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Watched on Sunday June 1, 2025.
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Sangue de Jesus tem poder, como vou dormir depois desse filme? 😱😱😱😱😱
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Adaptação perfeita existe, e existe esse filme, que coisa linda ♥️
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Watched on Sunday April 20, 2025.
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Watched on Saturday April 19, 2025.
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Feliz Sexta-feira Santa e uma excelente Páscoa pra todos nós esse mês ❤️🙌
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O Lamento é sem dúvida alguma, um dos filmes de terror mais tensos, aterrorizantes e perturbadores de todos os tempos. A começar que o filme constrói o medo de outras maneiras. Ele não apela pra jumpscares aleatórios, que faça o público se assustar fácil, pelo contrário.
O filme tenta ao máximo não esbarrar em muitos clichês do gênero, e ainda assim, a vibe de tensão e desconforto só aumenta, com imagens perturbadoramente gráficas que ficam na cabeça do expectador, mesmo depois de já ter terminado de assistir.
As cenas de possessão, incluindo a filha do protagonista, são de aplaudir, já que temos aqui um bom desenvolvimento de personagens e atuações convincentes. Também gostei que temos aqui boas reviravoltas, e com toda a violência presente em tela, culminam num final chocante e arrebatador, fazendo desse filme uma das maiores surpresas do horror moderno.
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O Castelo no Céu é mais um filmaço de Hayao Miyazaki que aborda várias mensagens e temas importantes, incluindo:
A Importância da Amizade e da Cooperação: O filme destaca a importância da amizade e da cooperação entre as personagens, mostrando como elas trabalham juntas para superar desafios e alcançar seus objetivos.
A Busca por um Lugar Seguro*: O Castelo no Céu é um lugar mítico que representa um refúgio seguro e um lar para as personagens. A busca por este lugar é um tema central do filme.
A Luta contra a Opressão: O filme apresenta uma luta contra a opressão e a tirania, representada pela personagem Muska, que busca controlar o Castelo no Céu e usar seu poder para dominar o mundo.
A Importância da Natureza e do Meio Ambiente: O filme destaca a importância da natureza e do meio ambiente, mostrando como as personagens interagem com o mundo natural e como a destruição do meio ambiente pode ter consequências negativas.
A Busca por Identidade e Propósito: O filme apresenta personagens que estão em busca de sua identidade e propósito, mostrando como elas se desenvolvem e crescem ao longo da jornada.
O filme também destaca a importância da família e da comunidade, mostrando como as personagens se apoiam e se ajudam mutuamente. O filme apresenta uma luta entre o bem e o mal, com as personagens boas lutando contra as forças do mal para proteger o Castelo no Céu e o mundo.
O filme destaca a importância da imaginação e da criatividade, mostrando como as personagens usam sua imaginação para superar desafios e criar soluções.
A amizade entre Pazu e Sheeta é um dos aspectos mais interessantes e emocionais do filme O Castelo no Céu. Eles são dois personagens muito diferentes, mas que se conectam de maneira profunda e significativa. Pazu é um menino corajoso e determinado que vive em uma pequena vila. Ele é um inventor e um sonhador, e está sempre procurando por novas aventuras e desafios. Ele é também muito leal e protetor com aqueles que ama. Sheeta é uma menina misteriosa e encantadora que possui um segredo especial. Ela é uma princesa de um reino antigo e possui um colar que a conecta ao Castelo no Céu. Ela é também muito corajosa e determinada, e está disposta a fazer o que for necessário para proteger seus amigos e alcançar seus objetivos.
A amizade entre Pazu e Sheeta começa quando eles se encontram pela primeira vez em uma situação de perigo. Eles rapidamente se conectam e se tornam amigos próximos, compartilhando suas aventuras e desafios. Eles se apoiam mutuamente e se ajudam a superar os obstáculos que enfrentam. A química entre Pazu e Sheeta é palpável e emocionante. Eles têm uma conexão especial que vai além da amizade, e é claro que eles se sentem atraídos um pelo outro. No entanto, a amizade entre eles é mais forte do que qualquer sentimento romântico, e eles se concentram em ajudar um ao outro a alcançar seus objetivos. Eles são dois personagens muito diferentes que se conectam de maneira profunda e significativa, e sua amizade é um exemplo de como as pessoas podem se unir e se apoiar mutuamente para alcançar grandes coisas.
O Castelo no Céu é um filme rico em mensagens e temas, que apresenta uma aventura épica e emocionante com personagens complexos e interessantes. As mensagens e temas do filme são relevantes e atuais, e o filme continua a ser uma obra-prima da animação japonesa.
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Mary Poppins é uma pessoa muito carinhosa e comiva, que se preocupa com o bem-estar das crianças. Ela é capaz de entender as necessidades e os sentimentos das crianças, e se adapta às suas personalidades individuais. Ela é uma ouvinte atenta e oferece conselhos sábios e apoio emocional. No entanto, Mary Poppins também é uma pessoa que estabelece limites e disciplina quando necessário. Ela é firme e justa, e não hesita em corrigir as crianças quando elas se comportam mal. Ela usa métodos criativos e inovadores para ensinar as crianças a se comportarem de maneira responsável e respeitosa.
A chave para o sucesso de Mary Poppins é a sua capacidade de combinar carinho e disciplina de uma maneira equilibrada e eficaz. Ela é capaz de criar um ambiente seguro e acolhedor para as crianças, ao mesmo tempo em que as ensina a se comportarem de maneira responsável e respeitosa. A abordagem de Mary Poppins oferece lições valiosas para os pais e cuidadores. Ela mostra que é possível combinar carinho e disciplina de uma maneira eficaz, e que a chave para o sucesso é encontrar um equilíbrio entre os dois.
Mary Poppins é uma governanta mágica que oferece uma abordagem única e eficaz para cuidar de crianças. Sua combinação de carinho e disciplina é um modelo para os pais e cuidadores, e sua capacidade de criar um ambiente seguro e acolhedor é um exemplo a ser seguido.
Mary Poppins é um clássico atemporal que continua a encantar audiências de todas as idades. A música, a história e a produção são todos elementos que contribuem para o seu sucesso. Se você ainda não viu Mary Poppins, é hora de descobrir por que é um dos melhores musicais já feitos.
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"Batman: A Máscara do Fantasma" é uma das melhores animações inspiradas nos quadrinhos do Homem-Morcego. Lançado em 1993, o filme é uma adaptação da série de TV "Batman: The Animated Series" e apresenta uma história original e emocionante.
A animação é conhecida por sua atmosfera sombria e gótica, que se encaixa perfeitamente com o tom dos quadrinhos do Batman. A história segue Batman enquanto ele enfrenta um misterioso vilão conhecido como o Fantasma, que está por trás de uma série de assassinatos em Gotham City.
A voz de Kevin Conroy como Batman é icônica e ajudou a definir o tom do personagem para as gerações futuras. A trilha sonora de Shirley Walker também é digna de nota, adicionando uma camada de suspense e drama à história.
O romance entre Bruce Wayne e Andrea Beaumont é um elemento importante da história e é apresentado de forma sutil e emocional. A forma como o filme explora a relação entre os dois personagens e como isso afeta a vida de Bruce é muito bem feita.
A química entre os dois personagens é palpável e a forma como o filme mostra a dor e a perda que Bruce sente quando Andrea o deixa é muito tocante. Isso ajuda a humanizar o personagem e a torná-lo mais compreensível.
Além disso, o romance também serve para explorar a vulnerabilidade de Bruce e como isso o afeta em sua luta contra o crime. Isso é um tema comum nos quadrinhos do Batman, mas é apresentado de forma muito mais sutil e emocional no filme.
O Coringa é um personagem incrível e sua presença em "Batman: A Máscara do Fantasma" é um dos pontos altos do filme. A forma como ele é apresentado, como um vilão louco e imprevisível, é muito fiel ao personagem dos quadrinhos.
As cenas de ação no filme também são muito bem feitas, com uma mistura de lutas corpo a corpo e perseguições de carro que são emocionais e intensas. A direção de Bruce Timm e Eric Radomski é muito habilidosa em criar uma atmosfera tensa e emocionante.
O vilão principal, o Fantasma, é um personagem muito interessante e sua presença no filme é muito bem feita. A forma como ele é apresentado, como um vilão misterioso e ameaçador, é muito eficaz em criar uma atmosfera de suspense e tensão.
A relação entre o Batman e o Fantasma é muito bem desenvolvida, com uma mistura de ação e suspense que é muito emocionante. A forma como o Fantasma é capaz de manipular o Batman e fazê-lo questionar sua própria identidade é muito interessante e adiciona uma camada de complexidade à história.
A presença do Fantasma também serve para explorar a vulnerabilidade do Batman e como ele é capaz de lidar com a pressão e o estresse de ser um herói. Isso é um tema comum nos quadrinhos do Batman, mas é apresentado de forma muito mais sutil e emocional no filme.
O Coringa é um personagem que sempre rouba a cena, e sua presença no filme é um dos motivos pelos quais "Batman: A Máscara do Fantasma" é tão memorável. A voz de Mark Hamill como o Coringa é icônica e ajudou a definir o tom do personagem para as gerações futuras.
A animação do filme é muito fiel ao estilo dos quadrinhos, com uma estética visual que lembra as páginas de uma revista em quadrinhos. A forma como as cenas são desenhadas e animadas é muito dinâmica e emocional, com uma mistura de cores e texturas que é muito atraente.
A escolha de usar uma animação mais estilizada e menos realista também ajuda a criar uma atmosfera mais sombria e gótica, que é muito apropriada para o universo do Batman. Além disso, a animação também ajuda a enfatizar a ação e o suspense, tornando as cenas de luta e perseguição muito emocionais.
Uma obra indispensável pros fãs do Morcegão.
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Já quero deixar bem claro que eu amei esse filme e não me incomodou o filme ter ganhado o Óscar de Melhor Atriz no Óscar desse ano. O que mais me assustou foram vários ataques de ódio, incluindo até misoginia por volta das atriz Mikey Madison. Sempre considerei ela uma atriz maravilhosa, desde que eu vi o talento dela, até mesmo como coadjuvante, no filme Era Uma Vez em...Hollywood, mas vamos realmente ao que interessa, o que eu achei desse filmaço do Sean Baker?
A atuação de Mikey Madison como Anora, é impressionante e entrega uma performance emocional e intensa.
As cenas de sexo são uma parte integral da narrativa e não são gratuitas ou exploratórias. Elas servem pra ilustrar a realidade da vida dos personagens e explorar temas como a prostituição e as relações humanas. Isso é consistente com a abordagem crítica e realista do filme em relação a outros temas, como o sonho americano e as consequências das ações dos personagens.
É um filme provocativo e intrigante que apresenta uma visão crua e realista da vida moderna. Um grande trabalho que mereceu todo o hype possível.
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Watched on Saturday March 22, 2025.
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Um Lobisomem Americano em Londres (An American Werewolf in London, 1981) é um clássico do cinema de terror e é amplamente considerado um dos melhores filmes de lobisomem de todos os tempos.
Um dos principais pontos fortes do filme é a forma como ele mistura terror e comédia. O diretor John Landis cria uma atmosfera que é ao mesmo tempo assustadora e divertida, o que torna o filme uma experiência única e memorável.
Os efeitos especiais práticos do filme também são dignos de nota. A transformação do personagem de David Kessler (David Naughton) em um lobisomem é uma das cenas mais icônicas do cinema de terror, e ainda hoje é considerada uma das melhores transformações de lobisomem já filmadas.
A atuação no filme também é excelente. David Naughton e Griffin Dunne têm uma química incrível na tela, e suas performances são emocionantes e convincentes.
Também gostei que o filme não alivia no quesito violência. Temos aqui cenas brutalmente gráficas e até algumas cenas de nudez, algo incomum pras produções daquela época.
Um Lobisomem Americano em Londres é um filmaço e um clássico do cinema de terror que é amplamente considerado o melhor filme de lobisomem de todos os tempos. Com sua mistura única de terror e comédia, efeitos especiais icônicos e atuação excelente, o filme é uma experiência que não pode ser perdida pelos fãs do gênero.
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A Criada é um filme que aborda uma variedade de temas complexos e relevantes, incluindo traição, luxúria, machismo, feminismo e sexualidade. A forma como o filme explora esses temas é muito interessante e provocativa.
A traição e a luxúria são temas centrais no filme. A relação entre Sook-hee e Seon-jin é baseada em uma traição, pois Sook-hee é contratada para roubar de Seon-jin, mas acaba se tornando sua amante. A luxúria também é um tema presente, pois o filme explora a sensualidade e a sexualidade das personagens.
O machismo e o patriarcado são temas importantes no filme. A sociedade coreana do início do século XX é retratada como uma sociedade patriarcal, onde as mulheres são oprimidas e marginalizadas. O personagem de Kouzuki é um exemplo de como o machismo pode ser usado para controlar e oprimir as mulheres.
O feminismo e a empoderamento são temas que são explorados no filme. As personagens de Sook-hee e Seon-jin são exemplos de mulheres que são capazes de tomar controle de suas próprias vidas e fazer escolhas que são contrárias às expectativas da sociedade. A relação entre as duas mulheres também é um exemplo de como as mulheres podem se apoiar e se empoderar mutuamente.
A sexualidade é um tema que é explorado de forma aberta e honesta no filme. A relação entre Sook-hee e Seon-jin é uma relação lésbica, e o filme não a trata como algo anormal ou tabu. Em vez disso, a relação é retratada como uma forma de amor e intimidade que é igualmente válida à relação heterossexual.
Em resumo, A Criada é um filme que aborda uma variedade de temas complexos e relevantes, incluindo traição, luxúria, machismo, feminismo e sexualidade. A forma como o filme explora esses temas é muito interessante e provocativa, e é um dos motivos pelos quais o filme é tão aclamado. Filmaço.
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Os Imperdoáveis (Unforgiven, 1992) é um filme de faroeste dirigido por Clint Eastwood que de fato desafia as convenções do gênero.
O herói não é mais um herói: o personagem de Clint Eastwood, William Munny, é um assassino aposentado que volta à atividade para ganhar dinheiro. Ele não é mais o herói clássico do faroeste.
Munny é mostrado como um homem vulnerável, com uma saúde frágil e uma consciência pesada. Isso desafia a ideia do herói invencível do faroeste.
A violência não é mais glamorizada. O filme mostra a violência de forma crua e realista, sem glamour ou romantismo. Isso desafia a ideia de que a violência é uma solução para os problemas.
O filme explora as consequências da violência, mostrando como ela afeta as pessoas e as comunidades. Isso desafia a ideia de que a violência é uma opção fácil ou justificável.
A moralidade não é mais preto e branco: o filme mostra que a moralidade é complexa e nuances, e que as pessoas podem ter motivações e intenções diferentes. Isso desafia a ideia de que a moralidade é simplesmente uma questão de certo ou errado.
O filme também explora a ambiguidade da justiça, mostrando como ela pode ser interpretada de diferentes maneiras. Isso desafia a ideia de que a justiça é uma conceito claro e definido.
Os Imperdoáveis é um filme que desafia as convenções do faroeste, mostrando uma visão mais complexa e nuances da violência, da moralidade e da justiça. O filme é uma crítica à ideia de que o faroeste é um gênero que celebra a violência e a agressão, e em vez disso oferece uma visão mais reflexiva e crítica.
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Candyman
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❤️🍯🐝
"Vermelho, Branco e Sangue Azul" é um filme que aborda temas como política, poder, identidade e amor, e como esses elementos podem se entrelaçar e influenciar uns aos outros.
A história segue a relação entre dois personagens, um casal de homens, e como sua relação é afetada pelas pressões políticas e sociais. O filme explora como a política e o poder podem ser usados para controlar e reprimir as pessoas, especialmente aquelas que não se encaixam nos padrões sociais tradicionais.
A ideia de que alguém possa interferir no relacionamento de duas pessoas do mesmo sexo que se amam é um tema recorrente no filme. Isso é especialmente verdadeiro em contextos onde a homossexualidade é vista como tabu ou é criminalizada.
O filme destaca como a política e a sociedade podem ser usadas para justificar a discriminação e a opressão de certos grupos, incluindo a comunidade LGBTQIAPN+. Ao mesmo tempo, o filme também mostra como o amor e a aceitação podem ser uma forma poderosa de resistência contra essas forças opressoras.
Em resumo, "Vermelho, Branco e Sangue Azul" é um filme que aborda temas importantes e complexos, incluindo a política, o poder, a identidade e o amor. O filme destaca como esses elementos podem se entrelaçar e influenciar uns aos outros, e como o amor e a aceitação podem ser uma forma poderosa de resistência contra a discriminação e a opressão.
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Sou suspeito pra falar sobre esse subgênero de filmes, o terror slasher, porque mesmo esse filme reciclando vários elementos já vistos no gênero, é um terror farofa que cumpre bem o que promete, com muito sangue e diversão, aquele típico filme que você assiste com a galera pra descontrair, enquanto te entretém com mortes bem sanguinárias, porém não tanto criativas. Confesso que no começo, não me interessei tanto com o background dado pelos personagens. Inclusive, esse foi um dos pontos que menos gostei do filme, quando eles inserem um drama desnecessário, com a intenção de fazer a gente criar uma certa empatia pela protagonista, o que falhou miseravelmente nesse quesito. A revelação do assassino é aquela revelação básica do slasher, até previsível e boba, se tratando de inovação, é um subgênero que sempre vai seguir a mesma linha, nunca saindo dela. No geral, Heart Eyes é um slasher bem feitinho e que se destaca como uma boa surpresa pro terror esse ano.
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Venha me beijar, meu doce vampiro... ❤️
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Mais um remake de respeito ao longa original.
Como eu amei esse filme. Mesmo se tratando de uma nova versão, Nosferatu: O Vampiro da Noite tem sua aura própria, que não só homenageia e honra o longa anterior, como também expande e conta sua história de maneira única. A trilha sonora, os figurinos e a direção de arte são um destaque à parte, trazendo aquela atmosfera sombria e aterrorizante que todo apreciador de um bom terror gótico é capaz de apreciar. As atuações não ficam muito atrás, com performances convincentes e caricatas na medida certa ao que o longa propõe. A maquiagem no personagem do Conde Orlok (ou Drácula, como você preferir chamar) também é de aplaudir, sendo totalmente idêntico ao Nosferatu original. Eu esperava que o final fosse seguir a mesma linha do filme de 1922, mas eu estava enganado, mostrando que sim, dá pra criar uma história já vista antes, porém com uma nova identidade. Um clássico de um filme que já era clássico.
Até o silêncio pode ser belo. Tem que levar o Óscar de Melhor Animação 🏆
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Tensão, tesão e ereção. Mais um filmaço de Brian de Palma
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Uma das animações mais lindas da década, cheia de personalidade, cores visualmente deslumbrantes, um ritmo delicioso de acompanhar e uma história digna de aplausos. Só não merece um 10 por conta do núcleo do personagem João Trombeta, que é de longe o arco menos interessante da obra, propositalmente bobo e que não funciona no quesito alívio cômico, há não ser agradar as crianças mais novas. Em compensação, adorei os novos personagens que foram apresentados, deixando um bom gancho pra mais uma sequência. Estando nas mãos certas, com certeza vem mais coisa boa por aí.
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Meu Deus, que filme cruel, triste, pesado, sofrível e extremamente impactante. Mostra os horrores do preconceito racial de maneira bem crua e infelizmente, realista.
Filmaço.
]]>Parecia que estava vendo um filme de terror, torcendo pra que o horror daquela realidade acabasse, e mesmo se tratando de um filme antigo, é um tema assustadoramente atual, um pesadelo que realmente nunca acaba.
Era pra ele ter ganhado
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Filmaço!!!
Cantou e dançou tanto ao ponto de pegar um resfriado. Em compensação, Gene Kelly junto do seu personagem Don Lockwood, cheio de charme, uma atuação brilhante e muito carisma, entregou uma das cenas mais icônicas da sétima arte. Uma paixão pela música e ao cinema.
Simplesmente cinema!!!
Muita gente acha o Nolan um diretor supervalorizado e pra muitos um dos maiores gênios da sétima arte, mas uma coisa é certa, esse cara sabe usar IMAX, e a qualidade sonora de Oppenheimer é algo absurdo. A trilha sonora, dessa vez não composta pelo mestre Hans Zimmer, mais uma vez merece destaque, ajudando na grande escala dos momentos mais empolgantes do filme. Mesmo sendo um filme de três horas de duração, em nenhum momento eu me senti entediado, porque o bom uso do elenco e de ótimos diálogos, fazem toda essa experiência valer a pena. Também gostei bastante da fotografia, principalmente nas cenas envolvendo a explosão da bomba. Pra quem espera muita ação, pode acabar se decepcionando, porque esse é um filme bastante diferente das obras anteriores do Nolan, focando mais numa narrativa lenta, não dependendo muito do uso visual. Mesmo sendo o filme mais diferente dentro da carreira do diretor, Christopher Nolan nos presenteia com mais uma experiência cinematográfica imersiva e extremamente impactante.
Watched on Tuesday January 14, 2025.
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Esperava tesão e recebi tristeza 😅😭❤️
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Watched on Monday January 13, 2025.
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Robert Eggers, casa comigo ❤️
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Um absurdo Robert Pattinson não ter sido indicado ao Óscar por esse filme, as expressões e os diálogos dele com o Willem Dafoe é uma aula de cinema 🏆
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Watched on Saturday January 11, 2025.
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Incrível como à cada assistida, esse filme só melhora. Digo e repito, é um dos maiores blockbusters da década.
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Lembram da frase: "Aqueles que nos amam nunca nos deixam de verdade"? Pois é. Ela se encaixa perfeitamente com esse filme 🥺❤️
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Drácula consegue ser sedutor, galanteador, misterioso e assustador ao mesmo tempo. Até esse olhar me hipnotiza.
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Watched on Saturday January 4, 2025.
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Watched on Friday January 3, 2025.
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Watched on Thursday January 2, 2025.
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Watched on Thursday January 2, 2025.
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Feliz Ano Novo 💛
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Um dos filmes de terror mais icônicos e mais marcantes da sétima arte.
Aproveitando que teremos ano que vem um novo filme de Nosferatu, contado através do olhar de Robert Eggers (diretor das obras-primas A Bruxa e O Farol) nada melhor do que ver esse clássico do terror gótico, que apesar de ser uma cópia de Drácula, vemos algumas mudanças significativas na história, como a mudança dos nomes dos personagens e também alguns rumos diferentes ao longo da trama, principalmente no clímax. O vampiro, que é o principal vilão da história, Conde Orlok, é totalmente diferente da caracterização de um vampiro no cinema. Enquanto que em outras obras, os vampiros se utilizam do seu charme e do sexo para atrair as vítimas para a morte, aqui temos totalmente o oposto, já que a criatura possui uma aparência nada agradável, com uma aparência totalmente igual à de um rato. Mesmo quando não vemos sua presença em tela, só de seu nome ser mencionado já faz o espectador gelar a espinha, graças também a enigmática trilha sonora, que ajuda na aura macabra e sua belíssima cenografia. Os personagens são bem interessantes, e mesmo se tratando de um filme mudo, conseguimos interpretar tudo que eles sentem apenas com suas expressões e as frases sendo expostas em tela, como se fossem um tipo de carta escrita. E depois de tudo que eu acabei de ver, eu penso com toda a certeza do mundo: não se fazem mais filmes como antigamente 🍿
Agora estou bem curioso para o que Robert Eggers irá nos entregar em breve com Nosferatu em 2025. Não espero nada além de mais um filmaço, pra começar ano que vem com tudo ❤️
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Terminei esse filme como, chorando exageradamente.
Por mais que seja uma trama fantasiosa, Edward, Mãos de Tesoura aborda assuntos bastante complexos, sendo um deles de forma bem escancarada, o assédio que o protagonista sofre, onde ele se torna algo de bullying, discriminação e medo por parte da sociedade, que rejeita o que é diferente e o que não entende. O filme traz alguns elementos de A Bela e a Fera, em relação ao romance dos protagonistas, alguns elementos e O Médico e o Monstro e porquê não, o monstro Frankenstein. O filme também aborda a aceitação e inclusão, em relação ao Edward em se encaixar numa sociedade que o rejeita, causando nele uma insegurança e baixa autoestima. A trilha sonora de Danny Elfman a uma sensação muito boa de uma fantasia melancólica mente suave, engrandecendo um toque de emoção ao longo da narrativa. Winona Ryder também preenche a tela, no início demonstrando estranhamento e desconfiança em relação ao personagem de Johnny Depp, com o tempo se tornando uma amizade e no final, uma linda história de amor. É sem dúvida alguma uma das obras-primas do mestre Tim Burton, que merece ser vista em todos os detalhes possíveis. Se vocês reparam, na rua vizinha próxima ao ambiente em que o protagonista se encontra, todas as casas, ambientes e gramados tem cores mais vivas, chamativas e deslumbrantes, enquanto no castelo de Edward, estamos diante de um lugar frio e mais melancólico, se referindo inteiramente a solidão do personagem. Terminei o filme lacrimejando, pensando em todas as camadas e lições que eu tive ao longo dessa magnífica experiência.
A parte envolvendo as fitas gera um suspense super interessante, imagens fortes, bastante gráficas e desgraçadamente perturbadoras, mesmo não exigindo muito das atuações do elenco. Só que do meio pro final, o filme se torna mais uma trama genérica, recheada de clichês e jumpscares aleatórios.
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Watched on Friday December 27, 2024.
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Estou até agora com a música da Zara Larsson na cabeça 🎅🎄♥️
Toy Story 4 ter roubado o Óscar dessa obra foi uma putaria sem fim 🥺❤️
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Aproveitando que ainda estamos no Natal, nada melhor do que ver um filme natalino pra entrar na vibe, e muitos devem estar surpresos por eu nunca ter visto esse clássico, que é um dos filmes natalinos mais icônicos que existem, mas antes tarde do que nunca, não é mesmo? Esqueceram de Mim é um filme extremamente divertido, alto astral e com uma mensagem super positiva, de valorizar as pessoas que amamos, mas sem nunca deixando de ter aquele lado humorístico que uma boa comédia dos anos 90 pede. Feliz Natal e boas festas 🎅❤️🎁🎄💚
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"O primeiro amor é uma canção que ecoa para sempre em nossas almas, onde o coração bate forte e a razão some. É uma lição de vida: ensina-nos a amar, perder e crescer. Ele ensina que o coração pode ser quebrado, mas também pode ser curado. Ele é como um sorriso: indelével e inesquecível".
Que filme lindo, poético e sensível sobre as purezas do primeiro amor.
Quando terminei me senti acolhido e mais feliz. Que obra 💛
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Um monte de fan-service vazio e sem propósito, a não ser agradar nerdolas.
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Madagascar nunca foi uma das minhas animações favoritas, mas esse curta até que é legalzinho.
]]>- Titanic
- 2001: A Space Odyssey
- American Beauty
- The Boy and the Heron
- Lost in Translation
- Spirited Away
- 12 Angry Men
- Her
- Aftersun
- Before Sunrise
...plus 384 more. View the full list on Letterboxd.
]]>Baseado na minha opinião pessoal...
...plus 57 more. View the full list on Letterboxd.
]]>Até agora...
- Killers of the Flower Moon
- John Wick: Chapter 4
- Evil Dead Rise
- Barbie
- The Fabelmans
- Spider-Man: Across the Spider-Verse
- Pearl
- Oppenheimer
- Guardians of the Galaxy Vol. 3
- Godzilla Minus One
...plus 7 more. View the full list on Letterboxd.
]]>Até agora... 😍🍿❤️
- I'm Still Here
- The Wild Robot
- Dune: Part Two
- Challengers
- Alien: Romulus
- Wicked
- Young Hearts
- Furiosa: A Mad Max Saga
- The Boy and the Heron
- Poor Things
...plus 16 more. View the full list on Letterboxd.
]]>Tá triste, tá com problemas pra resolver, tá estressado? Cantar nunca é demais ❤️
- Singin' in the Rain
- The Wizard of Oz
- The Rocky Horror Picture Show
- Wicked
- Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
- Mary Poppins
- A Star Is Born
- West Side Story
- La La Land
- Rocketman
...plus 2 more. View the full list on Letterboxd.
]]>Os melhores do gênero.
- Logan
- The Batman
- Spider-Man 2
- Superman
- Black Panther
- Captain America: The Winter Soldier
- X-Men: Days of Future Past
- Avengers: Infinity War
- The Suicide Squad
- Spider-Man: Across the Spider-Verse
...plus 24 more. View the full list on Letterboxd.
]]>- Pride & Prejudice
- Titanic
- Black Panther
- Portrait of a Lady on Fire
- Barbie
- Suspiria
- Dune: Part Two
- The Babadook
- Scream
- Aliens
...plus 60 more. View the full list on Letterboxd.
]]>Na minha opinião, são melhores que os originais 🍿🎦
- The Godfather Part II
- The Lord of the Rings: The Return of the King
- Spider-Man 2
- Captain America: The Winter Soldier
- The Good, the Bad and the Ugly
- Dawn of the Planet of the Apes
- Terminator 2: Judgment Day
- Dune: Part Two
- Spider-Man: Across the Spider-Verse
- The Dark Knight
...plus 16 more. View the full list on Letterboxd.
]]>Finalmente estamos em Dezembro, e pra entrar nesse clima tão mágico e gostoso que é o Natal, eu vim recomendar filmes icônicos pra vocês entrarem com tudo nessa época tão amorosa e cheia de paz, e que o Natal de todos nós esse ano seja inesquecível
- It's a Wonderful Life
- Edward Scissorhands
- The Nightmare Before Christmas
- Die Hard
- Rise of the Guardians
- Eyes Wide Shut
- The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe
- Little Women
- Carol
- Toy Story
...plus 5 more. View the full list on Letterboxd.
]]>Os melhores do ano, na minha opinião...
- The Batman
- Top Gun: Maverick
- The Bad Guys
- Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts
- All Quiet on the Western Front
- Doctor Strange in the Multiverse of Madness
- Scream
- C'mon C'mon
- X
- Barbarian
...plus 5 more. View the full list on Letterboxd.
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