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Embora tenha problemas em sua estrutura – Dan da Dan: Evil Eye é formatado como um filme, embora não seja um –, dá pra notar como temos uma ótima história sendo contada. E muito bem contada, aliás, já que traz uma excelente animação e trilha sonora que criam um ritmo e dinamismo muito particulares para o anime em si, o que tem um peso diferente se considerarmos a obra como um filme em vez de uma coletânea de episódios.

E ainda que possa deixar o espectador meio perdido caso ele não seja um conhecedor do que veio antes em questão de história – toda uma primeira temporada, no caso –, é tudo tão envolvente que isso logo deixa de ser um problema. Muito disso, claro, é graças à mistura peculiar de terror e comédia, que funciona perfeitamente para ditar o tom e valorizar a mitologia e a história estranha – muito estranha – que é cheia de referências e homenagens interessantes.

Não é apenas um dos piores filmes do ano como também um dos piores filmes que já vi na vida. E dada as escolhas de projeto da Jenna Ortega, esbarrar em algo tão ruim assim era apenas questão de tempo. Hurry Up Tomorrow mal tem um conceito, está mais para um conjunto de rascunhos mal acabados sob um véu bizarramente pedante que não só tenta emular Kubrick aqui e ali como trabalha um texto formatado para exaltar o protagonista, péssimo em tudo que se propõe, principalmente atuar. A maior pergunta que fica é como conseguiram envolver um ator bom como Barry Kheogan aqui. A maior dívida de jogo do cinema recente.

E não bastasse tudo isso, o filme ainda nos obriga a ouvir as musicas do the Weeknd.

Amo como a montagem é utilizada para apresentar os personagens, abrindo com uma cena intimista e depois a ressignificando. Aliás, é algo que o filme faz o tempo inteiro, seja ressignificando as musicas ou através delas. No fundo, Begin Again acaba sendo uma história simples que toca no tema da arte e seu poder na vida de cada um. Por isso mesmo cenas como a do compartilhamento da playlist dos dois protagonistas se tornam tão poderosas, além do filme, como um todo, ser tão universal.

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Para quem, assim como eu, chegar aqui por Succession, vai notar o mesmo estilo da série, tanto na câmera quanto na acidez do texto, mas acaba se tornando impossível não sentir que Mountainhead é apenas um episódio esticado da série. Pior, sem o mesmo carisma da série graças aos personagens, que lá são odiosamente carismáticos, mas aqui são apenas odiosos: um grupo de incels milionários deslumbrados trocando delírios de grandeza através de um roteiro extremamente prolixo e cheio de termos sem muito significado, como se Jesse Armstrong estivesse mais focado em manter seu filme atual, sem saber exatamente como elaborar os temas mencionados. 

Se o tom indeciso não se perde por completo, é graças ao talento de Steve Carrell que traz sua personalidade “Michael Scott” pra jogo, encarnando tudo com ar de paródia e com um humor certeiro que arranca algumas risadas. Fora ele, todos parecem ter dificuldade de encontrar a linha exata entre cômico e dramático, deixando um tom incerto que mais beira ao patético. Tal qual esses milionários tão – infelizmente – reconhecíveis na vida real.

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Ao o que Ballerina parece sofrer para conseguir lidar com as limitações de ser um spin-off, Len Wiseman tenta elaborar um capítulo que consiga expandir a franquia John Wick ao o que abra uma nova porta para sequências. E embora seja realmente divertido assistir as boas sequências de ação dando a progressão de um jogo de videogame para o filme, fica a sensação de que a insegurança por trás das câmeras impede de que o filme seja um capítulo realmente ousado e marcante. É levemente decepcionante, mas poderia ser pior.

This review may contain spoilers.

Tirando as mortes menos elaboradas e a ausência de Tony Todd, é perfeito. O mais divertido da franquia disparado, além de ser um filme importante para a sociedade, pois tenho certeza que foi consideravelmente responsável pela diminuição dos bronzeados artificiais bizarros.

Fernanda Torres e Wagner Moura já ganharam prêmios internacionais. Agora espero ansioso pelo reconhecimento de Silene Seagal.

A precisão de Jorge Furtado nesse aqui… Tanto na ironia quanto na denúncia que deixa a gente atônito após o fim. Não sei quantas vezes já revi e sempre termino completamente arrepiado e sem palavras.

É como ver um episódio antigo de Tom & Jerry, mas eu amei.

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Havia muita desconfiança de que seria apenas um copia e cola genérico, mas é surpreendente notar como mesmo diante de pouca ou nenhuma alteração narrativa, a nova versão de How to Train Your Dragon é tudo que uma adaptação live-action deveria ser no sentido de respeitar – e engrandecer – a essência da obra original sem se limitar por ela. Aqui, o diretor Dean DeBlois – o mesmo da animação – aproveita para realizar um projeto de paixão, onde a maravilhosa história já contada ganha ares ainda mais épicos sem perder as características que a tornaram tão apaixonante.

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Fica claro no decorrer da obra que a adaptação veio cedo demais. Diferente de Snow White, aqui não existe a desculpa de que a animação pode ou deve ser atualizada, então temos basicamente uma série de momentos que parecem imitar o original sem nunca conseguir trazer o mesmo charme, ou – pior ainda – mudam coisas que só fazem distorcer a essência do filme, seja pela mudança nos acontecimentos ou em personagens.

Claro, o Stitch continua fofíssimo e a atriz  principal tem muito carisma, mas são acertos perdidos em um filme que parece feito direto pra TV e nunca realmente se compromete em criar uma experiência magnífica. E justamente pela animação ser tão recente, acaba saindo ainda mais prejudicado, já que a comparação, embora injusta, é inevitável.

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Confesso que fiquei ainda mais curioso com The Phoenician Scheme após os comentários mistos, já que adorei Asteroid City que já não tinha sido tão bem recebido. E de fato temos aqui a fórmula básica do diretor repetida à exaustão em uma narrativa boba e que parece importante à princípio, mas que na verdade é apenas uma desculpa para um conto sobre paternidade.

E se a história em si não é nada demais, ao menos o hall de personagens apresentados aqui tem aquele charme excêntrico esperado do diretor, além de um bom humor bastante acertado. É simples e praticamente inofensivo, mas bem carismático e contido de uma forma que, puxando de memória, me soa algo quase inédito já que seus filmes sempre me parecem apelar muito mais pela narrativa da coleção de personagens do que realmente aprofundando um ou dois.

Alex Garland sempre dá um jeito de enfiar algo misógino em seus filmes – ou fazer um filme puramente misógino como em Men –, o que me incomoda bastante, mas que ao menos parece bem encaixado nesse contexto. E sob a lente de Danny Boyle, 28 Days Later funciona mais do que bem.

Assistindo – pela primeira vez – em 2025, é notável como a obra realmente tem um papel marcante na cultura pop, definindo o gênero dos zumbis desde então. Basicamente tudo que lembramos e que foi produzido após isso traz alguma inspiração, tanto pela forma de dramatizar a narrativa dos humanos dentro do tema quanto pela maneira com que os infectados se comportam. De REC à The Last of Us.

Tudo funciona ainda melhor pela maneira como Boyle trabalha a mixagem de som e a presença de Cillian Murphy em tela. O ator, magro e com uma expressão de perdido por boa parte do filme, traz um fator de conexão essencial para a obra. Sua química com a Selena de Naomie Harris acaba valorizando isso ainda mais, elevando o nível de tensão ao máximo em um delicioso, mas angustiante clímax. Filmão mesmo, que faz jus ao sucesso que fez.

Eu concordo com quem acha The Godfather: Part III inferior aos filmes anteriores. Por outro lado, não consigo concordar com a colocação de que esse desfecho é um filme ruim. Longe disso.

Há sim uma repetição de temas já vistos no segundo filme, além de cenas executadas da mesma forma que nos dois anteriores, mas esse desfecho acerta muito ao aprofundar os conflitos de Michael (Al Pacino), agora quase totalmente desligado da máfia enquanto lida com a própria culpa por seus pecados. Tema central, aliás, de um filme cuja trama carrega a Igreja Católica em seu centro.

A Igreja entra nessa condução política, que por vezes repete e reitera a narrativa de Michael no segundo filme, não é apenas importantíssima como também compreende o tema da obra de forma mais ampla, já que toca justamente na questão de Michael consigo mesmo. Mesmo de maneira indireta, ele segue buscando o perdão e a redenção para si e para o nome Corleone. Algo depositado em Mary (Sofia Coppola), a quem Michael quer manter inocente ao tentar impedir qualquer ligação dela com esse legado de sangue.

Ao mesmo tempo, a presença de Vincent (Andy Garcia) traz novamente a memória de quem são os Corleone, além de lembrar a Michael – e ao público – que de alguma forma, o legado deve permanecer. Afinal, a família é tudo, por isso mesmo que os Corleone sempre acabam encontrando inimigos onde quer que estejam, sejam na máfia, na política, ou na religião. Que aparentemente não são muito diferentes.

Ainda assim é uma obra muito diferente. Pela primeira vez não temos nenhuma ligação da narrativa com Vito Corleone. O tempo também não ajudou, já que Pacino já estava em outra pegada da própria atuação, mais overacting, criando aqui um Michael muito diferente do homem calculista de antes. É, num geral, um filme muito distinto dos demais, de outra época – quase duas décadas de diferença –, mas não necessariamente ruim.

E certamente, é um desfecho digno para uma saga tão grandiosa.

Assistido no cinema na versão CODA: The Death of Michael Corleone.

A consolidação de um império. A tragédia de um homem.

Algo sempre me incomodou um pouco em The Godfather: Part II, ao ponto de eu nunca conseguir dar uma nota máxima. Isso porque, a meu ver, toda a parte burocrática da obra me cansa, sendo um tanto confusa e pouco empolgante, principalmente em comparação à trama paralela da ascensão de Vito Corleone (aqui vivido por Robert DeNiro).

E é aí mesmo que, agora ficou claro pra mim, está a genialidade dessa parte II. Michael (Al Pacino) consolidando seu império cada vez mais longe da máfia enquanto vemos Vito antes de se tornar o Dom Corleone que conhecemos. Duas narrativas que poderiam ser filmes distintos – e excelentes por si só –, mas que ao serem espelhadas em uma produção, criam um contraste poético. Um homem ergue e mantém seu império entre criminosos com base em respeito e dignidade, características que não existem entre os políticos que acabam sendo um problema no caminho supostamente limpo pelo qual Michael quer percorrer.

A saga de Michael não tem a mesma elegância de antes, tampouco a mesma simplicidade. É quando o filme fica burocrático que sentimos que lidar com políticos é mais difícil que lidar com mafiosos. Ao o que a jornada de Vito flui com um glamour único, sendo uma trama marcante e que se revela como uma satisfatória narrativa de vingança como poucas. 

Que filme incrível que é esse. Que felicidade poder apreciá-lo ainda mais agora.

Cada minuto é uma obra-prima por si só.

Só não é melhor pela segunda parte apressada, mas o fato de ter uma das sequências iniciais mais icônicas da franquia e personagens muito bons – além do retorno da Clear, uma ótima adição ao grupo – torna a experiência bem legal até hoje.

O toque de Dougal Wilson pode ser sentido no tom mais infantil do que o que me lembro dos demais, mas é tudo muito bonito e realizado de forma que valorizam esse terceiro filme como um desfecho digno para a trilogia. O humor é acertado e os personagens coadjuvantes são bem bons, fazendo com que a jornada com toque mais aventuresco funcione bem quando o longa chega ao fim. Difícil simplesmente não gostar de um filme que termina deixando o coração tão quentinho quanto esses do Paddington.

Da primeira vez que vi, adorei, mas não gostei tanto de como os acontecimentos finais ditam o ritmo de maneira truncada. Revendo, pensava em como era melhor do que me lembrava, até que o final me ou a mesma impressão. Ainda assim, adoro o que Scorsese e seu elenco fazem aqui, com uma obra onde cada plano-sequência, cada diálogo, criam um magnetismo próprio que praticamente impedem que desgrudemos da tela mesmo com uma duração tão extensa. Baita filme.

Bonito no que tange ao tom poético da vida e arte, como se misturam e se imitam. Ainda assim, acho um trabalho um tanto cansativo enquanto texto, que mais me segura atenção pela experimentação do docudrama – o drama documental, onde os envolvidos do evento real dramatizam os fatos na tela – do que necessariamente da história contada. Que por sinal, é realmente interessante.

Ao mesmo tempo, é meu primeiro contato com o trabalho do diretor, então fico curioso por seus outros trabalhos e, quem sabe, revisitar esse com um outro olhar eventualmente. Nesse primeiro momento, embora tenha gostado bastante, não me brilhou os olhos como pensei que poderia ocorrer para uma obra tão meta linguística quanto essa.

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Mission: Impossible – the Final Reckoning é basicamente um grande conjunto de pautas a serem reafirmadas. Tanto no marketing quanto nos bastidores, se mantém o rumor de que essa é a despedida de Tom Cruise da franquia – ou mesmo o final da franquia em si, se é que alguém acredita mesmo que Hollywood faria isso. Já na narrativa, temos uma reafirmação contraditória: ao mesmo tempo que a obra cria diversas sequências para exaltar o protagonista e seu legado, parecem reforçar claramente que não há outro além de Ethan Hunt/Tom Cruise para salvar o mundo e carregar o nome de Mission: Impossible nas costas.

Dessa forma, mesmo em um filme de quase três horas, parece haver pouco espaço para as sequências grandiosas de ação onde Cruise faz o que ama: se arriscar e entregar momentos que ninguém mais faria. O problema é que quando Final Reckoning não está focado nisso, está se perdendo em longas explicações que ou fazem ligação com o ado ou preveem as ações futuras dos personagens. Ainda é um filme muito bom, claro, mas para uma franquia que se encontrou no cinema de ação, flerta muito mais com o tom sombrio político que Brian DePalma utilizou lá no primeiro filme do que nos demais, o que pode ser decepcionante para alguns, principalmente após um capítulo tão firmado na ação quanto o anterior.

Para o espectador que constantemente eu sou, o crítico que tentei ser e o amante de cinema que sempre serei: esse é o filme que eu precisava assistir.

É tão visualmente feio que parece que filmaram com uma Teix e inventaram um nome para chamar isso de conceito.

Narrativamente, entretanto, é bem bom. É meu primeiro contato com o tal “Dogma 95”, um movimento cinematográfico bem conhecido dos amantes de cinema. Mesmo quando, como no meu caso, nunca tenham assistido a algo do movimento. Confesso que após assistir, não tenho tanto em mente como as regras do Dogma 95 tenham realmente contribuído para contar a história, mas sim quão bizarra e desconfortável ela é por si só. 

No geral me cativou justamente pelo aspecto mais claustrofóbico. A partir do momento em que começam os discursos, os conflitos vem à tona, e o ritmo até então estranho ganha uma fluidez nova enquanto nós espectadores não temos como simplesmente sumir. É quase o mesmo constrangimento que surge de obras mais recentes como The Office e Sucession – essa ultima ainda mais, dado o contexto do núcleo familiar disfuncional –, que, pelo menos ao meu ver, são quase herdeiros espirituais do estilo instituído aqui e que, acredito, tenha sido replicado nos demais filmes do movimento.

Um bom filme. Agora fico genuinamente curioso pelo meu próximo contato com o tão famigerado Dogma 95.

Os diálogos finais… QUE DIÁLOGOS FINAIS.

Fedora – a protagonista e o filme – me deixou impressionado desde os primeiros minutos. Há algo verdadeiramente magnético, e a direção de Billy Wilder trata de criar uma atmosfera misteriosa logo que, após estabelecida, a a ser a base de uma desconstrução que Wilder realiza, não apenas voltada para a história da obra, mas da própria Hollywood e das eternas musas. Afinal, como manter o glamour eterno? E qual o preço que estamos dispostos a pagar?

Com uma metalinguagem afiada, Shadow of the Vampire brinca com a lenda urbana sobre o clássico Nosferatu. Infelizmente, não vai tão além disso, chegando a ser até um pouco cansativo em dados momentos – um pecado diante de uma narrativa tão divertida e com um elenco encabeçado por Willem Dafoe e John Malkovich.

Por sinal, Dafoe eleva a metalinguagem à enésima potência. Afinal tenho a teoria que ele sim, diferente de Max Schreck – o conde Orlok de 1922 – é um vampiro.

Quando vi a primeira imagem de The Ugly Stepsister, pensei que seria algo semelhante a série de filmes trash que vem assolando os clássicos contos de fadas, principalmente se apoiando na nostalgia dos clássicos Disney, que são – em suma – uma versão higienizada dos contos originais dos Irmãos Grimm. Ledo engano, pois a obra de Emilie Kristine Blichfeldt está mais para um comentário preciso sobre a imposição da beleza em uma sociedade patriarcal, sob um afiado body-horror. Algo semelhante ao que The Substance fizera ano ado, mas se lá tínhamos algo a la Dr. Jekyll and Mr. Hyde, aqui temos Cinderela. Interessantíssimo e com uma boa dose de cenas angustiantes. Baita surpresa.

Sem duvidas um dos finais mais aterrorizantes do cinema. Eu já vi, revi, sei de cor o que acontece e mesmo assim aqueles minutos finais deixam meu coração acelerado como poucos filmes do gênero conseguem. Não sei explicar.

Pra mim, The Blair Witch Project é o mais perto que o cinema chegou de adaptar o horror cósmico em sua essência. Já havia comentado anteriormente sobre como o filme domina o horror pela sugestão, mas há também um aspecto primordial na sua estrutura que é a forma como os diretores induzem a loucura de seus personagens – e atores, de certa forma –, o que torna o filme impactante mesmo para aqueles que já o conhecem.

Dessa maneira, The Blair Witch Project se torna, mesmo em seu minimalismo, uma obra memorável e envolvente. Mesmo em sua curta duração, sentimos a sensação de perder a sanidade pouco a pouco, e parece que quanto mais detalhes sabemos da obra, mais podemos apreciar a maneira como isso é feito. O que em outros filmes enfraqueceria a obra, aqui a torna ainda mais assustadora. Cinema absoluto. TERROR absoluto.

É chato ou é conceito? Bom, os dois. O conceito é ser chato, o que faz de Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles um filme chato. Muito bom, não há duvidas, mas ainda chato.

Em compensação, confesso que quanto mais penso, mais gosto do que Chantal Akerman faz aqui. Tudo que durante o filme parecia me afastar da obra, am a ser atrativos quando reflito sobre os pequenos detalhes que vão desencadeando a verdadeira narrativa por baixo do tédio da vida da protagonista. Estou até cogitando encarar as quase três horas e meia novamente. Não hoje, mas um dia.

É sempre divertido, inclusive, notar os recursos de uma boa direção no decorrer da obra. Eu mesmo levei um tempinho até perceber que os planos eram totalmente estáticos. Na primeira meia hora, buscava apenas entender qual era a ideia, mas a partir dessa percepção, as coisas foram se desenrolando de uma forma mais natural, a ponto de que mesmo sem entender como, eu estava completamente fascinado pela narrativa. Ainda achava tediosa e chata, mas não conseguia simplesmente desgostar.

E o final… Ah, que belo final. Depois de tantas sugestões e pequenos eventos tão sufocantes, os momentos finais surgem de uma maneira bizarramente surpreendente. Eu não imaginaria aquilo em momento algum, mas de alguma forma, faz tudo ganhar uma tração ainda maior, exaltando inclusive tudo que veio antes e que pareciam meros detalhes incômodos na vida de uma dona de casa. O resultado é mais do que contemplativo, mas fascinante de uma forma muito peculiar e poderosa.

Impressionante em diversos sentidos, não apenas na formatação do horror – muito mais evidente na atmosfera do que nos atos das personagens –, mas também no desespero constante de uma situação fora de controle. Afinal, a ex-baby Jane (Bette Davis) é realmente uma vilã ou mais uma vítima de uma Hollywood que destrói seus astros e os descarta quando é conveniente? É uma dualidade curiosa que encontra na atuação de Davis um interesse fascinante, pois vemos a atriz flutuando entre diversas facetas que acabam estabelecendo uma sensação de imprevisibilidade. No centro de tudo, a direção de Robert Aldrich ainda encontra uma forma de alimentar certa “urgência controlada” que através do trabalho de câmera, instiga um tom majoritariamente angustiante. E de fato, What Ever Happened to Baby Jane? é realmente um dos filmes mais angustiantes que vi em muito tempo.

Watched on Friday May 2, 2025.

Ryan Coogler no modo absolute cinema. Ainda melhor na segunda vez. Que obra!

É impressionante como a tela grande amplifica o que já é tão macabro, mas não apenas torna mais assustador: The Exorcist, na telona, fica ainda mais fascinante. Um dos maiores, senão o maior filme de terror do cinema. Excelente.

Visto em uma sessão comentada pelo crítico Waldemar Dalenogare.

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A sessão da tarde segue vivíssima com Karate Kid: Legends, que entrega mais do que eu esperava – eu não esperava nada – em um já tradicional formato de reciclar ou atualizar algo que já funcionou antes. No caso, pela segunda vez se considerarmos o filme de 2010 com Jackie Chan.

Até que funciona, mesmo dentro da direção bem limitada – sobrepor o placar durante a luta? Então tá –, por saber como adicionar temperos novos em uma receita tradicional, como a dinâmica de um garoto ensinando um adulto e até a introdução de uma nova modalidade – o boxe – na estrutura, criando bons momentos. A cidade de Nova Iorque, por exemplo, acaba sendo uma boa adição pela maneira como o “cartão postal” é utilizado: dá pra sentir que a história se a ali e dá um tom diferente do que foi o Vale para o filme original, ou Pequim no já mencionado filme de 2010.

Ainda assim, claro que não poderia deixar de ser aquele filme pronto pra agarrar o fã pela nostalgia, e embora o recurso não seja uma muleta tão grande quanto parecia a princípio – a obra se sustenta bem antes de recorrer à isso de forma direta –, há momentos calculados para que uma ou outra referência seja colocada na tela – e uma dessas me pegou bastante, confesso. 

É uma obra inofensiva que não vai agregar tanto à franquia nem reinventar o legado de Karate Kid, mas tem carisma e fôlego suficiente para ser a base de uma nova fase nos cinemas. Eu iria curtir, ainda mais se trouxessem mais “lendas” – e uma direção mais firme para as sequências de luta, que acabam ficando menos empolgantes do que deveriam para um filme tão centrado em artes marciais.

A falha crucial desse filme segue sendo um gama de personagens com carisma negativo – as exceções são Chirrut e o robô – em uma narrativa que deveria fazer com que ficássemos apegados a eles. De resto, é muito interessante não apenas pela maneira como aborda seus eventos – é o mais “wars” dentre os Star Wars –, mas por olhar para outros núcleos existentes nesse universo para além dos Skywalkers. Um baita complemento a uma das grandes sagas do cinema.

Aliás, a trilha de Michael Giacchino é perfeita.

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Impressionante como no sexto filme, após parecer que a franquia já estava morta – rs –, finalmente foram capaz de não apenas fazer um bom filme, mas talvez elaborar o melhor deles em termos de história. Criar e focar em um núcleo familiar traz uma camada de dramaticidade bem maior do que nos filmes anteriores onde tínhamos colegas de colégio, trabalho ou simplesmente um grupo aleatório. E as sequências de morte seguem sendo o ponto alto da franquia, com novos momentos que não são apenas excelentes, mas estão ali prontas para criarem novos traumas tal qual a emblemática cena do caminhão de madeira.
Aliás, os diretores sabem que a franquia criou o trauma de uma geração justamente com essa cena.

E a homenagem ao Tony Todd… Indescritível. Que belo momento.

Um dos meus filmes preferidos. Ryan Coogler, como teu cinema é bom! Lembro de colocar Creed no meu top 10 de sua década e, fico feliz em dizer, ainda hoje o manteria nessa lista. Poucas vezes um revival funcionou tão bem, não apenas para reviver uma franquia famosa, mas fazendo isso com respeito ao legado ao o que entrega um filme que é tão bom quanto o original. Talvez até melhor.

Amo como Peter Browngardt parece saber exatamente como incorporar o tom de um episódio de Looney Tunes sem perder o escopo mais grandioso de um longa-metragem, ao o que mescla um humor mais do que acertado ao filme. Assim, The Day the Earth Blew Up carrega, como o título bem diz – “a LOONEY TUNES movie” – o aspecto lunático que faz com que esses personagens sejam amados e atemporais. E também é a prova definitiva que a Warner está jogando no lixo uma mina de ouro ao não explorar mais uma de suas mais divertidas – e criativamente rentáveis – franquias.

Por mais filmes dos Looney Tunes NO CINEMA!!!

Watched on Monday April 28, 2025.

Quando pesa a mão na metalinguagem, se torna ainda mais interessante. Inclusive, diverte bem justamente pela maneira como constrói e desconstrói não apenas o história como o filme em si, de uma maneira que transmite bem a ideia de um casal nesse meio-termo do “vai não vai” que permeia a trama do começo ao fim. É inclusive muito acertado justamente por nunca se tornar óbvio, já que até os minutos finais não dá pra ter certeza de como os protagonistas – carismáticos demais, aliás – vão acabar.

This review may contain spoilers.

Interessante notar como a parte política – talvez a mais mal vista pelo público geral na época do lançamento – é a que envelheceu melhor em Attack of the Clones, o que não impede que o filme seja o mais fraco dentre os prequels.

Toda a narrativa envolvendo os caçadores de recompensas me soa embolada demais – e até desinteressante para algo que é central ao filme – e até as cenas de ação são as menos empolgantes ao meu ver. Um contraponto curioso justamente ao que há de melhor no filme: o desenvolvimento de Anakin Skywalker (Hayden Christensen) em seu caminho que, como sabemos, irá resultar em sua queda para o lado sombrio. Ao mesmo tempo, tudo acontece diante dos Jedi que, perdidos em seu orgulho, acabam se tornando uma força de guerra em um momento crucial, que culminará nos eventos do capítulo seguinte.

No geral, é um tradicional “filme do meio” que exerce bem a função no desenvolvimento não apenas do protagonista, mas da história em si, ainda que embalada em um filme por vezes cansativo e com sua boa dose de problemas – nem Christopher Lee consegue fazer com que Conde Dookan seja interessante –, mas ainda é essencial na narrativa maior. Ainda assim, a meu ver, é o pior dos “episódios”.

Um quarto de século se ou desde que Star Wars encontrou seu primeiro "renascimento" com uma nova trilogia, dessa vez encabeçada diretamente por George Lucas. E esse tempo é interessante quando olhamos para Star Wars: Episode I – The Phantom Menace tentando entender o que deu errado para que o filme tenha sido tão mal recebido pelos fãs lá na virada do século.

Longe de ser tão ruim quanto parece – mas também longe de ser tão bom quanto o que veio antes disso –, Phantom Menace é surpreendentemente interessante no papel. Há uma trama política intrigante e personagens carismáticos o suficiente para se tornarem preferidos de alguns fãs.

E claro, temos também Jar Jar Binks, que de certa forma sintetiza tudo que há de errado no filme: um tom exageradamente abobalhado que tenta ser exageradamente apelativo aos pequenos. E novamente sinto que preciso bater nessa tecla: mesmo tendo em mente que Star Wars é uma obra infantil, sempre que Lucas pesa a mão para deixar tudo bobo demais, arrisca destruir tudo que funciona. Nesse caso, toda a trama política e os temas envolvendo a arrogância dos Jedi.

Ainda assim, Phantom Menace tem momentos que brilham aos olhos. A corrida de pods é divertida de assistir ainda hoje, e duvido que haja algum fã da franquia que não fique minimamente envolvido com o duelo de Qui-Gon e Obi-Wan vs. Darth Maul. Esse que tinha tudo para ser um dos grandes vilões da trilogia e cujo desperdício aqui é apenas uma das falhas da obra. Ainda assim, seja pela trilha do momento ou pelo primeiro duelo de sabres de luz a entregar um estilo mais dinâmico, acaba sendo um dos pontos altos da franquia ainda hoje.

Depressão, estresse pós-traumático, alcoolismo, bipolaridade… Basicamente, a Marvel fez os Vingadores dos transtornos mentais em uma narrativa que não apenas é coerente com a proposta, mas também com os personagens escolhidos para serem os protagonistas da vez. 

É de longe um dos filmes mais maduros do estúdio até aqui, lidando com conflitos internos de forma muito direta e sem buscar aliviar tudo com uma veia cômica que não combinaria com o tom geral da obra. Ao mesmo tempo, traz um filme que busca desenvolver os membros do grupo através desses conflitos, sem deixar toda a catarse para momentos megalomaníacos de ação ou fanservices exagerados.

É até notável a fluidez com que o diretor Jake Schreier consegue embalar temas tão sérios na roupagem do gênero de super-herois sem se perder no meio do caminho. Thunderbolts* – sim, o asterisco é importante – carrega bons momentos de ação, desde o primeiro encontro dos personagens até o embate na antiga Torre Stark. São sequências que encontram um equilíbrio preciso para renderem algo visualmente empolgante, mas sem perder o aspecto mais contido que funciona tão bem e ainda dão ao filme um tom de “narrativa de espionagem” que figuras como Yelena, Bucky e John Walker pedem.

É como se Schreier, mais do que muitos diretores que aram pelos filmes no estúdio recentemente, entendeu exatamente o lugar que Thunderbolts* deve ocupar dentro da megafranquia. Não só por apresentar um bom arco para Yelena (Florence Pugh é um dos maiores acertos da Marvel), mas por saber introduzir peças-chave para o futuro sem deixá-las mais importantes que a história contada aqui. E, claro, valorizando bastante personagens até então secundários e que, pelo visto, encontraram seu lugar no vasto universo Marvel. Universo que parece estar – vamos torcer – finalmente entrando nos eixos.

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Bom demais quando a simplicidade da história encontra a grandiosidade pela maneira como é contada. Sergio Leone elabora aqui um de seus grandes clássicos ao recontar a história que Akira Kurosawa apresentou em seu Yojimbo. A falta de originalidade, porém, pouco importa, afinal o que conta mesmo é como Leone realiza um filme que não é apenas divertido, mas muito emocional – seja pelos momentos de tensão, de humor, ou mesmo de empolgação. Acredito que quem chega aqui já tendo visto o filme de Kurosawa consegue aproveitar a experiência da mesma maneira que os que não viram – meu caso –, e ao final, o que fica marcado mesmo é a presença, a imponência e o heroísmo – quase imposto – ao Homem sem Nome de Clint Eastwood.

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Não consigo não pensar que há um retrocesso no tom de Return of the Jedi, pois embora Star Wars seja uma franquia de filmes infantis ou no máximo infanto-juvenis – doa a quem doer –, trazer uma obra tão bobinha e engraçadinha para ser o desfecho de uma trilogia logo após o irretocável Empire Strikes Back me incomoda um pouco.

Ainda assim, seria errado desconsiderar que Return of the Jedi tem sua dose de conflitos maduros no desenrolar da jornada de Luke Skywalker especificamente. A forma como seus sentimentos são colocados em pauta, principalmente após a revelação de sua relação com Vader no filme anterior, é bem interessante. Há uma pressa visível em resolver a questão da irmã – e a escolha de Leia, embora positiva, seja claramente um improviso resultado de uma falta de planejamento de George Lucas –, mas nada que realmente incomode aqui.

Há de se fazer um esforço em ignorar ursinhos vencendo soldados imperiais com pedras, troncos e o poder da amizade – que não é propriamente apontado, mas seria ingenuidade não considerar – e toda aquela introdução com os muppets de Jabba para conseguirmos aproveitar o que Return of the Jedi oferece de melhor. Ainda assim, embora seja o mais fraco da trilogia original, ainda é uma obra com pontos positivos suficientes para que a conclusão desse capítulo seja satisfatória ao o que deixa terreno fértil para que novas histórias surgissem – sejam complementando a "saga Skywalker" ou não.

É possível notar que aqui e ali, Homem com H quase cai em armadilhas comuns das atuais biografias apresentadas no cinema. Esmir Filho, porém, encontra um bom fio condutor ao alternar eventos da vida de Ney e suas músicas, como causas e consequências que encontram, através da montagem, a fluidez necessária para lidar com um recorte tão amplo sem se perder no meio do caminho. Grata surpresa.

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Sabe quando vemos um filmaço de décadas atrás e nos perguntamos como foi ter vivido essa época? Ter visto o surgimento daquela obra-prima que hoje já sabemos ser atemporal e definidora de um momento da história do cinema? Bem, eu vou me arriscar e dizer que, daqui há alguns anos, Sinners será um desses filmes.

Vejo facilmente novos públicos comentando, daqui há uma ou mais décadas, sobre como Ryan Coogler brincou com a perspectiva, o som, a música – ah… a música! – para contar uma história tão magistral que transcende as barreiras do gênero para se tornar algo mais. É um horror, claro, mas um que não se limita aos arquétipos e estruturas fáceis. Pelo contrário, busca abraçar todo o potencial do gênero para compor uma narrativa belíssima e poderosa, que mistura blues e sangue em um filmaço.

Eu já amo a filmografia do diretor e Creed está entre meus favoritos da década ada. E não preciso esperar tanto para dizer que Sinners estará entre meus favoritos dessa década. Ryan Coogler, você fez de novo. Que obra magistral e espetacular como há muito eu não tinha o prazer de assistir.

Continuando a filmografia do grandíssimo David Lynch, chego em The Elephant Man cheio de curiosidade. Sem saber praticamente nada sobre, me deparo com uma história de amor muito mais sensível do que pensei. E não um amor romântico – isso seria muito limitado, a meu ver –, mas o sentimento no geral.

É uma obra riquíssima, cheia de camadas e que pode ser analisada por olhares distintos. O que não dá para evitar, porém, é o impacto dessa narrativa tão humana, tão familiar. Afinal, o que é diferente causa estranhamento, medo, ou até raiva(?), de modo que a história de Merrick ecoa em tantas histórias, em tantas pautas ainda hoje.

Impactante, The Elephant Man é uma pequena palhinha de como o cinema de Lynch é marcante. A montagem episódica e a fotografia em preto-e-branco remetem à obras clássicas, se aproximando o máximo possível da época em que o verdadeiro Merrick viveu – entre 1860 e 1890 –, ao o que Lynch evita trazer para a obra um ar da tragédia da realidade, preferindo um olhar mais poético. Quase otimista, ouso dizer. Um daqueles filmes inesquecíveis.

O tipo de sequência que facilmente cairia na simples repetição da piada, mas que com um toque esperto da dupla de diretores, funciona bem, não apenas como bom filme de comédia, mas também como uma variação interessante do trabalho realizado no filme anterior.

Assim, 22 Jump Street é, tal qual o antecessor, um bom retrato da época em que foi produzido e também uma comédia engraçada que tira sarro da mania de Hollywood em franquias cada vez mais grandiloquentes – “dessa vez dobraram o orçamento, como se isso fizesse que o resultado dobrar também” – ao o que elabora ainda mais a dinâmica dos protagonistas.

Mesmo que boa parte do humor funcione devido a repetição, 22 Jump Street consegue ser mais do simplesmente derivativo. Acerta no tom, oferece uma boa história – que fica no limiar da repetição e da novidade – e amarra com um dos melhores créditos finais dessas comédias recentes. Pena que a ideia não foi pra frente, porque até hoje eu ainda gostaria de ver um 23 Jump Street…

Se o tipo de comédia usada por 21 Jump Street – a sacadinha esperta metalinguística de tirar sarro daquilo que está fazendo, nesse caso, um remake de um seriado dos anos 80 – meio que já caiu no desuso após o desgaste, o fato é que em 2012 gerou uma das últimas grandes comédias de Hollywood. E ainda hoje, o filme estrelado por Jonah Hill e Channing Tatum funciona mais do que bem.

Muito disso se deve a excelente química entre os protagonistas, que entregam bons momentos em uma leve subversão dos papéis, muito bem utilizada por Christopher Miller e Phil Lord para construção do humor. Adicione Ice Cube na fórmula e temos então uma trinca de ouro, criando uma dinâmica hilária onde esse tom autodepreciativo cria na obra não só gera uma boa paródia, quanto encapsula um momento específico de Hollywood e da cultura pop, servindo como exemplar para estudarmos a tendência do cinema na era das refilmagens.

A cena em que o personagem do Cedric the Enternainer fala sobre a nova geração – e as diferenças com a geração dele – enquanto barbeia um cliente é simplesmente cinema. Eu lembrava de ser uma comédia legal, mas não me lembrava da profundidade disso aqui, na forma como trabalha os ótimos personagens e dos dilemas do cotidiano daquela barbearia.

Barbershop acaba me ganhando muito nesses detalhes. Há cenas incríveis e detalhes que constroem muito bem os personagens, como o diálogo sobre “bunda grande” que é um discurso tosco, mas deixa subentendido como um dos personagens é inteligente antes disso ser abordado de forma direta. Ou mesmo os conflitos com o único branco da barbearia que tocam no assunto de apropriação cultural.

Nem tudo envelheceu tão bem – e tudo bem, mais de 20 anos do filme –, mas também não é o suficiente para desvalorizar os acertos do filme, seja no humor ou na forma como traz seus temas. É inclusive um dos poucos filmes que sinto que poderiam ser uma série: são muitos personagens e bons o suficiente para querermos acompanhar mais. Se adaptado em algo no estilo The Office, funcionaria muito.

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• 2020s || 2024 | 2023 | 2022 | 2021 | 2020
• 2010s || 2019 | 2018 | 2017 | 2016 | 2015

1. Nosferatu

   youtu.be/BEgDGjv8GzM

2. Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl

   youtu.be/2KMvYH6QDSY

3. Wolf Man

   youtu.be/M9cGVsG-HtI

4. Back in Action

   
   

5. Paddington in Peru
6. Star Trek: Section 31
7. September 5

   youtu.be/gbYpIt-fwVY

8. You're Cordially Invited
9. Companion

   youtu.be/M_unk_Zwo1c

10. Captain America: Brave New World

    youtu.be/DrFxvK8vVio

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A 'radar' for anticipated movies in 2025/2026 season.

1. 28 Years Later
2. The Actor
3. After the Hunt
4. The Age of Disclosure
5. All That’s Left of You
6. Alpha
7. The Amateur
8. Another Simple Favor
9. Ash
10. Avatar: Fire and Ash

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Filmes vistos na Mostra Amor ao Cinema, promovida pelo Cinesesc, a partir de 2024.

1. Last Film Show

   Edição 2024.

2. Ed Wood

   Edição 2024.

3. Russian Ark

   Edição 2024.

4. Cecil B. Demented

   Edição 2024.

5. Rope

   Edição 2024.

6. Adaptation.

   Edição 2024.

7. Barton Fink

   Edição 2024.

8. Videodrome

   Edição 2024.

9. Cléo from 5 to 7

   Edição 2024.

10. Empire of Light

    Edição 2024.

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Ordenado por quantidade de vezes assistidas e depois pela última vez que revi (no cinema).

1. Avengers: Endgame

   5 vezes

2. Scream VI

   4 vezes

3. Scream

   4 vezes

4. The Godfather

   4 vezes

5. One Piece Film Red

   3 vezes

6. Spider-Man: No Way Home

   3 vezes

7. Avengers: Infinity War

   3 vezes

8. Babylon

   2 vezes

9. The Fabelmans

   2 vezes

10. Unbreakable

    2 vezes

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1. Final Destination 3
2. Final Destination
3. Final Destination Bloodlines
4. Final Destination 2
5. Final Destination 5
6. The Final Destination

Cannes ‘25

1. Leave One Day

   Opening Film

2. The Phoenician Scheme

   In Competition

3. Eddington

   In Competition

4. Young Mothers

   In Competition

5. Alpha

   In Competition

6. Renoir

   In Competition

7. The History of Sound

   In Competition

8. The Little Sister

   In Competition

9. Sirât

   In Competition

10. Nouvelle Vague

    In Competition

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• Mission: Impossible – Fallout
• Mission: Impossible – Ghost Protocol
• Mission: Impossible – Rogue Nation
• Mission: Impossible – Dead Reckoning
• Mission: Impossible III
• Mission: Impossible
• Mission: Impossible – The Final Reckoning
• Mission: Impossible II

Filmes fora do eixo Brasil/Hollywood assistidos em 2025.

• 2024
• 2023
• 2022
• 2021

1. The Seed of the Sacred Fig
2. Misericordia
3. Emilia Pérez
4. Magic Candies
5. Soundtrack to a Coup d'Etat
6. Yuck!
7. The Girl with the Needle
8. The Man Who Could Not Remain Silent
9. The Last Ranger
10. Anuja

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Mais horror, por favor.

2024 | 2023 | 2022

1. Nosferatu
2. Wolf Man
3. Companion
4. The Girl with the Needle
5. The Monkey
6. Prédio Vazio
7. Presence
8. Sinners
9. Final Destination Bloodlines
10. The Exorcist

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1. Some Like It Hot
2. Sunset Boulevard
3. Fedora
4. The Apartment
5. The Seven Year Itch

Cobertura da 30ª Mostra É Tudo Verdade, em ordem cronológica. Clique em READ NOTES para ar os comentários sobre os filmes.

1. About a Hero
2. Under the Flags, the Sun
3. Playtime

   youtu.be/yo84HjigWgQ

4. Rua do Pescador, nº6
5. The Freedom of Fierro
6. Copan
7. Retrato de Classe – A Vida, A Pessoa e as Coisas
8. Ritas

   youtu.be/fz5I4SHz4Ac

9. Blame
10. The Propagandist

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1. Scream
2. The Exorcist
3. Carrie
4. The Witch
5. The Conjuring
6. The Blair Witch Project
7. The Texas Chain Saw Massacre
8. Evil Dead
9. A Nightmare on Elm Street
10. Scream 4

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1. Dr. Jekyll and Mr. Hyde

   Classic Era (1913–1956)

2. The Hunchback of Notre Dame

   Classic Era (1913–1956)

3. The Phantom of the Opera

   Classic Era (1913–1956)

4. Dracula

   Classic Era (1913–1956)

5. Drácula

   Classic Era (1913–1956)

6. Frankenstein

   Classic Era (1913–1956)

7. The Mummy

   Classic Era (1913–1956)

8. The Invisible Man

   Classic Era (1913–1956)

9. Bride of Frankenstein

   Classic Era (1913–1956)

10. Werewolf of London

    Classic Era (1913–1956)

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1. Avengers: Infinity War
2. Iron Man
3. Avengers: Endgame
4. Guardians of the Galaxy Vol. 3
5. The Avengers
6. Captain America: The Winter Soldier
7. Guardians of the Galaxy
8. Ant-Man
9. Guardians of the Galaxy Vol. 2
10. Werewolf by Night

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1. Iron Man
2. The Incredible Hulk
3. Iron Man 2
4. Thor
5. Captain America: The First Avenger
6. The Avengers
7. Iron Man 3
8. Thor: The Dark World
9. Captain America: The Winter Soldier
10. Guardians of the Galaxy

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Filmes para ver no festival.

Retrospectiva 
• Curtas e médias Humphrey Jennings

• Twenty Years Later

  CineSesc
  07/04/2025 às 17h30

• Ritas

  CineSesc
  03/04/2025 às 17h30

• About a Hero
• Blame
• The Propagandist

  Cinemateca Brasileira - Grande Otelo
  04/04/2025 às 21h30
  
  IMS Paulista
  09/04/2025 às 18h00
  

• The Freedom of Fierro
• Searching for Amani

  IMS Paulista
  06/04/2025 às 18h00
  
  Cinemateca Brasileira - Grande Otelo
  09/04/2025 às 21h30

• Chronicles of the Absurd

  IMS Paulista
  09/04/2025 às 20h30

• The Gardener, the Buddhist & the Spy

  IMS Paulista
  13/04/2025 às 18h00

• Under the Flags, the Sun

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1. The Jungle Book
2. Aladdin
3. Cruella
4. Cinderella
5. Mulan
6. Maleficent
7. 101 Dalmatians
8. Snow White
9. Mufasa: The Lion King
10. Alice in Wonderland

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1. Bonnie and Clyde
2. Funny Girl
3. Bullitt
4. Easy Rider
5. Midnight Cowboy
6. True Grit
7. The Wild Bunch
8. Butch Cassidy and the Sundance Kid
9. M*A*S*H
10. The Liberation of L.B. Jones

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Esta é a minha DIRECTORS LEAGUE.

Funciona assim:
Até agora assisti 11 filmes dirigidos por David Fincher (o mínimo para incluir um diretor na lista são 5 filmes vistos).
Seguindo o sistema das 5 estrelas do Letterboxd, Fincher poderia ter o máximo de 55 estrelas, entretanto meu total de estrelas é 47 nestes 10 filmes.
Logo: 47/50: 85.5%

Assim, os diretores vão sendo rankeados, sendo representados na lista por meu filme favorito de cada um (no caso de Fincher, A Rede Social). A lista pode e deverá ser atualizada, contabilizando novos filmes vistos e alterando as posições dos nomes na lista.

Veja as listas individuais dos diretores.

PS.: Como o mínimo para incluir um diretor na lista são 5 filmes, nomes como Damién Chazelle não estão na lista.

1. Rope

   ALFRED HITCHCOCK: 93.8%

2. Inglourious Basterds

   QUENTIN TARANTINO: 92%

3. Guardians of the Galaxy

   JAMES GUNN: 90%

4. The Incredibles

   BRAD BIRD: 90%

5. The Social Network

   DAVID FINCHER: 85.5%

6. A Clockwork Orange

   STANLEY KUBRICK: 86.6%

7. Star Wars: The Force Awakens

   J.J. ABRAMS: 86,6%

8. Mystic River

   CLINT EASTWOOD: 86%

9. Arrival

   DENIS VILLENEUVE: 86%

10. Fantastic Mr. Fox

    WES ANDERSON: 86%

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1. Rope
2. North by Northwest
3. Psycho
4. Vertigo
5. Rear Window
6. Strangers on a Train
7. Notorious
8. The Birds

• Monica and Friends: Bonds
• Larissa: The Other Side of Anitta

1. The Good, the Bad and the Ugly
2. One Flew Over the Cuckoo's Nest
3. The Pianist
4. Harakiri
5. The Intouchables
6. Cinema Paradiso
7. Once Upon a Time in the West
8. City Lights
9. The Lives of Others
10. Paths of Glory

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1. Carlota Joaquina, Princess of Brazil
2. Foreign Land
3. The Quartet
4. Four Days in September
5. Central Station
6. Traveller
7. Betrayal
8. The Mighty Spirit
9. To the Left of the Father
10. Janela da Alma

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1. Wings

   1st, 1929 Winner

2. 7th Heaven

   1st, 1929

3. The Racket

   1st, 1929

4. The Broadway Melody

   2nd, 1930 Winner

5. Alibi

   2nd, 1930

6. The Hollywood Revue of 1929

   2nd, 1930

7. In Old Arizona

   2nd, 1930

8. The Patriot

   2nd, 1930

9. All Quiet on the Western Front

   3rd, 1930 Winner

10. The Big House

    3rd, 1930

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1. Wings
2. The Broadway Melody
3. All Quiet on the Western Front
4. Cimarron
5. Grand Hotel
6. Cavalcade
7. It Happened One Night
8. Mutiny on the Bounty
9. The Great Ziegfeld
10. The Life of Emile Zola

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Filmes indicados ao Oscar 2025 ordenados por ordem de preferência.

[Read Notes para os comentários ou clicando aqui]

1. The Substance

   youtu.be/Yuotb4SBR7c

2. Anora

   youtu.be/0DAa7EjSfXY

3. I'm Still Here

   youtu.be/2dHoDjZKAXU

4. The Brutalist

   youtu.be/N-BXldUpjxA

5. Conclave

   youtu.be/4Xgk-2pMXrU

6. Flow

   youtu.be/j8Ca5C0nMz4

7. Nosferatu

   youtu.be/BEgDGjv8GzM

8. Soundtrack to a Coup d'Etat

   youtu.be/kNOIDT2ArXA

9. Magic Candies

   youtu.be/I8hxM2ZwLMM

10. Better Man

    youtu.be/moS9xMpj4EI

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1. Black Mirror: White Christmas
2. Black Mirror: Hang the DJ
3. Black Mirror: Shut Up and Dance
4. Black Mirror: Playtest
5. Black Mirror: USS Callister
6. Black Mirror: White Bear
7. Black Mirror: The Entire History of You
8. Black Mirror: Nosedive
9. Black Mirror: Black Museum
10. Black Mirror: Metalhead

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Filmes indicados ao Oscar 2025 [Read Notes para as categorias]

Comentários sobre os indicados aqui.

1. A Complete Unknown

   Best Picture | Melhor Filme
   Director | Melhor Direção (James Mangold)
   Lead Actor | Melhor Ator (Timothee Chalamet)
   ing Actress | Melhor Atriz Coadjuvante (Monica Barbaro)
   ing Actor | Melhor Ator Coadjuvante (Edward Norton)
   Adapted Screenplay | Melhor Roteiro Adaptado
   Sound | Melhor Som
   Costume Design | Melhor Design de Figurino

2. I'm Still Here

   Best Picture | Melhor Filme
   Lead Actress | Melhor Atriz (Fernanda Torres)
   Best International Feature Film | Melhor Filme Internacional (Brazil)

3. Anora

   Best Picture | Melhor Filme
   Director | Melhor Direção (Sean Baker)
   Lead Actress | Melhor Atriz (Mikey Madison)
   ing Actor | Melhor Ator Coadjuvante (Yura Borisov)
   Original Screenplay | Melhor Roteiro Original
   Film Editing | Melhor Montagem

4. The Brutalist

   Best Picture | Melhor Filme
   Director | Melhor Direção (Brady Corbet)
   Lead Actor | Melhor Ator (Adrien Brody)
   ing Actress | Melhor Atriz Coadjuvante (Felicity Jones)
   ing Actor | Melhor Ator Coadjuvante (Guy Pearce)
   Original Screenplay | Melhor Roteiro Original
   Cinematography | Melhor Fotografia
   Production Design | Melhor Design de Produção
   Film Editing | Melhor Montagem
   Original Score | Melhor Trilha Sonora

5. Conclave

   Best Picture | Melhor Filme
   Lead Actor | Melhor Ator (Ralph Fiennes)
   ing Actress | Melhor Atriz Coadjuvante (Isabella Rossellini)
   Adapted Screenplay | Melhor Roteiro Adaptado
   Production Design | Melhor Design de Produção
   Film Editing | Melhor Montagem
   Original Score | Melhor Trilha Sonora
   Costume Design | Melhor Design de Figurino

6. Dune: Part Two

   Best Picture | Melhor Filme
   Cinematography | Melhor Fotografia
   Production Design | Melhor Design de Produção
   Visual Effects | Melhores Efeitos Visuais
   Sound | Melhor Som

7. Emilia Pérez

   Best Picture | Melhor Filme
   Director | Melhor Direção (Jacques Audiard)
   Lead Actress | Melhor Atriz (Karla Sofía Gascon)
   ing Actress | Melhor Atriz Coadjuvante (Zoe Saldaña)
   Adapted Screenplay | Melhor Roteiro Adaptado
   Best International Feature Film | Melhor Filme Internacional ()
   Cinematography | Melhor Fotografia
   Film Editing | Melhor Montagem
   Original Song | Melhor Canção Original (El Mal)
   Original Song | Melhor Canção Original (Mi Camino)
   Original Score | Melhor Trilha Sonora
   Sound | Melhor Som
   Makeup and Hair | Melhor Cabelo e Maquiagem

8. Nickel Boys

   Best Picture | Melhor Filme
   Adapted Screenplay | Melhor Roteiro Adaptado

9. The Substance

   Best Picture | Melhor Filme
   Director | Melhor Direção (Coralie Fargeat)
   Lead Actress | Melhor Atriz (Demi Moore)
   Original Screenplay | Melhor Roteiro Original
   Makeup and Hair | Melhor Cabelo e Maquiagem

10. Wicked

    Best Picture | Melhor Filme
    Lead Actress | Melhor Atriz (Cynthia Erivo)
    ing Actress | Melhor Atriz Coadjuvante (Ariana Grande)
    Production Design | Melhor Design de Produção
    Visual Effects | Melhores Efeitos Visuais
    Film Editing | Melhor Montagem
    Original Score | Melhor Trilha Sonora
    Sound | Melhor Som
    Costume Design | Melhor Design de Figurino
    Makeup and Hair | Melhor Cabelo e Maquiagem

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1. Apartment 7A
2. Arcadian
3. Azrael
4. The Balconettes
5. Beating Hearts
6. The Beekeeper
7. Being Maria
8. Between the Temples
9. Bird
10. Black Box Diaries

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Based on this list.

1. The Texas Chain Saw Massacre
2. The Exorcist
3. Psycho
4. Jaws
5. Rosemary's Baby
6. Night of the Living Dead
7. Audition
8. Frankenstein
9. Salò, or the 120 Days of Sodom
10. Carrie

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Completionist:

— The Nightmare Before Christmas (1993): not officially an 'Disney-renaissance' film, but considered by fans;
— A Goofy Movie (1995): an Disney-icon with his own movie, but again, not officially part of 'Disney-renaissance' (but it should be)
— Anastasia (1997): not part of Disney films/princess, despite being confused by one, and becoming a "Disney princess" after the Disney/Fox merge
— Disney live-actions

1. Steamboat Willie
2. Snow White and the Seven Dwarfs

   Golden Age (1937 - 1942)

3. Pinocchio
4. Fantasia
5. Dumbo
6. Bambi
7. Saludos Amigos

   Wartime Era (1942 - 1949)

8. The Three Caballeros
9. Make Mine Music
10. Fun and Fancy Free

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Anos anteriores:

2023 | 2022 | 2021 | 2020 | 2019

1. Wish
2. Priscilla
3. Mean Girls
4. NYAD
5. Flamin' Hot
6. Our Uniform
7. The Last Repair Shop
8. Past Lives
9. Anatomy of a Fall
10. Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person

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Anos anteriores:

• 2023
• 2022

1. Mamonas Assassinas: The Movie
2. Horizonte
3. The ion According to G.H.
4. A Happy Family
5. Traces of Love
6. A Part of Us
7. Great Sertão
8. Nobody Leaves Alive
9. Greice
10. Basic Sanitation, the Movie

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Cobertura da 48ª Mostra Internacional de São Paulo, em ordem cronológica. Clique em READ NOTES para ar os comentários sobre os filmes.

Para conferir a cobertura da Mostra 2024 no YouTube, clique aqui.

Para conferir a cobertura dos anos anteriores, clique aqui.

1. Anora

   youtu.be/0DAa7EjSfXY

2. My Sunshine
3. Memoir of a Snail
4. Dahomey
5. Apocalypse in the Tropics

   youtu.be/gQOPxSe8S8U

6. I'm Still Here

   youtu.be/2dHoDjZKAXU

7. Grand Tour
8. All We Imagine as Light
9. Sugarcane
10. New Wave

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[Clique em "read notes" para comentários em vídeo]

• 2020s || 2023 | 2022 | 2021 | 2020
• 2010s || 2019 | 2018 | 2017 | 2016 | 2015

1. The Substance

   youtu.be/Yuotb4SBR7c

2. Anora

   youtu.be/0DAa7EjSfXY

3. I'm Still Here

   youtu.be/2dHoDjZKAXU

4. The Brutalist

   youtu.be/N-BXldUpjxA

5. Carnival is Over
6. The Count of Monte Cristo

   youtu.be/ZGVkPBvX83M

7. Conclave

   youtu.be/4Xgk-2pMXrU

8. Nosferatu

   youtu.be/BEgDGjv8GzM

9. Furiosa: A Mad Max Saga

   youtu.be/MEdDwrMXIIk

10. Longlegs

    youtu.be/dbmorI9gmjg

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I've tried the same logic from this list, but with horror movies.

So, no sequels or spin-off's from TV shows, no shortfilms or theatre plays, and 1,000 ratings at minimum. Also, I didn't include 2024 movies yet.

Updated January 04, 2024.

1. Perfect Blue
2. The Thing
3. Psycho
4. The Cremator
5. Alien
6. Cure
7. The Shining
8. Kwaidan
9. Rosemary's Baby
10. Demons

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1. Monsters, Inc.
2. WALL·E
3. Inside Out
4. Coco
5. The Incredibles
6. Toy Story
7. Incredibles 2
8. Ratatouille
9. Toy Story 3
10. Onward

...plus 18 more. View the full list on Letterboxd.

1. The Empire Strikes Back
2. Star Wars
3. Star Wars: The Force Awakens
4. Star Wars: The Rise of Skywalker
5. Rogue One: A Star Wars Story
6. Return of the Jedi
7. Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith
8. Star Wars: The Last Jedi
9. Star Wars: Episode I – The Phantom Menace
10. Star Wars: Episode II – Attack of the Clones

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Mais horror, por favor.

2023 | 2022

1. The Blair Witch Project
2. Portrait of God
3. From Dusk Till Dawn
4. The Menu
5. El Conde
6. Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person
7. Midsommar
8. No Way Up
9. Jaws
10. Suitable Flesh

...plus 71 more. View the full list on Letterboxd.

Filmes fora do eixo Brasil/Hollywood assistidos em 2023.

• 2023
• 2022
• 2021

1. Society of the Snow
2. Holy Spider
3. El Conde
4. Nǎi Nai & Wài Pó
5. The Boy and the Heron
6. Past Lives
7. The Zone of Interest
8. Anatomy of a Fall
9. Invincible
10. Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person

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Anos anteriores:

• 2023
• 2022
• 2021

1. Our Uniform
2. Nǎi Nai & Wài Pó
3. The Last Repair Shop
4. Island in Between
5. The ABCs of Book Banning
6. The Eternal Memory
7. The Barber of Little Rock
8. Four Daughters
9. Bobi Wine: The People's President
10. To Kill a Tiger

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1. Goodbye My World

   www.youtube.com/watch?v=uUScyWlkJg8

2. A Bear Named Wojtek
3. Beautiful Men
4. Bottle George
5. A Crab in the Pool
6. In the Shadow of the Cypress
7. Magic Candies
8. Maybe Elephants
9. ME
10. Origami

    www.youtube.com/watch?v=X0hyTmlsBUI&feature=youtu.be

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1. 80 for Brady
2. Are You There God? It's Me, Margaret.
3. Beyond Utopia
4. Bottoms
5. Boy Kills World
6. Carol Doda Topless at the Condor
7. The Deepest Breath
8. The Delinquents
9. Every Body
10. Fast X

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O que eu vi nas telonas.

1. Tarzan
2. The Emperor's New Groove
3. The Tigger Movie
4. Cats & Dogs
5. Monsters, Inc.
6. Ice Age
7. Scooby-Doo
8. Spy Kids 2: The Island of Lost Dreams
9. Stuart Little 2
10. Hulk

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• A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter
• Miracle on 34th Street
• Let It Snow
• Christmas Inheritance
• Four Christmases
• Christmas with the Kranks
• The Sound of Music
• The Holiday
• Love Actually
• Nutcrackers

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1. Friday the 13th Part 2
2. Friday the 13th: The Final Chapter
3. Friday the 13th
4. Friday the 13th Part III
5. Friday the 13th: A New Beginning

1. The Wizard of Oz
2. La La Land
3. Singin' in the Rain
4. West Side Story
5. Labyrinth
6. tick, tick... BOOM!
7. Chicago
8. Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
9. Wonka
10. Rocketman

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• Se7en

  A thriller.

• Crazy, Stupid, Love.

  A rom com.

• The Suicide Shop

  A 2D animation.

• WALL·E

  A 3D animation.

• Happy Death Day

  A slasher.

• Spider-Man 2

  The best Marvel-character movie.

• The Dark Knight

  The best DC-character movie.

• Heathers

  A teen film.

• The Shawshank Redemption

  A "happy" drama (or optimistic drama).

• Airplane!

  A comedy.

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1. The Godfather
2. The Godfather Part II
3. The Conversation
4. The Godfather Part III
5. The Godfather Part III
6. Bram Stoker's Dracula
7. One from the Heart
8. Jack
9. Megalopolis

A ideia é fechar 100 filmes por década.

1. Harakiri
2. High and Low
3. The Good, the Bad and the Ugly
4. The Battle of Algiers
5. Persona
6. Once Upon a Time in the West
7. Lawrence of Arabia
8. The Young Girls of Rochefort
9. Yojimbo
10. 8½

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