Viendo películas como “Código fuente” (Source Code, 2011) uno se alegra de que haya directores con dos dedos de frente pero suficientemente locos como para arriesgarlo todo a una sola carta. Unos fracasan, otros triunfan, pero Duncan Jones ya ha conseguido quitarse la etiqueta de “hijo de David Bowie” para pasar al grupo de cineastas que con talento y energía están creando un nuevo tipo de cine de género más “realista” e incluso de alguna forma intimista, centrado en las relaciones humanas y los juegos narrativos. En este grupo encontraríamos a otros realizadores como Christopher Smith, autor de la estimulante “Triangle” (2009), estrenada el mismo año en el que el citado Jones debutó con su magnética –y de alguna forma, gracias a su imperfección, inolvidable- “Moon”. “Código fuente” gira en torno a los mismos temas (humanidad, relaciones, repetición) pero pasa del drama psicológico al thriller, aunque de forma diferente al ‘triángulo’ que nos presentaba Smith en su película.
Todo empieza cuando un hombre se despierta en el vagón de un tren. Una bella joven le habla y parece conocerle, pero él no sabe quién es. Está desorientado y pronto se da cuenta de todo: ha sido enviado allí para descubrir quién es el responsable de lo que sucederá ocho minutos después de aparecer en el vagón. Poco importa si su contexto es de cine fantástico o ciencia ficción porque en el fondo funciona como un thriller emocional en el que no falta intriga, drama, acción o romance. El cóctel funciona tan bien que se permite el lujo de presentar alternativas y todo esto lo hace en apenas tres escenarios cerrados, confiando a ciegas en el buen hacer de sus actores (unos espléndidos y creíbles Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan y Vera Farmiga, también aparece por allí Jeffrey whright) y confiando en que el espectador se dejará arrastrar y no hará demasiadas preguntas. Hay escenas que funcionan únicamente como mcguffin y su final dividirá opiniones, sobre todo el segundo final más comercial, pero hay algo emocionante, hermoso, en una película tan estimable e imperfecta como “Source Code”, una apuesta modesta que se atreve a utilizar unos códigos que ya existen, pero siempre desde el respeto y sin querer reinventar la rueda. Yo me rindo a la fuerza de Jones, a su dominio del ritmo (no sobra ni un minuto de metraje), a su reparto e incluso a su conclusión, la primera insisto. Superior en intenciones y resultados a otras películas de algún modo similares a esta. En ambos casos es sci-fi/fantasía resuelta a través de relaciones humanas y no de las armas de fuego. No hay más monstruos que algunos de los personajes ni grandes efectos especiales: sólo pasión y ganas de hacer algo diferente. Yo me subo al tren, aunque sólo sea para obtener ocho minutos de buen cine. Aunque por suerte en "Source Code", son muchos más; unos noventa.
Lo mejor: los protagonistas de la cinta en especial, gillenhall y una preciosa vera farmiga, el director duncan Jones con una propuesta en mi opinión original una vez más, el primer final convincente.
Lo peor: el segundo final comercial no me convence y por eso no le pongo más nota, quizá algún secundario del tren no me termina de convencer en lo creíble
7/10.