4v291o

Watched on Friday April 25, 2025.

Watched on Tuesday April 15, 2025.

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Watched on Thursday April 10, 2025.

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Em seu primeiro longa de estreia, "Carvão" dirigido por Carolina Markowicz, apresentam cenários brasileiros e argentinos, lançado em 2022 na Alemanha, proporcionando uma experiência audiovisual única e terrosa. seu début aconteceu no Festival de Cinema de Berlim (Berlinale), como consequência, foi recebido aos elogios de mídias renomadas internacionais: Roger Ebert, Times, Guardian, The Times e Variety, entre outros. No longa são abordados diversas estigmas sociais - narcotráfico, desenvolvimento humano e à qualidade de vida, hipocrisia política, social e religiosa.

Nesse viés, um estudo publicado na Universidade de São Paulo (USP) em 2017, indicam que a religiosidade é um fator de grande influência sobre a saúde. "De maneira geral, práticas estão associadas à redução dos sintomas de ansiedade em pacientes e do nível de estresse e exaustão emocional em profissionais da saúde, diminuição na intensidade do consumo de drogas e nos sintomas de depressão", mas há um diferencial de quando é encarado de valor punitivo. "Respostas negativas ao tratamento são observadas quando se encara a religião de forma punitiva, como se a doença fosse um castigo divino ou uma forma de pagar pelos pecados cometidos. Nesses casos, a crença pode contribuir para o aumento nos índices de ansiedade, depressão e até de mortalidade".

Portanto, Carolina Markowicz, traz grandes críticas à religiosidade com pessoas em situações desfavorecidas e o fanatismo, em um cenário aberto, Irene e o padre da igreja abre um dialogo profundo e descontraido sobre a religião, o assunto é sobre seu pai, que está em estado vegetativo por anos e, não possuem nem dinheiro para manter o tratamento.

Irene: Quando uma pessoa está assim, definhando, acha que é a vontade de Deus, desencarnar?
Padre: É seu pai? Deus não quer que ele morra, cada um tem sua hora
Irene: Então é a vontade de Deus que continue assim sofrendo?
Padre: Não é bem assim, Deus é cura.
Irene: Você acha que Deus, prefere, uma pessoa assim... sofrendo ou morrendo?
Padre: Nisso... infelizmente, não tenho respostas...

No final do dialógo, Irene se vira e complementa. "irei pagar o dizimo em breve", porém, ressalta que ainda não estão em "época boa para contribuir com a igreja", a cena se abre: em arquitetura luxuosa no interior da igreja, detalhes em ouros, o pastor replica que estaria aliviado, pois a igreja não está em "boa" época financeiramente.

Carolina Markowicz acerta em cheio na exibição de críticas corriqueiras considerada 'normais', os procedimentos como 'suicídios' assistidos já são autorizados internacionalmente, mas no Brasil, ainda são considerados crime, um dos grandes argumentos contra a eutanasia é por ser considerada homicídio em alguns países, que defendem o direito à vida como Inviolável, uma intervenção ativa que desconsidera o processo natural de morte - os profissionais de saúde devem fazer o possível para que o paciente continue vivendo, mesmo que já não há sinais de "vida".

Segundo a lei vigente no Brasil, respalda ser um pais laico, a Constituição Federal (Constituição Cidadã), foi promulgada em 5 de outubro de 1988, garantindo igualdade de todos perante a lei, inviolabilidade da vida, liberdade, igualdade, segurança, e propriedade. Em um estudo feito em 2022, o IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística), registrou que 87% dos brasileiros se identificavam como cristãos. Portanto, seria uma influência direta, na decisão contra a eutanásia no Brasil?

Irene, é uma cidadã de baixa renda que a por necessidades financeiras em Joanópolis, interior de São Paulo, por consequência, acaba se submete aos planos de uma organização criminosa ligada ao narcotráfico - Miguel, chefe do tráfico internacional que atua na tríplice fronteira (Argentina, Brasil e Paraguai) é jurado de morte e para sumir do mapa, contrata um serviço: substituir pessoas em estado vegetativo por mortos declarados em casas de família, contudo, Irene assassina seu pai para que o plano entre em vigor e consiga estabilidade financeira.

Após semanas como fugitivo na casa de Irene, Miguel fica em abstinencia e, não pode sair da casa por um "protrocolo de segurança", Carolina faz outra crítica poderosa com sua lente afiada: O desenvolvimento humano e à qualidade de vida. Jean de nove anos, filho de Irene, é flagrado comprando cocaina, em horário escolar pela professora da escola.

Em um ártigo nomeado de "fatores ambientais e sua influência na educação infantil” pesquisa realizada pelo Programa Institucional de Iniciação Científica (PIIC), indicam fatores ambientais que podem afetar o crescimento e o desenvolvimento de uma criança; emocional, econômico, social e físico.

Por fim, Carolina Markowicz não só fez uma poderosa direção em "Carvão", mas como também, realiza críticas poderosas e reflexivas, em cenários terrosos e cru, mostra a realidade em seu mais puro suspense com o movimento realista, Carolina faz a utilização com exuberância dos elementos como ruídos: sons em situações inoportunas e sensíveis.

"Se os governantes não construírem escolas, em 20 anos faltará dinheiro para construir presídios." (Darcy Ribeiro)

Fontes de artigos científicos:
www.uricer.edu.br/cursos/arq_trabalhos_/498.pdf

jornal.usp.br/atualidades/religiao-e-principal-barreira-na-discussao-sobre-eutanasia/

www5.usp.br/noticias/sociedade/intervencoes-espirituais-e-religiosas-na-saude-sao-beneficas/

Dirigido por Lucas Guadagnino, "Queer (2024)" é uma adaptação inspirada no livro de William Burroughs, publicado em 1985, ambas possuem o mesmo título, além do mais, o livro só veio a ser publicado há mais de três décadas depois devido sua explícita temática homossexual: trata-se de William Lee, um americano que vive na Cidade do México, a a maior parte dos dias completamente só, com exceção de alguns contatos com outros membros da comunidade. Seu encontro com Eugene Allerton, um ex-soldado expatriado, faz com que ele acredite que é possível ter uma conexão íntima.

Além disso, "Queer" se destaca por sua excelente fotografia, apesar de não ser uma novidade quando se trata de Lucas Guadagnino, autor também de 'Call Me By Your Name', "Challengers" e "Suspiria (2018)", quando falamos em conceito, Lucas Guadagnino não fica de fora, foram utilizados diversos elementos que chegam ao abstracionismo, porém também interpretativos, cria-se um completo show de fusões: surrealismo performático, alucinogénos, filosofia velada, seduções explícitas e implícitas, onirismos. O filme é dividido em três capítulos e um epílogo.

Capítulos I, II e III.

O espectador é comunicado subliminarmente do começo ao fim. William Lee interpretado por Daniel Craig, destaque do filme, busca incessantemente pela metade que lhe falta, o que era para ser amor próprio tornam-se: substâncias ilícitas, romances mal-sucedidos, a busca e a obsessão pelo inalcançável, Eugene interpretado por Drew Starkey, descrito como um rapaz bem-apresentado, discreto que busca em si mesmo a aceitação e o auto-conhecimento - o cenário é no México, no ano de 1950, a homossexualidade ainda era criminalizada, perseguida e sinonimo de doença, as pessoas LGBT viviam em uma constante repressão, causando também a homofobia internalizada. No entanto, Eugene não se sentia bem ao se relacionar com Lee, mas a fome do auto-conhecimento e de pertencer a algum lugar são maiores, apesar do medo e desconforto constante.

No capítulo III, Lee busca yagé - conhecida por ayahuasca.

Lee a por uma crise de abstinência em sua viagem, então busca ajuda médica e usufrui de medicamentos sem prescrições médicas, na tentativa de amenizar a crise. A par disso, começa a busca incessante para encontrar yagé - na verdade, é somente uma tentativa desesperadora de suprir seu próprio vazio, uma conexão mais profunda, a telepatia. Após ingerirem o psicodélico, Lee e Eugene têm diversos tipos de experiências únicas e índividuais: a arte abstrata, Eugene puxa a cabeça de Lee e, por assim, gradualmente, acontece uma performance: é sobre uma conexão inalcançável; telepatia, entendimento do próprio corpo, alma e ser, do ado; tentativa de fusões persistentes; violações morais, submissões e o desejo carnal. No final, no epílogo, Lucas Guadagnino utiliza novamente elementos abstratos que abrem ao público múltiplas interpretações profundas.

Por fim, apesar de ser um filme criativo que abusa bastante de elementos onírico, surrealista e abstrato, é claro a intenção de uma tentativa falha do Guadagnino de criar uma versão mais filosófica e moral de "Call Me By Your Name". 'Queer' soa como uma tentativa de arte, queerbaiting e, algo totalmente comercial pensado para o "Tiktok", o fim é extremamente descompensado em comparação aos capítulos anteriores, alguns personagens são arrancados bruscamente sem explicação ou aprofundamento, 'Queer' foi interamente focado na arte e na filosofia, gerando lacunas entre as narrativas, um exemplo disso é a dama misteriosa que acompanhava Eugene, quem ela era? Não é um filme ruim, mas está longe de ser um grande filme. Apesar disso, Lucas Guadagnino acerta em cheio nas escolhas dos personagens, Drew Starkey e Daniel Craig foram extremamente incríveis, o que torna o filme “assistivel” do começo até o fim.

Watched on Monday March 24, 2025.

Watched on Saturday March 22, 2025.

Watched on Friday March 21, 2025.

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Watched on Thursday March 20, 2025.

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Bong Joon-ho é o diretor desse brilhante filme, também dirigiu "Parasita" em 2019, que chegou a ganhar o 'Oscar de Melhor Filme de 2020'. Vamos entrelaçar as obras, ambos abordam de maneira inteligente críticas sociais de extrema importância, mas desta vez é diferente: "Mickey 17" é uma crítica satírica à hipocrisia, ideologia extremista, da opressão e principalmente ao neonazifascismo (fascismo e nazismo).

Interpretado por Robert Pattinson, Mickey é um rapaz que fica endividado financeiramente por ideias de um amigo. Consequentemente, decide ir para uma expedição colonizar o mundo gelado de "Niflheim", após uma iteração morrer, um novo corpo é regenerado com a maioria de suas memórias intactas, e liderada pelo político Kenneth Marshall - um fracassado político da terra.

Kenneth: A Terra não tem salvação, com toda essa gente suja. Eu estou criando um mundo, em um planeta branco, cheio de pessoas superiores, como você. - Nesta fala, o personagem político, diz para Kai Katz, uma mulher branca.

Bong Joon (diretor) coloca falas em cenários imprevisíveis, dando um ar satírico e chocante ao espectador, o mais brilhante de tudo, além disso, é a esposa do político, que também compartilha dos mesmos pensamentos: Ylfa é uma mulher com visual romântico e clássico sempre usando cores vibrantes e apaixonante, fazendo referências ao ado (uma esposa de família tradicional), ela é a mente por trás de tudo, esposa de Kenneth Marshall, mas é ele quem lidera e, recebe os créditos.

Apesar de ser uma escolha pessoal, Mickey odeia ter que morrer; os experimentos implantados na nave, são ilegais na terra, e Kenneth tem como objetivo: uma melhora na economia e no avanço cientifico, mas com cobaias humanas, que no caso é o Mickey.

Ademais, novamente Bong vem trazendo tópicos sensíveis como em 'Parasita': De maneira velada a desigualdade social e se compararmos ambos o filme, 'Mickey 17' é apenas uma maneira "divertida" e reflexiva de dizer, morte ou escravidão? Além do nazi-fascismo abordado, também no longa, de forma brilhante.

Bong com uma visão sensível, entrelaça o ado e futuro de uma maneira discreta: a região de exploração é "Niflheim", Kenneth ao se deparar com extra-terrestre e, nomeados mais tarde de "Creepers", refere-se a eles como "uma espécie inferior e nojenta", que não merecem estar ali, mesmo sendo ele o invasor. Neste viés, é criado uma narrativa de contexto histórico, quase que despercebida do publico.

Na mitologia nórdica, Niflheim é o mundo do frio, da névoa e da neve, Contanto, indo para o contexto histórico, em 1933 e 1945, na Alemanha, aonde na época, o líder de extrema direita Adolf Hitler, correlacionou suas ideias com a mitologia nórdica de uma forma distorcida e ideológica.
Os nazistas se apropriaram de elementos da mitologia nórdica, da antiga religião germânica e da cultura viking, promovendo uma visão de "pureza racial" na intenção de justificar a ideia de uma raça ariana superior.

Para longe do contexto histórico, 'Mickey 17' é brilhante, toda essa analogia feita de maneira subliminar, Bong Joon-ho não recorre somente ao cinema, mas também à arte, historia e a cultura. Não é somente algo para se consumir, é o cinema em sua mais pura essência, é para refletir e compreender não de maneira chata, mas sim de forma divertida artisticamente.

Por fim, 'Mickey 17' é um filme de ficção científica que carrega uma linguagem poderosa sobre os perigos da ideologia extremista, da hipocrisia e da opressão.

Watched on Friday March 14, 2025.

Watched on Thursday March 13, 2025.

Watched on Wednesday March 12, 2025.

Watched on Wednesday February 11, 2015.

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Watched on Thursday March 10, 2016.

Watched on Sunday March 9, 2025.

Watched on Saturday March 8, 2025.

"Kes": É uma obra realista, abordando críticas ao sistema educacional britânico da época e às limitações sobre as carreiras de trabalho com pessoas da classe baixa. Produzido por Tony Garnett e dirigido por Ken Loach, ‘Kes’ foi ganhador de 5 prêmios, entre eles, o BAFTA (Academia Britânica de Cinema) - um dos prêmios mais importantes da cinematografia.

Billy é um garoto marginal, rebelde, preguiçoso, ladrão e desatento. Na verdade, isso é o que pensam sobre ele. Contudo, o garoto de apenas 15 anos Billy Caspar vive em um mar repleto de desafios: ambiente familiar e escolar hostil, bullying, agressões físicas, assédio moral, levando Billy à vulnerabilidade e ao isolamento social.

Ken Loach nos desafia a experimentar as dificuldades facetadas em diferentes aspectos. Um breve diálogo entre Billy e seu irmão (Jud), onde Billy se recusa a trabalhar nas minas.

Jud: Mais algumas semanas e você estará comigo.
Biiy: Não vou.
Jud: Não vai?
Biiy: Não, porque não vou trabalhar na mina.
Jud: Onde você vai trabalhar?
Biiy: Não sei, mas não lá no fundo.

Além disso, os trabalhadores das minas eram, muitas vezes, crianças, submetidas à exploração, risco de vida e baixo salário. Em outras palavras, crianças eram incentivadas a sair da escola para trabalhar. Em uma cena, Billy vai para uma entrevista de emprego, onde foram oferecidos trabalhos manuais ou de escritório, porém, nesse meio tempo, o entrevistador faz um incentivo de forma natural e espontânea.

"Aqui. Pegue este formulário. Ele fornece informações sobre sair da escola e começar a trabalhar. Coisas como pensões, aposentadoria (...)"

Inclusive, Ken Loach nos joga de cara com as chagas integradas à exclusão social e a exploração infantil.

Treinador: "Por favor, senhor, não tenho equipamento, senhor." Em cada aula, durante quatro anos, você implorou, pegou emprestado, roubou e vasculhou. Por que é, Casper, quando todo esse grupo pode fornecer o kit e você não pode?
(..)
Treinador: Arranja um emprego, então, rapaz.
Billy: Eu tenho um, senhor.
Treinador: Eles te pagam, não?
Billy: Sim, mas tenho que dar para minha mãe.

Em outras palavras, a exclusão é um processo decorrente da pobreza, da estigmatização social, do isolamento, da ruptura... Todavia, é um neologismo procedente da ideologia neoliberal, expressando a ideia de substituição do fundamento do capitalismo (a divisão da sociedade em classes e o domínio de certas classes sobre outras).

"Kes": entre o realismo e o surrealismo.

Ao longo do filme, Billy comenta sobre se sentir conectado com sua ave (Kes), em vista disso, cria-se uma analogia surrealista. Combinada de desejo e vontade, expressos através de sua iração: Billy vive sua vida repleta de limitações, enquanto 'Kes' é livre e selvagem. "Ele não se importa comigo, não se importa com nada. Só quer caçar. Ele não é meu amigo, nunca foi."

Por fim, podemos brincar com diversas metáforas apresentadas pelo diretor, afinal, 'Kes' não é apenas uma história de um garoto e sua ave, mas é uma alegoria de luta, repressão e desejo por um futuro diferente, livre e justo. Por ser um final totalmente aberto, nos obriga a ressignificar as metásforas cujas lentes foram expressadas por Ken Loach, de uma maneira tão brilhante.

Watched on Friday March 7, 2025.

Watched on Wednesday March 5, 2025.

“O retorno” Dirigido por Andrey Zvyagintsev. Foi selecionado como representante da Rússia à edição do Oscar 2004, organizada pela AMPAS (Academia de Artes e Ciências Cinematográficas), tendo ganhado diversos prêmios importantes desde sua estreia. O filme se a na Rússia contemporânea, onde são abordados diversos estigmas sociais, através das lentes de Andrey, ele transcreve toda a narrativa dos personagens como um diário, durante os três dias de viagem.

No início do filme, somos apresentados a cinco crianças, dentre as quais estão os irmãos Andrei e Vanya (Ivan). Eles estão se divertindo pulando em um rio de um local extremamente alto, porém, na vez de Ivan, que possui medo de altura, decide não pular. Ele é chamado de 'covarde' pelos outros, e a pressão sobre ele cresce, pois, se não pular, será considerado medroso para sempre. Ele acaba ficando sozinho por horas. Sua mãe pede para que desça, entretanto, Ivan teme que seja considerado um covarde pela sua mãe. No dia seguinte, Ivan e Andrei começam uma briga e ambos correm para dizer à sua mãe quem começou. "Façam silêncio, seu pai está dormindo" - diz Natalia, mãe dos irmãos. Eles correm rapidamente para ver quem é o pai, que na verdade, não sabem quem é, tudo o que sabem sobre ele é por uma velha foto em um baú, localizada entre os livros.

A figurinista da obra, Anna Bartuli, transmite tantas informações com tamanha sutilidade.
Uma família, de classe baixa, vive em uma fábrica abandonada no interior da Rússia. Anna, usufruindo da iluminação e das tonalidades do figurino, os tons mudam de forma sutil e quase imperceptível. São utilizados tons de preto, cinza, azul e bege, transmitindo melancolia, desconfiança e seriedade, refletindo também a desconexão entre os irmãos, cujas personalidades são completamente opostas. Conforme a história se desenrola, vemos Ivan tentando enfrentar seus medos internos. Ele se torna cada vez mais temperamental e inseguro, principalmente ao lidar com a complexidade da relação paternal.

Ivan: Me diz, por que você veio? Para quê? Por que nos fez vir? Você não precisa de nós! Estávamos bem com a mamãe e a vovó, por que nos levou com você? Para que precisa de nós?
Pai: ....
Ivan: Responda!
Pai: Sua mãe me pediu para ar um tempo com você.
Ivan: Mamãe pediu? E você?

Por fim, ‘O Retorno’ pode ser considerado uma obra atemporal, pois vivenciamos frequentemente esses tais comportamentos desde o patriarcado. O pai representa um arquétipo rígido de masculinidade, sendo opressivo e desconectada dos filhos. Andrey abre margens a diversos questionamentos sobre o futuro da sociedade contemporânea.

Watched on Saturday March 1, 2025.

Baseado em fatos reais. Greg Kwedar direitor deste magnifico filme: 'Sing Sing' nós leva diante as grades, aonde nos ensina que a arte é a transformação e também a libertação - a RTA (Rehabilitation Through the Arts - Reabilitação por meio das artes) teve início em 1996, por meio de um workshop em Sing Sing, localizado em Nova Iorque. A arte terapia é uma forma de terapia expressiva que utiliza a arte como meio de comunicação e exploração emocional. Por meio de diferentes técnicas artísticas (...), os pacientes são incentivados a expressar seus pensamentos, emoções e experiências de uma maneira não verbal.

O filme 'Sing Sing' abre margens à discussões, levando o publico reflexões controversas. Greg Kwedar questiona artisticamente sobre a moralidade e anistia, que significa perdão, cancelamento ou renegociação de dívidas, reintegração de indivíduos à sociedade. "Todo mundo me via como um bandido, um gângster e isso meio que me botou numa caixa e você não está em uma caixa" - diz Clarence Maclin para Divine G.

Doações ou informações sobre o projeto:
rta-arts.org/sing-sing-film/

Dirigido por James Mangold, que descreve Bob Dylan (Timothee Chalamet) como inovador, talentoso, indeciso, mas também controverso e com tempo dedicado exclusivamente à música, buscando constantemente sua própria liberdade artística, sendo por meio dela, uma ótima oportunidade de alcançar suas ambições como musicista.

É de se elogiar, a agem e evolução de Bob. Valendo relembrar o momento, em uma das cenas em conjunto, em que, Joan Baez (Monica Barbaro) canta eventualmente com Dylan, nota um grande ofuscamento ao cantor, entretanto, com o desenrolar da trama, Bob ganha seu próprio destaque. - Deixando de ser cantor Folk. Para um cantor totalmente controverso - futuramente muito popular - misturando sons e gêneros com Folk em seus novos lançamentos musicais, sendo considerado por muitos, uma traição ao movimento artístico. Apesar disso, é desta forma que Bob Dylan acaba sendo quem é hoje: um grandioso ícone da música, sendo considerado um dos maiores compositores da história.

Timothée estudou Bob Dylan, durante 5 anos! Conseguindo entregar em tudo. Muito impressionante, foi como ver Bob Dylan nas telas do cinema.

Dirigido por Walter Salles, com Fernanda Torres e Selton Mello, o longa conta a história da família Paiva sob o ponto de vista de Eunice (Fernanda Torres/Fernanda Montenegro).

“VIAGEM AO MUNDO DA TORTURA”
(Título utilizado pela revista Veja, 1986).

Walter Salles conseguiu realizar uma direção impecável, não apenas ao dar vida aos "personagens", mas também ao capturar e transmitir as emoções. Ele conseguiu redirecionar ao público toda a dor e sofrimento vividos durante a ditadura. Salles não se limitou a dirigir essa obra; com suas lentes, ele "gritou" por justiça, POR RUBENS PAIVA!

A interpretação de Fernanda Torres como Eunice Paiva é, sem dúvida, exímia. Ela é, quiçá, uma das melhores atrizes do cinema, com uma atuação sutil, poderosa e repleta de vida. Walter Salles não apenas foi além ao incluir Fernanda Torres no elenco, mas também trouxe sua mãe, Fernanda Montenegro - consagrada, brilhante e atemporal. Ela é, sem dúvida, uma atriz de tirar o fôlego.

A ditadura militar no Brasil foi um regime político, durou 21 anos, que ocorreu entre 1964 e 1985, de forma violenta e com violação de direitos humanos, como censura, repressão, prisões arbitrárias, torturas, estupros, assassinatos e exílio.

Prisão e assassinato do ex-deputado federal, Rubens Paiva (1929 - 1971).

É tido citado em 2014, pela Comissão Nacional da Verdade (CNV) apenas 434 mortos e desaparecidos em seus relatórios políticos, quando na verdade, ultraariamos essa margem - não houve êxito em computar: camponeses, indígenas, vítimas de esquadrão da morte e do surto de meningite (…) no Brasil, ultraaria mais de 10 mil mortos caso todas as vítimas fossem computadas. Famílias tinham que demonstrar que tal pessoa estava ligada de algum modo a algum ato de resistência política.

JUSTIÇA PELAS VÍTIMAS NA DITADURA.
JUSTIÇA POR RUBENS PAIVA.
AINDA ESTAMOS AQUI.

Watched on Friday February 21, 2025.

"Nickel Boys": bem-vindo ao inferno

Incrível do começo ao fim: RaMell Ross dirigiu o longa de uma forma tão excêntrica, fazendo que vivenciemos dentro de cada personagem, com inteligentes trocas de ângulos - nos porpocionando a experiência do amargor e injustiça de Elwood e Turner.

Trata-se de uma obra dramática, vivida na década de 60s, alinhada com o realismo.

Elwood Curtis é um jovem afro-americano que sofreu uma grande injustiça, foi enviado ao reformatório "Nickel Academy" - conhecida por sua excelência disciplinar, sendo submersa na segregação racial, o tratamento para negros era um, e para brancos eram outros.

Vivenciamos com Elwood: que logo depara com situações conflitantes que o fazem questionar sobre a moralidade de 'Nickel'. Enquanto Turner, e o restante, estão conformados e submissos aos meios de tratamento do reformatório: você luta pela sua própria sobrevivência, sendo ivos de subornos, abusos físicos e psicológicos e submetidos a torturas. Uma sociedade totalmente largada, marginalizada diante da lei e dos, Estados Unido. Que ainda na época , estavam pensando na aprovação do projeto - mudanças que respaldassem os diretos humanos.

"Flow", dirigido por Gints Zilbalodis, com Matīss Kaža e Ron Dyens.

É tão lindo, me apaixonei. Nota-se nos primeiros minutos, elementos do surrealismo, com diversos elementos oníricos. Instigam o espectador a repensar, mesmo sem qualquer diálogo. - Gints Zilbalodis faz com que o espectador sinta tudo, a todo momento, cada minuto - utilizando da expressão sensorial, fazendo uma atmosfera sensorial em 'Flow'. Felicidade, tristeza, esperança e companheirismo; são elementos chave, dessa estória tão apaixonante.

Watched on Saturday February 15, 2025.

Watched on Saturday February 15, 2025.

Maria Anna Cecilia Sofia Kalogerópulos, mais conhecida pelo seu nome artístico "Maria Callas" foi uma soprano greco-americana. Sendo considerada uma das maiores divas da ópera de todos os tempos. Ela era conhecida por sua voz poderosa e dramática, técnica de canto excelente, e interpretações intensas.

"A Divina, "Rainha da ópera, "A voz do século.

Pablo Larrain, encurtou quem foi 'Maria Callas' ao simplês remédio: Mandrax. Considerada uma lenda, revolucionária da ópera, foi reduzida e retratada como: amargurada, depressiva e fechada - uma personagem que havia tanto a ser dito, mas nada foi.

Quem foi e como se tornou tão grandiosa e uma lenda? 'Maria Callas' que foi interpretada por Angelina, teve 7 meses de trabalho aprendendo sobre canto lírico, se dedicar na intepretação foi-se reduzidos a nada... é evidênte como soava falso, misturando o canto lírico com as respirações - chegava a ser rude.

Watched on Saturday February 8, 2025.

Watched on Saturday February 8, 2025.

Watched on Wednesday February 5, 2025.

Watched on Wednesday February 5, 2025.

O filme de Tina Satter questiona: o custo da verdade e o equilíbrio do poder.

impressionado com o trabalho de Tina Satter, fez um excelente trabalho nesse filme - fiquei claustrofóbico, todo o tempo, a verdadeira intenção de Tina, era incomodar e conseguiu; dando um incômodo enorme e uma sensação de mais, todo tempo. Satter nós força a pensar, algo realmente está errado aqui: tanto a maneira totalmente opressiva dos FBI, como ao longo do filme foi percorrido o caso, da forma em que lidado perante à lei, gerando diversas controversas ao publico na, Geórgia.

O destaque desse filme é totalmente de Sydney Sweeney! Fiquei apaixonado nessa atuação - sua forma de atuação é tão sútil, leve, espontanêa. Nos demonstrando incertezas, nervosismo, simpatia e desconforto tão rapidamente - É de se arrepiar, com esse show de atuação.

Reality Winner, eu estou com você! #FUCKTRUMP

"My Man Godfrey": Um Espetáculo de Fábula.

Uma sátira à alta sociedade, embora nem sempre eficaz. O filme se aprofunda na família Bullock, retratando-a como um grupo de ricos excêntricos, desprovidos de inteligência e senso moral, vivendo em uma realidade distorcida por seus desejos fúteis. É uma loucura - divertido do começo até a metade, mas, em certo ponto, também se torna cansativo. Por mais que eu adore comédias românticas, só queria que acabasse logo. Ainda assim, algo se destaca: o trabalho do figurinista Travis Banton. Fiquei realmente fascinado por cada peça de roupa exibida nessa obra dos anos 30.

Irene (Carole Lombard) é uma jovem da alta sociedade que, por acaso, se apaixona por Godfrey, um homem que compreende as desigualdades entre as classes sociais. Irene pode ser descrita como adorável, fútil, carente e ingênua, enquanto sua irmã, Cornelia (Gail Patrick), é frequentemente retratada como fria, mimada e obcecada por luxo.

Apesar do ritmo irregular da narrativa, a atuação de Carole Lombard e Gail Patrick, junto com o trabalho impecável de Travis Banton, torna o filme ável e, em certos momentos, até cativante.

Watched on Monday February 3, 2025.

Watched on Saturday February 1, 2025.

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Watched on Friday January 31, 2025.

Watched on Thursday January 30, 2025.

Watched on Thursday January 30, 2025.

Few creative mediums go together quite like fashion and film. Whether it's a director's knack for capturing the dramatic movement of a gown on screen or the contributions to the movie world made by fashion designers over the decades, this symbiotic relationship has created some of the most memorable onscreen moments of all time.

PT-BR: Poucos meios criativos andam tão juntos quanto moda e cinema. Seja o talento de um diretor para capturar o movimento dramático de um vestido na tela ou as contribuições para o mundo do cinema feitas por designers de moda ao longo das décadas, essa relação simbiótica criou alguns dos momentos mais memoráveis ​​na tela de todos os tempos.

• In the Mood for Love
• Spencer
• Maria
• Phantom Thread
• Emma.
• Belle de Jour
• Marie Antoinette
• Personal Shopper
• Last Year at Marienbad
• Barbarella

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Oscar nominations

• The Handmaiden
• Poor Things
• Elemental
• May December
• Barbie
• The Creator
• El Conde
• 20 Days in Mariupol
• American Fiction
• American Symphony

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Oscar nominations

• Anora
• Alien: Romulus
• The Apprentice
• Better Man
• Black Box Diaries
• The Brutalist
• A Complete Unknown
• Conclave
• A Different Man
• Dune: Part Two

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