

• The ion of Joan of Arc
• Metropolis
• The Cabinet of Dr. Caligari
• Greed
• Strike
• Un Chien Andalou
• The Kid
• Sherlock Jr.
• Man with a Movie Camera
• Nosferatu

My personal classification of Kubrick's filmography.

1. 2001: A Space Odyssey
2. Barry Lyndon
3. A Clockwork Orange
4. The Shining
5. Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
6. Eyes Wide Shut
7. Paths of Glory
8. Full Metal Jacket
9. The Killing
10. Lolita

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My personal classification of Joon-ho’s filmography.

1. Parasite
2. Memories of Murder
3. Mother
4. Snowpiercer
5. The Host
6. Mickey 17
7. Okja

My personal classification of Nolan's filmography.

1. The Prestige
2. The Dark Knight
3. Memento
4. Oppenheimer
5. Inception
6. Dunkirk
7. Batman Begins
8. Following
9. Insomnia
10. Interstellar

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My personal classification of Chan-wook's filmography.

1. Oldboy
2. The Handmaiden
3. Sympathy for Mr. Vengeance
4. Lady Vengeance
5. Stoker

• 2001: A Space Odyssey
• The Deer Hunter
• A Clockwork Orange
• Jaws
• Mulholland Drive
• Twin Peaks: Fire Walk with Me
• GoodFellas
• Apocalypse Now
• Donnie Darko
• Parasite

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My personal classification of De Palma's filmography.

1. Carlito's Way
2. Blow Out
3. Carrie
4. Phantom of the Paradise
5. The Untouchables
6. Scarface

My personal classification of Lynch’s filmography.

1. Mulholland Drive
2. Lost Highway
3. Twin Peaks: The Return
4. Blue Velvet
5. Twin Peaks
6. Inland Empire
7. Twin Peaks: Fire Walk with Me
8. Eraserhead
9. The Straight Story
10. Wild at Heart

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My personal classification of Altman's filmography.

1. The Long Goodbye
2. The Player
3. Short Cuts
4. Nashville
5. 3 Women
6. McCabe & Mrs. Miller

My personal classification of Kurosawa's filmography.

1. Seven Samurai
2. Ran
3. Rashomon
4. High and Low
5. Dreams
6. The Hidden Fortress
7. Yojimbo
8. Ikiru
9. Throne of Blood

My personal classification of Fellini's filmography.

1. 8½
2. La Dolce Vita
3. La Strada
4. Amarcord
5. Nights of Cabiria
6. Juliet of the Spirits
7. Roma
8. I Vitelloni
9. Satyricon

My personal classification of Tarkovskij's filmography.

1. Stalker
2. Mirror
3. Andrei Rublev
4. Solaris
5. The Sacrifice
6. Ivan's Childhood
7. Nostalgia

Please note that:
- In this list i refer to movies released theatrically in Italy in 2024.
- This ranking is purely personal, and may vary after some rewatches of the movies in the list.

1. Monster
2. The Zone of Interest
3. Anora
4. Megalopolis
5. Dune: Part Two
6. Perfect Days
7. The Substance
8. The Room Next Door
9. Civil War
10. Furiosa: A Mad Max Saga

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My personal classification of Phillips’s filmography.

1. Joker
2. The Hangover
3. War Dogs
4. The Hangover Part II
5. The Hangover Part III
6. Starsky & Hutch
7. Joker: Folie à Deux

My personal classification of Cassavetes's filmography.

1. A Woman Under the Influence
2. Opening Night
3. Husbands
4. The Killing of a Chinese Bookie
5. Faces
6. Shadows

Please note that:
- In this list i refer to movies released theatrically in Italy in 2025.
- This ranking is purely personal, and may vary after some rewatches of the movies in the list.

1. Queer
2. The Shrouds
3. Cloud
4. Nosferatu
5. Mickey 17
6. Thunderbolts*

My personal classification of Eastwood's filmography.

1. Unforgiven
2. Mystic River
3. Gran Torino
4. Juror #2
5. American Sniper

My personal classification of Jarmusch's filmography.

1. Ghost Dog: The Way of the Samurai
2. Dead Man
3. Only Lovers Left Alive
4. Paterson
5. Down by Law

My personal classification of PTA's filmography.

1. Phantom Thread
2. There Will Be Blood
3. The Master
4. Licorice Pizza
5. Boogie Nights
6. Punch-Drunk Love
7. Magnolia
8. Inherent Vice
9. Hard Eight

My personal classification of Cronenberg's filmography.

1. Videodrome
2. The Fly
3. Crash
4. eXistenZ
5. Eastern Promises
6. The Shrouds
7. A History of Violence
8. Dead Ringers
9. Cosmopolis
10. Crimes of the Future

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My personal classification of Petri's filmography.

1. Investigation of a Citizen Above Suspicion
2. The Working Class Goes to Heaven
3. One Way or Another
4. The 10th Victim
5. Property Is No Longer a Theft
6. The Assassin

My personal classification of Polanski’s filmography.

1. Rosemary's Baby
2. Chinatown
3. The Pianist
4. The Tenant
5. Repulsion
6. Knife in the Water

My personal classification of Romero’s filmography.

1. Night of the Living Dead
2. Dawn of the Dead
3. Day of the Dead
4. Diary of the Dead
5. Land of the Dead
6. Survival of the Dead

My personal classification of Villeneuve's filmography.

1. Dune: Part Two
2. Blade Runner 2049
3. Prisoners
4. Incendies
5. Dune
6. Enemy
7. Arrival

My personal classification of Zemeckis's filmography.

1. Back to the Future
2. Who Framed Roger Rabbit
3. Back to the Future Part II
4. Cast Away
5. Forrest Gump
6. Back to the Future Part III
7. The Polar Express

My personal classification of Tarantino's filmography.

1. Pulp Fiction
2. Jackie Brown
3. Reservoir Dogs
4. Inglourious Basterds
5. Once Upon a Time... in Hollywood
6. The Hateful Eight
7. Django Unchained
8. Kill Bill: Vol. 1
9. Kill Bill: Vol. 2

My personal classification of Von Trier's filmography.

1. Dancer in the Dark
2. Dogville
3. Melancholia
4. The House That Jack Built
5. Breaking the Waves
6. Antichrist
7. The Element of Crime
8. Nymphomaniac: Vol. I
9. Nymphomaniac: Vol. II
10. Europa

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My personal classification of Leone’s filmography.

1. Once Upon a Time in America
2. The Good, the Bad and the Ugly
3. Once Upon a Time in the West
4. For a Few Dollars More
5. A Fistful of Dollars
6. Duck, You Sucker
7. The Colossus of Rhodes

My personal classification of Lanthimos's filmography.

1. The Lobster
2. The Killing of a Sacred Deer
3. Dogtooth
4. Poor Things
5. Kinds of Kindness

My personal classification of Wong Kar-Wai's filmography.

• Chungking Express
• In the Mood for Love
• Fallen Angels
• Happy Together
• 2046

My personal classification of Coppola's filmography.

1. Apocalypse Now
2. The Godfather
3. The Godfather Part II
4. The Conversation
5. Bram Stoker's Dracula
6. Megalopolis
7. The Godfather Part III

My personal classification of Eggers's filmography.

1. The Witch
2. The Lighthouse
3. The Northman
4. Nosferatu