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Le vote par le sang !

Troisième opus de la saga The Purge, et toujours cette même curiosité, est-ce que le concept va réussir à tenir debout encore une fois ? Est-ce que cette nouvelle nuit de chaos va arriver à se renouveler, ou est-ce qu’on va juste tourner en rond ? Verdict, ça tient mais ça tangue un peu.

Ce coup-ci, l’intrigue tourne autour d’une sénatrice qui veut abolir la Purge, donc forcément elle devient la cible numéro un à éliminer. On suit un petit groupe chargé de la protéger, dont Franck Grillo, toujours là, toujours classe. L’idée de politiser la Purge, de mettre la question du vote et du pouvoir en face de la violence systémique, c’est plutôt bien pensé. Ça donne un souffle nouveau sans tout chambouler non plus.

Visuellement y’a un effort. On sent plus de variété dans les plans, un peu plus de recherche même si ça reste simple. Et la violence, toujours aussi sèche, toujours aussi réaliste. Ce n’est plus vraiment un film d’horreur, ici on est plus dans l’action pure. La tension, elle existe mais elle monte progressivement. Il y a quand même quelques idées marquantes, des gens qui fêtent la purge comme si c’était le nouvel an, d’autres qui organisent des combats de rue, et toujours cette idée glaçante que les riches utilisent cette nuit pour faire le ménage dans les pauvres. Le film appuie encore un peu plus sur la satire sociale, jusqu’à ramener le religieux dans l’équation. Intéressant même si pas totalement exploité.

Le rythme est bon. Pas de gros temps morts. On sent juste que le concept commence à sentir le réchauffé. Tout a déjà été dit, ou presque. C’est un peu moins fort que Anarchy qui restait plus tendu, plus viscéral. Mais Élections fait le taf. C’est divertissant avec ce qu’il faut de nervosité et d’idées pour pas sombrer dans la redite totale.

À ce stade on se demande un peu ce qu’il reste à raconter. Mais vu que le prochain revient aux origines, y’a peut-être encore moyen de surprendre. En tout cas pour ce troisième volet, ça reste correct, moins marquant mais honnête.

Une suite qui sort enfin les crocs

Je m’attendais à ce que le concept s’essouffle, à ce qu’on se répète un peu, surtout après un premier film qui restait enfermé dans une maison, mais non, cette suite envoie du lourd. The Purge: Anarchy prend le contre-pied total du premier et l’exploite enfin comme il faut. Cette fois, on sort dans la rue, on voit ce que la purge provoque à grande échelle, et on prend la violence en pleine face. Et franchement... C’est encore plus tendu que le premier.

L’histoire reste dans le même délire que le premier, une nuit où tout est permis, mais avec une ambiance bien plus glauque, bien plus sombre. Ce qui est vraiment intéressant ici, c’est qu’on découvre d’autres facettes de cette société purgée, notamment le rôle des riches, du gouvernement, et la façon dont certains organisent carrément des chasses à l’homme dans des entrepôts. Cette idée-là m’a marqué, et elle est super bien amenée. On sent que le film veut critiquer quelque chose, même si c’est pas toujours hyper subtil, ça fonctionne.

L’ambiance, elle, est vraiment maîtrisée. C’est filmé de façon presque documentaire, presque comme si un gars était là, caméra à la main, pour capter tout ce qui se e. C’est nerveux, ça bouge beaucoup, et ça rend le tout très immersif. J’ai eu droit à un jumpscare que je n’ai absolument pas vu venir (et Dieu sait que c’est rare). La tension ne lâche jamais, que ce soit avec les mecs en armure, les lances-flammes, les mini-guns ou les motards fous furieux, y’a toujours une menace quelque part. Et surtout, cette galerie de masques flippants, ça marche vraiment bien. Il y a presque un vrai côté horrifique qui s’en dégage.

Frank Grillo dans le rôle principal, m’a bien plu. Il n’en fait pas des caisses, il parle peu, mais on comprend direct que le personnage porte quelque chose. C’est un homme en quête de vengeance, mais on sent qu’il n’est pas là juste pour tuer gratuitement. Et même si les acteurs secondaires sont assez basiques, leurs réactions sont réalistes. Quand ils flippent, on y croit, et ça suffit à les rendre attachants.

Alors oui, la réal n’a rien de révolutionnaire, mais c’est efficace. Et surtout, c’est bien rythmé. Je ne me suis pas ennuyé une seule seconde. Le film est plus long que le premier, mais il e tout aussi vite.

The Purge: Anarchy, c’est une suite réussie, qui enterre même le premier. C’est plus ambitieux, plus violent, plus politique aussi. Et si la saga continue sur cette lancée, j’ai clairement envie de voir le troisième.

Un thriller efficace mais classique

American Nightmare est un film dont je n’attendais pas grand chose mais franchement, il s’est révélé plutôt divertissant. Avec une durée d’environ 1h20, le rythme est assez rapide, ce qui fait que le temps e sans ennui. La mise en scène reste classique, sans surprise, mais efficace pour installer l’atmosphère.

Le rôle principal, tenu par Ethan Hawke, fait le boulot. Son personnage est crédible et apporte une certaine tension tout au long du film. Cette tension est particulièrement palpable dès le début, quand la sonnerie annonçant le début de la purge retentit. À ce moment, le film réussit à instaurer un climat oppressant, à travers la caméra qui suit des gens dans la rue, les bruits d’armes, etc. On ressent une pression constante qui ne retombe pas.

L’intrusion d’un inconnue dans la maison, aidé par un des enfants, ajoute du suspense, même si ce dernier est un peu cliché avec son rôle de « personnage abrutie ». Mais ça fait partie du côté brutal et sans filtre du film. J’ai apprécié aussi que le film aborde l’idée de la purge comme une « purification » supposée des hommes, même si c’est clairement une fausse idée. Certains personnages expriment que cette journée de violence organisée est injuste, qu’elle sert juste à déchaîner la haine gratuite. C’est intéressant de voir que les plus « cultivés » ou réfléchis ne ent pas ce système.

Le film touche aussi, même sans trop insister, au thème des inégalités sociales, certains riches profitent de la purge pour s’attaquer impunément aux pauvres. Ce n’est pas ultra poussé, mais c’est là.

Le choix de situer l’action principalement dans une maison en quarantaine, apporte une ambiance claustrophobe qui renforce la tension. Cela limite un peu le champ d’action, mais c’est cohérent avec le propos.

Pour conclure, American Nightmare est un film simple, efficace et assez intense. Pas un chef-d’œuvre, mais une bonne surprise pour un thriller dystopique. Il fait le job pour ce qu’il veut raconter, même si ce n’est pas ultra complexe ou innovant.

Du jeu culte au naufrage filmique...

Bon, dès que le projet a été annoncé j’avais déjà mon avis, ce film allait être une merde. Et j’avais raison. On n’adapte pas Minecraft en film. Y’a des jeux vidéo qui peuvent s’y prêter, mais là non. Minecraft, c’est un bac à sable, c’est l’imagination pure, ça n’a rien à foutre en live-action. Encore, un film d’animation pourquoi pas, comme ceux que Netflix a pu proposer, mais là c’est juste une aberration total. Rien que la bande-annonce était déjà un énorme panneau d’avertissement. Et pourtant ils l’ont fait. Et c’est aussi catastrophique que prévu.

Le scénario, c’est simple on dirait une fanfic d’un gamin de cinq ans. Une histoire vue et revue où un objet magique transporte des gamins dans un autre monde. Zéro originalité. C’est littéralement le genre d’histoires qu’on s’inventait entre deux récrés à l’école primaire. Et encore, à l’époque on avait plus d’imagination. Le film n’a absolument rien à raconter. Il ne développe rien, il ne dit rien, il ne propose rien. Et résultat, malgré seulement 1h30, on sens chaque minute er. C’est creux, c’est lent, c’est juste chiant.

Visuellement c’est un désastre. On sent qu’ils ont tourné dans des studios, mais c’est jamais bien intégré. L’éclairage est d’un blanc blafard qui défonce les yeux tout le long. Pas une seule idée de mise en scène, pas de jeu de lumière, aucun travail sur les décors. C’est fade, sans vie, sans direction artistique. Minecraft c’est censé être coloré, vibrant, plein de charme visuel, là c’est juste moche. Les scènes s’enchaînent sans rythme, sans intention.

Même les acteurs sont à la ramasse. Jack Black surjoue comme jamais, il force son humour et ses expressions à chaque réplique, sans jamais être drôle. Et alors Jason Momoa… quelle tristesse. er de Game of Thrones à ça, c’est une chute vertigineuse. Il a l’air complètement à côté de la plaque. Même les seconds rôles sont transparents. Personne ne sauve rien.

Et c’est ça le cœur du problème. Ce Minecraft, ce n’est pas un film. C’est un produit. Un objet marketing fabriqué par des exécutifs qui se sont dit “Minecraft, ça marche, alors faisons du fric avec.” Et le pire c’est que ça marche. Et tant que ça marche, on va continuer à se taper des films comme ça, sans âme, sans fond, juste là pour remplir les caisses. Des films qui prennent le public pour des cons. Ce genre de projet ça ne devrait même pas exister, avec un minimum de bon sens, personne n’aurait laissé er ça. Mais l’industrie préfère vendre des coquilles vides que de prendre des risques pour créer quelque chose de vrai.

Pour résumer, Minecraft est une purge absolue. Un film vide, sans idée, sans ambition. Une machine à fric maquillée en divertissement familial. Rien n’est à sauver, ni l’histoire, ni la mise en scène, ni les acteurs, ni même l’humour. C’est une honte pour le jeu qu’il prétend adapter, et un triste reflet d’un cinéma qui pense que tout peut se transformer en franchise rentable. Et tant que ça rapporte, ça continuera. Mais pas avec moi...

Une aventure de plus… peut-être celle de trop ?

Bon ben voilà, je termine enfin la saga Indiana Jones avec ce dernier film et franchement, il est pas mauvais. Il est même meilleur que le deuxième pour moi, mais ça reste pas le meilleur non plus. Il est juste bien. Disons qu’il était pas forcément nécessaire, mais il fait pas honte à la saga non plus.

Déjà gros changement, on e de Spielberg à James Mangold, et même si ça se sent, Mangold fait le taf. La réal est correcte, y’a de bons mouvements de caméra, c’est dynamique, les scènes d’action sont plutôt cool à suivre. Mais par contre c’est trop long. Le film aurait pu faire 20-30 minutes de moins. Le rythme est pas mauvais en soi mais on sent que ça s’étire.

L’histoire ne va pas révolutionner le genre. C’est pas super original et ça flirte encore plus avec la science-fiction, un peu façon Retour vers le futur par moments mais bon… c’est assumé donc ça e. Et malgré ça, l’ambiance Indiana Jones est bien là, le côté aventure, les voyages, les énigme, on retrouve quand même l’adn de la saga.

Harrison Ford, même à son grand âge il est toujours crédible. Il se donne à fond, c’est impressionnant. Le rajeunissement numérique au début du film est super bien foutu. C’est l’un des trucs qui m’a le plus bluffé visuellement, y’a aucun moment où ça m’a sorti du film.
En antagoniste Mads Mikkelsen est pas mal du tout. Classique dans son rôle mais il fait le job. Par contre les deux autres persos qui accompagnent Jones... Surtout le gamin là, j’ai trouvé qu’il servait pas à grand-chose. Ils m’ont un peu saoulé.

En résumer, Le Cadran de la destinée c’est un film correct. Divertissant, parfois impressionnant visuellement, fidèle à l’esprit de la saga, mais qui traîne en longueur. Il marque la fin d’une époque, et c’est peut-être mieux comme ça. Maintenant on arrête.

Watched on Saturday May 24, 2025.

Watched on Saturday May 24, 2025.

Le poids du monstre, la force du film

J’avais deja vu Godzilla II, Kong: Skull Island, Godzilla vs Kong, mais jamais le tout premier du MonsterVerse, celui de 2014. Et franchement c’est le meilleur. C’est même pas comparable. Là, on est sur un film qui prend son sujet au sérieux du début à la fin, sans humour mal placé, sans répliques qui cassent l’ambiance. Juste une vraie tension, un vrai ton dramatique, et une ambiance qui aspire dès les premières minutes.

Le début du film est déjà super fort. Cette scène avec la centrale nucléaire qui explose, la fumée, les cris, tout est mis en scène avec une vraie maîtrise. On sent direct que ça va pas rigoler. La réalisation de Gareth Edwards est excellente. Il joue à fond sur la tension, et surtout sur l’échelle, on ressent vraiment le poids de Godzilla, au sens propre comme au figuré.

C’est d’ailleurs ce qui m’a le plus marqué. Ici Godzilla est massif, lourd, imposant. Chaque pas qu’il fait résonne, chaque mouvement semble déplacer des tonnes de béton. Il est lent, mais terrifiant. Rien à voir avec le Godzilla des films suivants ou il coure presque comme un humain. Là il est réaliste. Et surtout, ses actions ont de vraies conséquences sur les humains. Une simple sortie de l’eau déclenche un tsunami, une secousse fait trembler toute une ville. Et ça, c’est fort, parce que le film est souvent filmé du point de vue des humains, ce qui donne une vraie sensation de vulnérabilité face au monstre.

Visuellement, le film est magnifique. C’est sombre, parfois teinté de rouge avec les fumigènes, comme dans ce plan incroyable où Godzilla apparaît dans la brume, en fond, immense, et où un soldat balance un fumigène rouge. Cette image m’a marqué. Et globalement, la photographie est très réussie, avec des jeux de lumière bien pensés et une ambiance presque post-apocalyptique par moments.

Côté casting c’est aussi très solide. Bryan Cranston est comme toujours, excellent. Dommage qu’on le perde aussi vite, parce que son personnage avait vraiment du potentiel. Aaron Taylor-Johnson est bon dans son rôle, et il reste crédible tout au long du film.

En résumer, Godzilla(2014), c’est une vraie réussite. Un film de monstre qui fait le choix de la tension, de l’impact visuel et émotionnel, plutôt que du pur divertissement explosif. Et pour moi c’est clairement le meilleur film du MonsterVerse. Une excellente surprise et une belle démonstration de ce qu’on peut faire avec une icône comme Godzilla quand on le prend au sérieux.

L’ambition, le péché… et le Diable

C’est un film assez spécial mais que j’ai vraiment bien aimé. L’Associé du Diable propose une ambiance unique, étrange, presque mystique, et dès les premières minutes on sent qu’on va plonger dans quelque chose de pas comme les autres.

L’histoire suit Kevin, un jeune avocat qui accepte de défendre les pires criminels… et gagne beaucoup d’argent en retour. Petit à petit, il monte, il brille, mais il s’éloigne de lui-même. Le film parle de vanité, de péché, de religion, de tentation, et montre que tout a un prix. On évoque Dieu, Satan, la morale, la justice, et surtout cette question : jusqu’où on est prêt à aller pour réussir ? Il y a une vraie profondeur dans tout ça, même si certains éléments restent flous (notamment la fin que j’ai pas totalement comprise).

La realisation n’est pas hyper impressionante mais il y a quand même certaine fulgurance. Visuellement le film tient bien la route. L’ambiance est lourde, pesante, parfois presque dérangeante. Et surtout, le plan final avec Al Pacino entouré de flammes est juste incroyable. C’est clairement le genre de scène qu’on garde en tête longtemps, le genre d’image iconique.

Côté casting, rien à redire. Keanu Reeves est très solide dans son rôle, on le sent vraiment évoluer (ou plutôt se perdre) au fil du film. Charlize Theron est excellente et très touchante. Et évidemment, Al Pacino vole la vedette, ses grands discours, ses montées en tension, ses explosions… c’est du grand Pacino, il incarne le Diable à la perfection.

Ce n’est pas un chef-d’œuvre pour moi mais un film marquant avec une ambiance à part, de grands acteurs et des thèmes forts, c’est un film qui mérite d’être vue même si il est vachement particulier...

Entre fouet et aliens...

Assez surpris par ce quatrième volet de la saga Indiana Jones. J’en avais beaucoup entendu parler comme étant le plus faible de la franchise, voire un désastre, mais au final j’ai é un bon moment, et je l’ai même préféré au deuxième sur certains aspects.

La réalisation de Spielberg reste solide. On reconnaît sa patte dans la mise en scène, toujours aussi fluide et efficace, avec beaucoup d’action et de rythme, on n’a vraiment pas le temps de s’ennuyer. Le film est plus dynamique que les précédents ce qui le rend très divertissant. En revanche certains effets spéciaux ont mal vieilli, surtout au niveau des fonds verts, parfois très visibles, ce qui peut sortir un peu du film.

Là où j’ai été vraiment surpris, c’est par le virage encore plus assumé vers la science-fiction, avec les aliens et la fameuse soucoupe. Je ne m’attendais pas à ça mais le film assume complètement cette direction, et ça e plutôt bien dans l’univers d’Indiana Jones.

Harrison Ford reste fidèle à lui-même, charismatique et crédible, même avec les années. J’ai bien aimé le personnage joué par Shia LaBeouf, qui apporte un vent de fraîcheur sans trop en faire. En revanche j’ai eu du mal avec le personnage de Cate Blanchett que j’ai trouvé assez caricatural et peu crédible dans son rôle de méchante.

En résumer ce Royaume du Crâne de Cristal est loin d’être aussi mauvais qu’on le dit. Certes tout n’est pas parfait mais ça reste un bon divertissement, fidèle à l’esprit de la saga avec ses propres qualités. Une surprise agréable et sûrement un film à réévaluer avec un peu plus de recul.

Get out !

Ca fesais un petit moment que je voulais découvrir ce film dont j’en entendais souvent parler, et j'ai enfin eu l’occasion de le voir. Je n’avais pas tellement d’attente car j’avais déjà vue le film Us de Jordan Peel que je n’avais pas vraiment apprécier...

J’ai tout de même beaucoup plus aimer Get Out, la réalisation est très bonne pour un premier film, il y a des plans vraiment marquants qui rendent certaines scènes très puissante au niveaux de la mise en scène. C’est très bien rythmé, les 1h44 e vraiment très vite.

L’histoire est en soie assez prévisible mais elle marche tout de même très bien, c’est assez impressionnant à quelle point le film laisse planer une tension constante qui ne fait qu’augmenter au fil de l’avancement. Ça change des films d’horreur qui ne sont la que pour faire peur, en sois ici aussi ça peux faire peur mais c’est surtout d’un point de vue psychologique, il traite aussi de sujet de société assez réel auquelles le personnage principal est confronté, d’ailleurs la performance de Daniel Kaluuya est exellente, on n’est vraiment prit d’empathie pour son perso et ce qu’il subit.

J’ai pas grand chose de plus à ajouter, c’était vraiment très bien et original dans le genre horrifique et qui traître de sujet réel.

Watched on Wednesday May 21, 2025.

C’est avec Fallout qu’on comprend vraiment que Mission: Impossible n’est pas juste une bonne saga d’action, mais l’une des plus grandes franchises du cinéma

Je poursuis mon rewatch de la saga avec cet épisode que je gardais en mémoire comme le meilleur. Et après ce nouveaux visionnage mon avis n’a pas changé. Fallout est non seulement le sommet de la saga, mais aussi l’un des plus grands films d’action que j’ai vus.

Tout y est grandiose, l’histoire, le rythme, les décors, les scènes d’action, les cascades, tout est maîtrisé. Les 2h20 ent à toute vitesse, portées par un enchaînement constant de tensions, de retournements et de moments de bravoure. Mention spéciale à la scène du saut depuis l’avion au-dessus de Paris, à la course-poursuite en moto ultra nerveuse, et bien sûr à cette séquence finale en hélicoptère dans les montagnes du Cachemire, sublimée par un IMAX d’une beauté rare. La mise en scène de McQuarrie est chirurgicale, pleine de plans léchés et d’élégance visuelle.

Tom Cruise repousse encore une fois ses limites physiques et ça se ressent à l’écran. Henry Cavill est exellent en antagoniste musclé et menaçant et apporte une vraie puissance brute au film. La dynamique entre les personnages fonctionne toujours aussi bien.

Je sais pas quoi dire de plus... C’est de plus en plus fou à chaque opus, et celui-ci est à mon sens vraiment parfait et est sûrement l’un des plus grands films d’action.

Watched on Sunday May 18, 2025.

Enfin un vent d’air frais chez marvel studios

Au début de l’annonce de ce projet j’été plutôt hypé car les thunderbolts sont une équipe vraiment intéressante dans les comics mais lorsqu’il ont ensuite montrer l’équipe ça à presque été la douche froide pour moi, ça ne vendait pas du rêve une équipe composer entièrement de personnage secondaire. Mais malgré tout je rester assez curieux de voir ce que Marvel pouvait faire avec ce projet. Et forcer de constater que je suis content de m’être tromper car Thunderbolts* c’est vraiment exellent.

En prenant Jake Schreier comme réalisateur pour ce film qui n’as pas realiser grand chose, on pouvait s’attendre à une enième réalisation basique comme cela l’as été avec Julius Onah pour Captain America Brave New World mais pour une fois et ça fait tellement plaisir on n’as une très bonne réalisation chez marvel, on dirait vraiment que cette fois il ont donné champ libre. Déjà c’est assez impressionnant le nombre de plan différent qu’il y a, et en plus des plan vraiment classe comme celui dans le couloirs filmé du dessus, ou encore rien que l’intro ou Yelena est sur le toit d’une tour. La photographie elle, est très sombre et ca rend vraiment très bien alors que d’habitude dans les marvel on n’as souvent cette impression de suréclairage et bah la pas du tout. C’est pareil pour une fois on dirait qu’il ont vraiment mis l’accent sur le faite de filmer dans des décors réel au lieu de choisir la facilité en foutant des fond verts degeulasse partout comme dans le dernier captain. La on a vraiment l’impression que tout est réel. Les chorégraphies de combat sont aussi très bien réaliser, donc globalement la real est vraiment bien maîtriser du début à la fin.

L’histoire en sois est assez classique mais elle marche tellement bien, je n’ai pas vue les 2h ez, on n’a toujours de l’humour qu’on retrouve dans les marvels mais cette fois pas à outrance et ça ne vient jamais gâcher les scènes qui se veulent sérieuse, et c’est vraiment bien que pour une fois on s’interesse plus au psyché des personnages comme Yelena ou Bob etc...
Mais le film aborde également des sujets comme la dépression, le regret, une certaine quête de rédemption. C’est aussi ce qui différencie bien ce film des autres marvel, pour une fois nous avont des personnages qui ne sont pas parfait et qui portent tous leurs regret, leurs tromatisme avec eux et qui se remettent vraiment en question.

Moi qui ne croyait pas dutout en cette équipe, je suis bien content de m’être trompé. Faire ez Yelena au 1er plan et en personnage principal était tellement une bonne idée, Florence Pugh a vraiment un charisme de fou, elle n’as rien à envier à Scarlette Johansson, la relève est bien assurer. David Harbourd je le trouve toujours aussi génial et marrant en Red Guardian. Sebastien Stan toujours le goat en Winter Soldier, il est carrément revenue à son ère cheveux long. Je n’avais pas compris le choix de faire revenir Ghost mais au final son personnage est plutôt cool dans ce film voir même mieux que dans Ant-Man 2. U.S Agent fidèle à ce qu’il était dans la série Falcon & Winter Soldier, c’est a dire un personnage vraiment sous coté alors qu’il est genial. Il ont vraiment bien réussie le personnage de Sentry sans forcément le nerf car c’est quand même en quelque sorte l’équivalent de Superman mais chez marvel. Globalement leurs alchimies marche vraiment bien, de même pour leur cohésion d’équipe, finalement on revient vraiment à quelque chose de semblable au 1er film Avengers et çe n’est pas pour nous déplaire.

Globalement Thunderbolts* est une très bonne surprise et prouve bien que quand marvel laisse plus de liberté à ses réalisateurs ça peux donner quelque chose de vraiment original. C’est clairement le haut du panier chez marvel, bref c’est exellent et divertissant.

La scène post générique qui hype de fou pour la suite...

Et si le monstre n’était pas dehors ?

Je ne m’attendais à rien en lançant cette “suite” de Cloverfield, et au final j’ai été bluffé. Je la trouve même bien meilleure que le premier. Ce qui est assez fascinant c’est à quel point les deux films sont opposés, le premier est une fuite permanente en caméra tremblante, là où 10 Cloverfield Lane est un huis clos tendu souvent filmé de manière fixe.

La mise en scène est soignée, rythmée, accompagnée d’une bande-son efficace. Les 1h40 ent à toute vitesse, portées par une tension constante dans ce bunker étouffant. John Goodman est glaçant, ambigu, et nous fait douter jusqu’au bout. Le reste du trio fonctionne à merveille, l’oppression est palpable.

C’est un thriller très bien ficelé, parfois même plus intéressant que le film original justement parce qu’il fait le pari de l’inverse, rester enfermé, ne pas tout montrer, laisser planer le doute. Et ça marche.

Globalement un exellent film qui a fait un paris risqué en étant une suite de Cloverfield.

Dans la continuité de la saga mais un troisième volet bien plus réussi que le deuxième

La Dernière Croisade m’a paru bien plus solide que le second volet, la réalisation de Steven Spielberg reste très efficace, surtout dans les scènes d’action spectaculaires et les décors variés qui donnent au film une vraie ampleur. L’histoire m’as plus captiver que celle de Le Temple Maudit même si malgré ça j’ai encore du mal à rentrer pleinement dans l’univers d’Indiana Jones. Peut-être que ce n’est tout simplement pas une saga faite pour moi.

J’ai également trouvé le film un peu long par moments, certains ages auraient pu être raccourcis pour garder un meilleur rythme à mon sens. La course poursuite en moto était vraiment génial de même pour le final spectaculaires dans le temple.

Cependant le duo Harrison Ford et Sean Connery fonctionne super bien à l’écran, leur complicité apporte une touche d’humour et d’humanité qui donne une vraie personnalité au film.

En résumer même si je ne suis pas un grand fan de la saga, La Dernière Croisade reste un volet très cool, divertissant, et clairement au-dessus du précédent. Je regarderais tout de même les deux suites même si j’ai entendue dire que le quatrième volet n’était pas terrible.

Une leçon de vie ce film...

C’est le troisième film de Terrence Malick que je découvre et honnêtement je n’en n'attendais pas grand-chose, Knight of Cups m’avait laissé plutôt mitigé, et Song to Song ne m’avait pas du tout convaincu. Et pourtant... The Tree of Life m’a mis une énorme claque. Tout d’abord il faut le dire la réalisation de Malick est exceptionnelle, la mise en scène est folle, presque chaque plan est symbolique. Les panoramas sont d’une beauté magistrale, presque irréels. C’est sans doute l’un des plus beaux films que j’ai vue visuellement.

Au début on ne comprend pas vraiment ce qu’on regarde ni ou le récit va nous emmener et pourtant on se laisse embarquer. The Tree of Life aborde des thèmes immenses comme la souf, la rédemption, la quête spirituelle, c’est aussi une contemplation du monde et de notre place dans l’univers. Malick montre que quelle que soit l’époque l’incertitude fait partie de la condition humaine et qu’il faut apprendre à l’accepter mais aussi que même dans les moments de fragilité dans les liens humains il existe toujours une source de lumière.

Brad Pitt incarne le père, une figure d’autorité dure, orgueilleuse, exigeante, qui pousse ses enfants à se battre pour survivre. En contraste Jessica Chastain joue la mère, douce, lumineuse, presque angélique, qui incarne la grâce et l’amour inconditionnel. Ce contraste entre la nature et la grâce est l’un des piliers du film et il fonctionne à merveille.
Le film nous montre aussi que la souf n’est pas toujours négative et peut être le début d’une compréhension plus profonde de soi et du monde.

Tout les acteurs sont excellents même les jeunes. Mais Brad Pitt ici dégage un charisme incroyable, c’est pour moi l’une de ses plus grandes performances.

Globalement c’est un film qui bouleverse, qui pousse à s’interroger sur la vie, la mort, le pardon, la foi et notre existence Je ne lui mets pas la note maximale car il y a parfois un rythme un peu lent et des ages très contemplatifs qui peuvent faire penser a un documentaire mais malgré ça The Tree of Life reste un exellent film.

Watched on Monday May 12, 2025.

Toujours aussi génial !

Avec ce cinquième volet on change une nouvelle fois de réalisateur, ant de Brad Bird a Christopher McQuarrie qui avait réaliser en 2012 le film Jack Reacher que j’avais trouvé vraiment pas terrible, mais faut avouer qu’il a er un sacré cap dans sa réalisation avec ce film.

Déja le film ne perd pas de temps a nous en mettre plein la vue avec dès le début une première cascade de fou avec Tom Cruise suspendue a un avion qui décolle, a chaques films c’est de plus en plus fou et ce n’est pas pour nous déplaires.
La réalisation est très bonne, globalement c’est très bien filmé, les plans sont parfois géniaux et intelligent surtout quand il est question de filmé des courses poursuites. J’ai trouvé la photographie assez classique comparer au 4 qui avait une certaine pâte dans les visuelles.

L’histoire et ses enjeux sont plutôt intéressants, c’est assez équivalent avec le 4 sauf que la on a un vraie antagonist. C’est plutôt bien rythmé, on n’as pas vraiment le temps de s’ennuyer car il y a quand même pas mal d’actions, j’ai vue que ça parlait beaucoup de la scène d’opéra mais personnellement je ne l’ai pas trouvé si incroyable que ça, c’est surtout la scène de course poursuite a Casablanca avec les motards et Tom Cruise dans sa Bmw qui enchaîne sur une moto qui m’as marqué et que j’ai trouvé incroyable, sans oublier la scène ou Ethan plonge dans l’eau...

Pour parler des acteurs, Tom Cruise toujours aussi exellent, on le sens toujours aussi investie, la cohésion et les relations entre les personnages marche vraiment bien, et le personnage de Rebecca Ferguson est vraiment cool.

Je garde quand même une préférence pour Ghost Protocol mais ce Rogue Nation n’en reste pas moin un très bon film d’actions avec de splendid cascade.

Le film horrifique par excellence !

Je découvre enfin The Thing réaliser par le grand John Carpenter qui 1ans avant ce film avait fait le chef d’œuvre Escape From New York avec aussi Kurt Russell donc j’été très hype à l’idée de découvrir l’un des pilliers du cinéma horrifique.

Tout d’abord la réalisation de Carpenter est génial, dès le début on n’est plongé dans ce vide montagneux qu’est l’Antarctique avec seulement cette hélicoptère et ce loup, on ne comprend pas trop ce qu’il se e, on nous laisse irer chaques plan, l’un des plan final est sûrement le plus beau avec tout qui exploses dans ce gigantesque noir, l’ambiance est pesante du début à la fin avec cette atmosphère froide qui renforce cette sensation, de même pour la musique, le rythme varie au fur a mesure que l’histoire avance mais j’ai trouvé que ça ait très vite.

Les acteurs sont très convaincants dans leurs roles, surtout Kurt Russell qui est incroyable dans tout ses films, pendant tout le film on va douter sur chacun des personnages et presque même comprendre la folie qui va en envahir certains, mais également leur peur face à cette créature qui peut être n’importe qui, les forçants a faire certain choix vis à vis de leurs camarades.

Les créatures sont d’un réalisme assez terrifiant pour l’époque, elles ne feront pas forcément peur a tout le monde mais ce qui est sûr c’est qu’elles apportes un côté perturbant et malsain a l’œuvre.

The thing est clairement un chef d’œuvre du genre qui met une tempête a énormément de film horrifique de notre époque avec cette ambiance qu'on ne retrouve plus vraiment aujourd’hui.

Un quatrième volet qui arrive à se démarquer de ses prédécesseurs tout en fesant mieux qu’eux

Mission Impossible 4 a longtemps été mon film préférer de la saga mais avec ce revisonnage je me rend compte que je l’ai légèrement surnoté en lui mettant la note max mais il n’en reste pas moin exellent.

Déjà il faut parler de la réalisation de Brad Bird, bordel le mec à quand même fait Ratatouille donc il été en soit plus calé en film d’animation mais apparament non vue qu’il nous fait mieux que les précédents film de la saga. Chaques scènes est vraiment bien filmée, tout les plan sont nickel, la photographie est elle aussi très soignée et propre, ça fait vraiment du bien comparer au 3 qui était plutôt brouillons dans sa réalisation.

Le film est très bien rythmé on ne voit pas le temps er, il ne perd pas de temps, l’objectif est claire, les enjeux sont bien compréhensible dès le début avec surtout cette grande explosion au kremlin. On nous fait voyager en Russie, en Arabie Saoudite mais également en Inde et c’est vraiment plaisant de voir tout ces décors différends dans un seul film, la on reconnaît bien la saga.

Si ont parle des quatres premiers films celui ci doit être celui avec les scènes les plus marquantes et incroyable, comme celle à Dubai ou Ethan doit escalader la tour par l’extérieur des murs, elle est vraiment phénoménal et on y croit à fond, ou la scène en Russie quand tout explosent derrière Ethan, sans oublier vers la fin dans le grand parking à étages quand il doit foncer dans le vide avec la Bmw.

Tom Cruise au top de sa forme avec le retour de ses cheveux longs, dans ce film il court tellement de fois ce boss, en bref il est toujours exellent en Ethan Hunt, jamais je ne me lasserais de le suivre lui et son équipe.

Globalement le 4ème volet sure de loin les films précédent sur tout les points.

En 2025 on fait encore des film d’horreurs comme ça ?

Bon je n’avais pas d’attente pour ce film mais j’ai quand même été decu sur beaucoup de point, je m’attendais au minimum à er un bon moment mais à peine.

Pour commencer par le peux de positif qu’il y a dans ce film, ont peux parler de la photographie qui est assez belle, le film est aussi bien filmé avec de beau plan mais c’est malheuresement tout en positif.

C’est le genre d’histoire qu’on n’as vue plein de fois sauf que la c’est avec un sorte de singe mecanique qui fait de la batterie, je ne sais pas vraiment si ça respecte le livre de Stephen King mais le film se veux apparemment comme une comédie d’horreur mais a certain moment le film est serieux puis on retombe rapidement dans de l’humour a la con, vraiment a aucun moment j’ai rigoler, c’est juste ridicule, les morts sonts totalement wtf et peu réaliste, les personnnages sont quasi tous des abrutis et je rajouterais que le scénario est presque inexistant.

C’est globalement une déception, je ne comprend pas qu’en 2025 on puisse encore faire des nanars d’horreur comme ça. Aussi vite vue aussi vite oublié...

C’est quoi ce final de taré !

Quand il est question de faire un film sur la mafia, Martin Scorsese est toujours là pour nous pondre un chef d’œuvre et Les Infiltrés ne fait pas exeption.

Comme à son habitude il nous livre une très bonne réalisation, les 2h30 sont extremement bien rythmée, on n’as pas le temps de s’ennuyer avec le nombre de folie qui se produise au cours du film. Le film jongle parfaitement entre le côté des flic avec l’irlandais infiltré et du côté des mafieux avec notre flic infiltré.

C’est assez impressionnant le nombre de scène marquante que le film laisse en mémoire, je pense principalement aux scènes dans l’immeuble que je qualifierais carrément de culte, il y a tellement de tension pendant ses plus de 2h, on se demande comment notre flic infiltré va faire pour se sortir de toutes ses situations plus que tendue, on pourrait presque que se mettre à sa place et se demander à sa place comment ferions nous pour affronter toute ses situations qui aurait de quoi plus que nous faires rendre tarés.

Le film est composé d’un énorme casting avec un Matt Damon qu’on adore en général mais qu'on va reussire à détester dans ce film. Mark Wahlberg dans un rôle sérieux ça fait plaisir. Le grand Jack Nicholson avec un charisme infinie à chaque apparition, sans oublier l’exellent rôle que porte Leonardo Dicaprio, il est bouleversant, on s’attache à lui avec toute ses ptn de galère qu’il a enduré et ca ne s’arrête jamais, il est exeptionnel dans la scène du bar ou il doit se justifier qu’il n’est pas l’indic. Clairement l’un de ses roles que je préfère le plus.

Au début j’été partie pour lui mettre un 4,5 mais le final fait que dans sa globalité c’est un chef d’œuvre.

En dessous des deux précédents

Assez déçue de ce mission impossible 3 dans l’ensemble car ça aurait vraiment pue très bien marcher mais pas mal d’élément font que ce n’est pas forcément un très bon film.

Déjà on change encore une fois de réalisateur, ce qui n’est pas forcément une mauvaise idée en soit, cela permet une certaine diversité dans les idées entre chaques films mais je n’ai pas vraiment adhérer à la réalisation de J.J. Abrams, comparer à John Woo qui savait filmé l’action, la on se retrouve avec des scènes qui sont beaucoup trop brouillons, on n’as pas vraiment le temps de comprendre chaque plan car c’est aussi énormément cuter.

Malgré tout, le film est bien rythmé et on n’as pas vraiment le temps de s’ennuyer, mais maintenant ce qui est vraiment dommage c’est que le début commencer sur une scène qui annonçais quelque chose de plus sérieux et violent et au final quand ont voit la fin ridicule de l’antagoniste qui avait tout pour être le meilleur de la trilogie eh bien on n’as du mal à prendre ce film au sérieux, et en plus on ne sait pas vraiment pourquoi il veux tant cette "patte de lapin".

Il y a pas mal de rebondissement assez peu prévisible, il y a quand même certaines scènes d’action assez cool comme quand le pont s’écroule ou encore la scène en chine quand Ethan est sur les toits, et nous avons un Tom Cruise toujours fidèle à lui même, accompagné d’une Michelle Monaghan pas mauvaise dutout qui sert bien l’intérêt de l’histoire.

Globalement il est moin bon que ceux d’avant, mais il reste tout de même assez bon et c’est un bon divertissement devant lequel on ne s’ennuie pas.

Aussi bon que le premier, voir même meilleur selon moi

Je ne savais pas trop a quoi m’attendre sur ce deuxième film de la franchise car j’en n’ai beaucoup entendue parler, surtout en négatif et comme quoi il serait le moin bon de la saga, mais à ma grande surprise je l’ai trouvé vraiment très bien et je trouve même qu’il n’as pas grand chose à envier au premier réaliser par Brian de Palma.

J’ai trouvé la réalisation de John Woo vraiment pas mal, le montage est très dynamique, la photographie est plutôt jolie parfois avec une colorimétrie orienté sur le orange ou même le bleu. C’est très bien rythmé et a aucun moment je ne me suis ennuyer, les scènes d’actions sont exellentes, bon c’est vraie que ça à vraiment l’identité du film typique des années 2000 qui nous montre plein d’explosion mais pour ce film ça marche tellement, la scène de course poursuite en moto je la trouve tellement génial, c’est du pur divertissement d’action, y'a quand même quelques scènes un peux kitch et trop suréaliste comme quand il fait voler le flingue en tapant dans le sable mais ça dérange pas plus que ça en vraie.

J’ai trouvé l’histoire assez intéressante dont t’on comprend facilement les enjeux qui sont beaucoup plus grand et impactant comparer au premier film.

Dans ce film, Tom Cruise est trop badasse, il a tellement d’aura surtout le combo quand il est sur sa moto avec les lunettes. Même les autres acteurs joues plutôt bien.

Globalement j’ai adorer ce deuxième volet de la saga qui sure le premier film sur certain point, c’est un très bon divertissement d’action.

Bien en dessous du premier...

J’ai trouvé ce deuxième volet bien en dessous du premier pour plusieurs raison et c’est dommage car je m’attendais vraiment à voir un très bon film.

Le film est divisé en trois partie qu’on distingue facilement, la 3ème étant la plus longue, j’ai trouvé que la 1ère partie lancé bien le film et nous embarquer dans l’histoire mais malheuresement plus le film avançait plus je m’ennuyer dans le sens ou j’ai trouver l’histoire pas tellement intéressante comparer au premier film, le film nous fait également moin voyager, ce qui est assez dommage pour un film d’aventure comme ça, et toute la partie dans le temple je l’ai trouvé vraiment interminable. Comparer au premier film qui était assez réaliste au niveaux de l’histoire, celui-ci se veux plus fantastique.

Au niveaux de la réalisation, Steven Spielberg est toujours très bon derrière sa caméra, il y a quand même certaine scène qui ont assez mal vieillit ou on voit très bien que les acteurs ne tombe pas vraiment dans le vide, ceci dit les effets spéciaux dans le temple ne sont pas mauvais du tout et les scènes d’actions sont aussi bonnes. La bo toujours excellente mais en sois c’est la même qu’avant mais aucune raison de la changer.

J’ai trouvé Harrison Ford moin convainquant mais il reste assez bon malgré que son personnage soit mon sérieux.

Globalement je le trouve assez moyen mais pas mauvais pour autant, je comprend qu’il ait plus à beaucoup de monde mais je n’ai personellement pas été emballé par l’histoire. Malgré tout assez curieux de voir le troisième.

Le commencement d’une très grande saga

Avec bientôt la sortie du dernier film qui est censé achever la saga, c’est le moment idéal pour se refaire tout les films et en plus ça tombe bien car je n’avais jamais vue les 3 premiers films.

Je m’attendais à un grand film car c’est le grand De Palma qui réalise et en sois il ne déçoit pas mais ce n’est pas pour autant son meilleur film, mais tout d’abord on reconnaît bien sa pâte, il y a même certain plan qui m’ont fait penser à Blow Out, c’est plutôt dynamique dans la façon dont c’est filmé et c’est bien cadré, certain plan sont vraiment incroyable, je pense à un en particulier qui met vraiment bien la scène en valeurs.

L’histoire est bien ficelée du début à la fin, le film essaye de ne pas nous perdre en expliquant souvent les situations, il y a pas mal de rebondissement mais malgré tout il sont assez prévisible. Il faut parler de la meilleurs scène du film qui est donc celle ou Ethan va s’infiltrer dans la pièce, ou pour faire simple il ne doit faire absolument aucun bruit et ne pas toucher le sol sous risque de déclencher l’alarme, dans cette scène la tension est vraiment palpable et l’absense de musique renforce ce côté stressant, la façon dont elle est filmée la rend vraiment iconic à mon sens. J’ai trouver que la scène d’action final était assez laborieuse car déjà ça a prit un sacré coup de vieux et on n’y croit absolument pas avec cette hélicoptère qui rentre dans le tunnel, c’était même presque ridicule.

Le film est composer d’un très bon casting, je ne vais pas tous les citer mais Tom Cruise est vraiment très bon.

Malgré les quelques défauts ça reste un très bon film qui introduit bien le lore de cette saga avec plein de scène cool.

Comment ne pas aimer Charlie Chaplin ?

Je me souviens avoir vue quelque age du film il y a assez longtemp à l’école mais je n’avais jamais eu l’occasion de le voir en entier. Mais maintenant que je l’ai enfin vue je comprend effectivement pourquoi il est aussi culte et à autant marquer le cinema.

Tout d’abord dans le contexte de l’époque la réalisation de Chaplin est très réussie, les plan sont bien cadré voir même beau car en plus le film a été améliorer au niveaux de la qualité d’image ce qui le rend encore meilleur. Je trouve que l’ambiance est aussi géniale.

Le personnage de Chaplin est tellement exellent en tout point que ce soit dans sa gestuelle, ses expression au niveaux du visage, c’est impossible de le détester.

Une autre des forces du film, c’est ce qu’il raconte, il nous montre le travail à la chaîne dans les usines et à quelle point ca met les hommes dans une certaine folie les faisants presque devenir des robots à répéter à longueur de journée les mêmes geste, et le personnage de Chaplin caractérise parfaitement cette folie au debut du film dans l’usine. Tout ça est évidemment raconté avec un humour qui marche vraiment bien, c’est assez facile de rire au personnage principal qui est d’une maladresse.

Le film n’as pas besoin de faire parler les personnages, car on comprend tout à ce qu’on nous montre à l’image et ça c’est fort. Les plus d’1h20 e extrêmement vite, je n’ai pas vue le temps er.

En résumer c’est exellent, ça donne envie de voir plus de ses films.

Pas le meilleur Scorsese

Mitigé sur Mean Streets. Ce n’est clairement pas le meilleur film de la filmographie de Scorsese, mais difficile de lui en vouloir, c’est l’un de ses premiers, et on sent déjà les prémices de ce qui fera la force de ses œuvres futures. Il y a des idées, une vraie inspiration, mais encore à l’état brut. Pour l’époque, la réalisation est plutôt correcte, avec quelques plans marquants et des effets de couleur intéressants qui donnent parfois un vrai cachet.

Le problème principal, c’est l’histoire, elle reste assez simple, peu prenante, et surtout étirée pendant presque deux heures. Franchement, vu l’ampleur du récit, ça aurait largement pu durer moins longtemps. Le film tourne souvent en rond, ce qui finit par peser.

Le casting reste solide. Harvey Keitel est très bon, tout comme Robert De Niro, même si ce dernier est parfois trop en retrait malgré l’importance de son personnage dans l’intrigue.

Au final, Mean Streets reste un bon film, avec une réalisation prometteuse, mais qui manque de rythme et de substance. Un petit Scorsese, mais un Scorsese quand même.

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Tu veux que je la raccourcisse encore un peu ou tu trouves que ça e comme ça pour Letterboxd ?

Watched on Saturday May 3, 2025.

C’est quoi cette réalisation ?

Ça faisait longtemps que ce film était dans ma watchlist, donc il était temps de le regarder.

C’est vraiment très intéressant d’avoir réalisé un film avec une histoire comme ça en found footage, parce que ça change totalement la perception et l’ambiance de ce qu’on voit. Comparé à un Godzilla, ici la créature n’est pas là pour aider les humains contre des kaijus, mais bien pour littéralement tout ravager.

L’une des forces du film, c’est la façon dont c’est filmé. Ça donne un côté très réel, on a l’impression d’y être. C’est oppressant, stressant, et les personnages réagissent de manière super crédible. Les effets spéciaux sont excellents, on y croit jusqu’au bout. Maintenant, à certains moments, la caméra part trop dans tous les sens, au point qu’on ne comprend plus rien à ce qu’il se e. Évidemment, ça renforce le côté panique, mais ça renforce aussi le mal de crâne malheureusement. Heureusement, ça n’arrive pas tout le temps.

J’ai trouvé que le film était très bien rythmé. Il est en réalité assez court, il commence calmement mais monte rapidement en intensité, et on n’a plus le temps de s’ennuyer. Et la fin est vraiment brutale.

Globalement, ça reste une expérience originale, avec de légers défauts, mais qui part parfois un peu trop dans tous les sens.

Le film d’aventure par excellence !

Je croie que je n’avais jamais vue la saga Indiana Jones, donc il était temps de decouvrire ces films d’aventures cultes.

La réalisation de Steven Spielberg est vraiment très bonne, il ne perd pas de temps pour nous faires rentrer dans le film, dès le début on n’est lancé dans l’action et l’aventure, il y a vraiment de très beau plan, le film nous fait voyager, les effets spéciaux ne sont pas mauvais pour l’époque mais on quand même prit un coup de vieux, à certains moment on voit clairement les fond vert mais on peux pas vraiment le lui reprocher.

J’avoue que à certain moment j’ai trouvé que ça manquait un peux de rythme et c’était pas très intéressant mais c’est vraiment arriver peux de fois. Les scènes d’action sont en revanche très bonne et spectaculaire, avec cette superbe bo de John Williams, j’été même assez étonner car le film est assez violent pour un film tout public.

Les acteurs joues bien, marrant de voir Alfred Molina tenir a peine dix minutes de film, et Harrisson Ford évidemment exellent dans son rôle.

En résumé, y'a des défauts mais c’est vraiment un bon film d’aventure et de divertissement pour un premier volet.

Dans le futur ce film sera qualifié de culte, c’est sur

J’ai pas les mots tellement c’était incroyable, j’hésiter à le regarder car il était déjà tard et il dure 3h, et quand je regarde un film très tard je pique souvent du nez, mais la devant Babylon qui dure en plus trois bonnes heures, j’ai tenue sans problème tellement j’été à fond dedans.

Par ou commencer, la réalisation de Damien Chazelle est vraiment exeptionnel d’un point de vue globale, on ressent vraiment bien dans ce film son amour inconditionel pour le cinéma. Il y a énormément d’idée de mise en scène, tellement de plan qui sont d’une beauté avec des jeux de couleurs très variés, c’est extrêmement bien rythmé, à aucun moment je ne me suis ennuyer, je trouve qu’il vaut vraiment ses 3h, je ne vois pas quels scènes ont pourrais lui supprimer car elles sont toutes tellement géniaux. À certain moment j’ai senti une certaine inspiration du cinéma de Tarantino. Il faut aussi parler des musiques du film qui contribuent énormément à cette excellente ambiance festif.

C’est super intéressant de nous montrer l’évolution du cinéma des année 20 qui était donc muet, qu’on voit évoluer en ant à des films sonores et on y voit comment les acteurs vont s’adapter au nouveaux cinéma mais ça va leur ca beaucoup de tord, certain n’y arriveront pas, rentrant presque que dans une folie, on y voit aussi tout les problèmes que crée l’apparition d’hollywood, d’ailleurs le film va faire énormément de clin d’œil à tout ça mais aussi le critiquer.

Dans ce film l’acting est grandiose, on sent que tout le monde se donne a fond surtout la grande Margot Robbie qui livre sûrement l’une de ses meilleurs performances, à quelle moment elle n’as pas gagnée d’oscar ?
Son acting est tellement parfait, elle sait tout jouer dans ce film, c’est une performance qu’on ne peux oublier. Brad Pitt est tout aussi bon comme à son habitude, et Diego Calva qui est clairement une révélation. J’ai été surpris de voir Tobey Maguire mais il était vraiment bon dans son rôle du mec chelou, si ont peux le décrire comme ça.

Je pense que c’est le meilleurs film de Chazelle. Babylon n’est pas qu’un film, c’est un hommage au cinéma de toutes les époques et de tout les styles, la fin peux en témoigner.

En résumer Babylon est un ptn de Chef-d’œuvre.

Watched on Wednesday April 30, 2025.

Ca y est, j’ai vue tout les film de Christopher Nolan

Dunkerque, c’est pas juste un film, c’est une expérience. Visuellement c’est une dinguerie. Tout est filmé en IMAX, et ça se sent, chaque plan est une peinture. Y’a des moments où je me disais “Mais comment on peut se faire chier devant un truc aussi beau ???”.

Ce que j’ai adoré, c’est que Nolan ne cherche pas à faire un film de guerre classique avec des explosions dans tous les sens. Là il nous mets directement dans la peau des soldats, sans jamais nous lâchais. Pas besoin de dialogues en mode discours patriotiques, tout e par les images, par le son, par l’urgence. Le montage en trois temporalités est brillant, même si au début on comprend pas tout. Mais au final, tout s’emboîte parfaitement. On ressens le poids du temps qui e, la peur, la tension. C’est maîtrisé à mort.

La bande-son de Hans Zimmer est fabuleuse. Ce tic-tac qui revient tout le temps, ça nous rend fou, mais dans le bon sens. Et ce silence à la toute fin... Magistral.

Quant aux acteurs, personne n’est mis en avant plus qu’un autre. Ils sont là pour servir l’ambiance, et ça fonctionne. Pas besoin de dialogues pour ressentir ce qu’ils traversent, ça e surtout par les regards, les silences, la panique. Et c’est ça qui rend le film aussi immersif.

Bref, Dunkerque c’est peut-être pas le film de guerre le plus classique, mais c’est sûrement l’un des plus marquants. C’est un film qui prouve qu’on peut raconter énormément, même avec très peu de mots.

Un concept de malade, un film de génie

La première fois que j’ai vue Inception, je l’avais regarder très tard et j’été vraiment crever donc j’été er a côté de plein de chose et je l’avais assez vite oublier, mais en tout ca je l’avais déjà trouver très bien, j’ai à présent eu l’occasion de le voir dans de bonne condition et c’est toujours un film incroyable.

L’histoire est originale, mais surtout brillante. Le concept du rêve dans le rêve, de l’architecture mentale, de l’implantation d’idée, c’est du jamais vu à ce niveau-là. Le scénario est complexe sans être incompréhensible, et il pousse le spectateur à réfléchir, à rester concentré. C’est tout sauf un film qu’on regarde d’un œil. On est constamment en train de se poser des questions, de se demander ce qui est réel et ce qui ne l’est pas. Et ce flou constant, ce jeu entre réalité et illusion, c’est exactement ce qui rend le film aussi captivant.

Visuellement, Inception est d’une puissance folle. Certaines scènes m’ont littéralement scotché. La fameuse séquence de l’hôtel en apesanteur, les villes qui se replient sur elles-mêmes… C’est du pur génie visuel. Et pourtant, ce n’est jamais gratuit. Tout est toujours au service de l’histoire, de l’ambiance, de l’immersion. La mise en scène est précise, élégante, tendue quand il faut, posée quand il faut. Nolan ne fait pas dans le spectaculaire vide, tout est là pour construire un univers cohérent.

Les performances sont toutes solides. Leonardo DiCaprio est parfait dans le rôle principal. On sent le poids qu’il porte, le deuil, la culpabilité… Il joue avec beaucoup de nuances. Joseph Gordon-Levitt est très bon aussi, et même Tom Hardy apporte ce qu’il faut en charisme. Le casting est bien dirigé, personne ne dénote. Et évidemment, la musique d’Hans Zimmer, mythique. Le thème principal est gravé dans la tête, il amplifie la tension, il donne une vraie identité au film.

Pour moi, Inception c’est plus qu’un film, c’est une expérience. Un labyrinthe mental maîtrisé de bout en bout, qui nous happes, nous secoues, et nous laisses en train de réfléchir bien après le générique de fin. C’est ambitieux, intelligent, profond. Et surtout, c’est du vrai cinéma. Un chef-d’œuvre, tout simplement.

Le personnage de Brad Pitt après Seven...

En regardant L’armée des 12 singes pour la première fois, j’ai tout de suite été frappé par la puissance du film. C’est une claque cinématographique complète, où tout fonctionne, le scénario, les acteurs, la réalisation, et les thèmes abordés. On sent une vraie maîtrise du début à la fin.

L’histoire est assez originale, mais surtout captivante jusqu’au bout. On découvre un futur en 2035 où l’humanité vit sous terre après qu’un virus inconnu ait décimé 5 milliards de personnes en 1996. Cette catastrophe reste mystérieuse, et l’organisation appelée l’armée des 12 singes est soupçonnée d’en être à l’origine. Le film installe une tension constante, surtout quand on voit l’état désastreux de la surface, ce qui donne presque froid dans le dos. J’ai aussi beaucoup aimé la manière dont le voyage dans le temps est traité, ce n’est pas juste un gadget, ça a un vrai impact psychologique sur le personnage principal, le rendant fou, provoquant même des pertes de mémoire. Cette approche est assez rare dans ce genre de films, et ça apporte une vraie profondeur.

Le portrait de la vie sous terre est sombre et oppressant. Les humains les plus pauvres sont enfermés dans des cages, comme des animaux, servant de cobayes pour des expériences. C’est une métaphore puissante qui souligne l’impact négatif que le futur et les progrès scientifiques pourraient avoir sur nous.

La réalisation est intéressante, avec des plans parfois très bas ou inclinés, ce qui renforce le malaise et la tension. Le décor futuriste souterrain est vraiment réussi pour l’époque, tout comme les scènes à la surface. Une autre force du film, c’est son twist final, pendant presque deux heures, on croit comprendre où ça va, puis tout bascule, et ça m’a complètement retourné.

Impossible de parler du film sans évoquer les performances d’acteurs. Bruce Willis est impressionnant, alternant parfaitement entre sérieux et folie. Pour moi, c’est l’un de ses meilleurs rôles, au même niveau que Piège de cristal. Son personnage devient de plus en plus attachant au fil du film. Brad Pitt est aussi phénoménal dans son rôle du patient psychiatrique. Sa scène de dialogue avec Willis autour d’un reportage sur la maltraitance animale est chargée de sens (je ne peux pas en dire plus sans spoiler). L’ambiance dans cet hôpital est vraiment glauque, on se demande si les patients ne sont pas drogués pour aggraver leur état. Ça ajoute une couche d’angoisse et de malaise très réussie.

Pour résumer, L’armée des 12 singes est un film d’une folie maîtrisée, l’un des meilleurs films de science-fiction que j’ai vus à ce jour. C’est un classique qui mérite pleinement sa réputation.

C’était l’un des premiers films que j’ai ajouter dans ma watchlist donc il était temps de le voir

No Country For Old Men est un film de 2h ou on ne voit pas le temps ez car on est captiver et retenue par cette tension constante avec le personnage principal qui doit sans cesse fuir avec cette valise remplie d’argent car il est poursuivi par un grand psychopath, c’est un vraie jeux du chat et la souris.

Au final l’histoire est assez simple et facile a comprendre mais elle est sublimé par un exellent casting et une très bonne réalisation, le décor qui fait très western à certain moment est vraiment beau, nous offrant de magnifique panorama.

Josh Brolin est exellent dans son rôle il n’y a pas grand chose à dire sur son jeux, Javier Bardem est trop fort en psychopath, ce doit être son meilleur rôle à ce jours, chacune de ses scènes sont mythique, il n’as aucune pitié et parle vraiment bizzarement, il est prêt à tout pour récupérer l’argent, par contre le gars s’est prit pour double face à jouer la vie de quelqu’un sur un pile ou face.

J’avoue que le final m’as laissé sur ma fin, ça se finit assez brutalement sans trop nous donner d’explication sur ce qu’il s’est ez.

En résumé, il n’y a pas enormement de chose a dire, c’est vraiment un très bon film.

Watched on Friday April 25, 2025.

Un homme en ruines...

Dès les premières minutes, j’ai su que ce film allait être génial.
Tout est là, le rythme lent, mais jamais ennuyeux, les silences lourds de sens, les visages marqués, les paysages froids, figés dans le temps comme le cœur de Lee Chandler. Ce personnage… j’ai rarement vu un protagoniste aussi fermé, aussi abîmé, et pourtant aussi compréhensible. C’est ça la force du film, on sens que ce mec traîne un é monstrueux sans qu’on te le balance en pleine face.
Et quand les flashbacks arrivent, ils ne sont jamais gratuits, ils tombent pile au bon moment, toujours bien amenés, toujours justifiés. Et là on comprends.
On comprends pourquoi il parle peu, pourquoi il regarde dans le vide, pourquoi il repousse tout et tout le monde.
On comprends qu’il n’y a pas de “reconstruction” possible pour certains. Juste une survie. Une marche lente dans la neige, en espérant juste ne plus tomber.

Casey Affleck est bouleversant. Il n’en fait jamais trop, mais il est toujours juste. Tout e dans les silences, les regards fuyants, les gestes mécaniques.
Y a cette scène, dans le commissariat…
Il prend le flingue du flic, sans un mot, sans hésiter. Il veut en finir, là, tout de suite. Et cette scène, elle nous prends à la gorge. Parce qu’on comprend que ce mec, il est déjà mort à l’intérieur. Il continue juste parce qu’il n’a pas d’autre choix.

Ce n’est pas juste un film sur la culpabilité. C’est un film sur la complexité des relations humaines, sur le pardon (ou l’impossibilité de se pardonner), sur le deuil qu’on ne traverse jamais de la même façon.
La relation entre Lee et son neveu Patrick est géniale. Pleine de maladresses, de silences, de vannes ratées, mais aussi d’amour, d’une forme de soutien invisible. Et ce contraste entre un Lee détruit et un Patrick qui essaie de vivre normalement, malgré tout, c’est puissant.

Visuellement c’est superbe. Les paysages de Manchester, avec cette mer glaciale, ces maisons figées dans le froid, tout ça participe à l’ambiance pesante.
Et la mise en scène de Kenneth Lonergan, elle est d’une élégance incroyables. Pas de musique dramatique forcée, pas de caméra hystérique. Juste des plans posés, calmes, qui laissent respirer…

Et cette scène avec Michelle Williams…
Elle ne dure que quelques minutes, mais c’est un uppercut. Deux personnes qui se sont aimées, qui se sont détruites, qui n’ont plus rien à se dire mais qui s’aiment encore quelque part, dans une version parallèle d’eux-mêmes. C’est d’une tristesse absolue, et en même temps d’une beauté rare.

Au final, Manchester by the Sea, c’est pas juste un drame.
C’est un film qui te fait ressentir ce que c’est de vivre avec une douleur que rien ne pourra réparer.
Un film qui nous apprends que parfois il n’y a pas de solution, pas de rédemption, juste des compromis avec la souf.
Et pourtant ce n’est jamais misérabiliste. Jamais lourd. Juste humain.

Tout simplement un chef-d’œuvre.

Une descente contemplative aux enfers

Only God Forgives est un film réalisé par Nicolas Winding Refn, sorti deux ans après le chef-d’œuvre qu’est Drive. Pas facile pour ce film de faire mieux, mais en vrai il s’en approche vraiment.

Le film dure 1h29, et j’ai trouvé qu’il était bien rythmé, ça e vite, même si c’est un film qui prend son temps, et c’est justement une grande qualité, je vais expliquer pourquoi juste après.

L’histoire tourne principalement autour du thème de la vengeance et du drame, mais ce qui est intéressant, c’est que c’est très différent des autres films sur ce sujet. Ici, on se demande si cette vengeance est vraiment légitime, si elle a lieu d’être, et jusqu’où on est prêts à aller pour une vengeance qui, en fait, n’en est peut-être pas une. C’est plus complexe que ça mais si j’en dis trop ça spoilerait l’intrigue et le dénouement. Ce qui est aussi intéressant, c’est qu’il n’y a pas vraiment de personnage totalement bon ou mauvais dans leurs actes.

Tout au long du film il y a une tension constante avec une atmosphère pesante. Le film est vraiment très sombre, et comparé à Drive qui avait des scènes assez violentes, celui-ci l’est dix fois plus.

Une autre force du film, c’est la façon dont il est filmé. Les plans sont similaires à ceux de Drive, très précis, presque millimétrés, ce qui donne des plans magnifiques avec une photographie axée sur des nuances de bleu et de rouge. C’est un film qui ne plaira pas à tout le monde, car c’est très contemplatif, un peu comme Blade Runner 2049.

Ryan Gosling semble presque jouer le même personnage que dans Drive, sauf qu’ici il ne sourit pas et ne gagne rien. Il a peu de dialogues mais on comprend parfaitement ce qu’il pense et ses motivations. Son personnage a un côté très spirituel, tout comme le film. L’acteur qui joue le flic principal est aussi très fort, car on ne sait jamais vraiment ce qu’il pense, ce qui le rend encore plus mystérieux.

Pour résumer, ce film est vraiment particulier et original. Soit on l’aime, soit on ne l’aime pas. Personnellement j’ai trouvé ça excellent, c’est un film à découvrir.

Le plus grand film de guerre ?

Apocalypse Now, c’est clairement une claque énorme sur tous les plans. Dès le début on est plongé dans ce voyage fou et intense au cœur de la guerre du Vietnam, avec la mission secrète de Benjamin Willard qui doit arrêter le colonel Kurtz, devenu complètement fou. Ce film ne laisse aucun répit, on est pris dans une atmosphère lourde et oppressante qui te tient en haleine du début à la fin.

Le film est divisé en trois grandes parties bien distinctes, et chacune a sa propre vibe. La première, c’est l’explosion d’action pure, ça pète de partout, c’est la guerre dans toute sa violence brutale. On ressent vraiment l’horreur du conflit, avec des scènes marquantes qui immergent totalement. La deuxième partie est plus calme en surface, mais elle garde une tension énorme, c’est presque comme un moment de pause avant la tempête, et la troisième partie est beaucoup plus spirituelle, presque mystique, avec une ambiance lourde qui fait réfléchir sur le sens de tout ça.

La réalisation de Francis Ford Coppola est juste incroyable, même aujourd’hui ça n’a pas vieilli d’un poil. La façon dont il filme les bombardements, les hélicos qui explosent, c’est sublime, presque poétique dans sa violence. Les paysages du Vietnam sont grandioses, avec cette lumière orange qui donne une ambiance particulière, presque irréelle. Même dans la partie plus calme, le film ne nous ennuies jamais, il enchaîne avec une intensité constante, il balance l’horreur et la violence de la guerre en pleine face, et pour l’époque c’est impressionnant de réalisme.

Le casting est énorme, Martin Sheen est parfait, son personnage parle peu mais son regard en dit long, c’est impressionnant comme il arrive à transmettre plein d’émotions sans en faire trop. Laurence Fishburne, qu’on voit tout jeune, est très bon aussi, c’est marrant de voir Harrison Ford dans un rôle secondaire, ça change un peu de ce qu’on a l’habitude de voir. Robert Duvall, même avec peu de temps à l’écran, marque son age, surtout avec une scène mythique. Et puis bien sûr, Marlon Brando est méconnaissable, il incarne ce Kurtz à la folie sombre avec une puissance incroyable, sans spoiler, sa dérive psychologique est glaçante.

Ce qui fait vraiment la force du film, c’est sa capacité à nous immerger dans un univers complexe où l’horreur, la folie et la guerre se mélangent. C’est pas juste un film de guerre classique, c’est aussi une réflexion profonde sur la nature humaine et la folie que cette guerre engendre. Tout est poussé à l’extrême, que ce soit dans l’image, la narration ou les personnages.

Il y a peut-être quelques moments où le rythme ralentit un peu, mais ça n’est jamais pesant, au contraire, ça permet de mieux absorber l’atmosphère et la tension. Ça donne de la profondeur au film et ça oblige à rester concentré. Pour moi Apocalypse Now est un chef-d’œuvre intemporel, un film qui marque pour longtemps et qui montre vraiment ce que peut être un film de guerre dans toute sa brutalité et sa complexité.

En résumé, c’est une expérience cinématographique puissante, intense, parfois dérangeante, mais toujours captivante. Coppola a réussi à créer un film qui transcende son genre et qui reste encore aujourd’hui une référence incontournable. Que ce soit pour l’histoire, la réalisation, les acteurs ou l’ambiance, Apocalypse Now est une claque monumentale qui ne s’oublie.

L’homme qui tombe

J’ai vraiment é un très bon moment devant ce film, c’est vraiment une bonne idée d’avoir fait un film qui parle du métier de cascadeur et qui les mets bien en valeurs. D’ailleurs le film envoie un petit pic au oscar par rapport à ça.

Les 2h es assez vite, c’est plutôt bien rythmé, enfaîte avant de voir le film on sait un peux près à quoi s’attendre, c’est à dire pas mal d’humour, de très bonne cascade, en bref on sait que normalement on va er un assez bon moment au minimum.

Ryan Gosling est plutôt bon dans le role de cascadeur, De même pour Émilie Blunt dans le role de réalisatrice, il nous font pas mal délirer et y'a des scènes vraiment drôle, mais parfois j’ai trouvé que la globalité des acteurs en fesait un peux trop et que le film méritait un peux plus de sérieux, mais c’est pas si embêtant car ça colle assez bien à l’ambiance du film. Le cameo de Jason Momoa a la fin etait vraiment très drôle.

Au final je trouve que le gros point fort du film... C’est le truc le plus important c’est à dire les scènes d’action, donc de cascades et elle sont vraiment incroyable c’est que du kiff, surtout la scène final, une pépite accompagné par une très bonne musique et plein d’explosion.

Pour résumer, un très bon divertissement qui pète de partout et qui met bien en valeurs le métier de cascadeur.

C’est quoi ces conneries la...

Ça faisait un moment que je voulais voir Shutter Island, surtout après avoir entendu beaucoup de monde en parler, certains disant que c’est un chef-d’œuvre, d’autres qu’il est surcoté. Je l’ai vu et franchement je l’ai trouvé vraiment incroyable, voire excellent malgré quelques petits défauts.

Réalisé par Martin Scorsese, ce film dégage une ambiance très différente de ce qu’on a l’habitude de voir chez lui. Dès le début on ressent une atmosphère lourde, presque oppressante, renforcée par une musique angoissante et une colorimétrie sombre qui colle parfaitement à l’histoire. On a presque l’impression de regarder un film d’horreur par moments.

L’intrigue démarre comme une enquête assez classique, la disparition d’une patiente dans un hôpital psychiatrique sur une île. On croit que le film va rester là dessus, mais il prend rapidement plusieurs directions inattendues. Ce qui m’a vraiment marqué, c’est la façon dont le film nous fait douter pendant presque tout le long, on ne sait plus distinguer ce qui est réel, imaginaire, voire paranormal. J’ai même commencé à me poser des questions sur tout ça.

Le mélange entre drame, thriller et horreur fonctionne à merveille, avec cette musique qui rappelle parfois les vieux films noirs des années 40-50, ajoutant une dimension très classe.

Leonardo DiCaprio est excellent, comme d’habitude. Il transmet toutes les émotions avec un naturel impressionnant, parfois même sans un mot. Mark Ruffalo est très bon aussi, même s’il a un rôle plus secondaire, ça fait plaisir de le voir dans un registre différent de celui de Hulk. Et Ben Kingsley, en mystérieux personnage, est vraiment convaincant.

Si je dois parler des défauts, je dirais que le rythme manque parfois un peu de dynamique, le film peut paraître lent à certains moments. Mais ça ne m’a pas empêché d’adhérer totalement à l’histoire et au twist final, qui m’a bien eu.

En résumé, Shutter Island est un film original signé Scorsese, sombre et captivant. N’en déplaise à regelegorilla, c’est un exellent film.

Watched on Monday February 17, 2025.

Encore une suite de trop

Bon c’est clairement le moin bon film de la saga et comparer au quatrième qui était pas ouf mais divertissant, celui ci est vraiment très moyen et peu divertissant.
La réalisation est vraiment banal je trouve, en même temps c’est réaliser par des yes man.

L’histoire est vraiment pas terrible et elle est bourré d’incohérence, la grosse blague, le film a comme titre "la vengeance de Salazar" mais on le voit vraiment pas souvent et lui même est incohérent, pourquoi il peux pas aller sur la terre ??? C’est pas Davy Jones a ce que je sache, à moin que j’ai mal compris...

Les nouveaux personnages introduit ne sont pas vraiment intéressant et n’ont mêmes pas 1/3 du charisme qu’avait les acteurs de la trilogie, même Jack Sparrow est devenue une caricature de lui même, l’́antagoniste étant montrer comme un être sans pitié pour les pirates... Ils arrivent à le rendre ridicule.

Pas grand chose a dire de plus, c’est très moyen et l’humour à volonter qui ne s’arrête jamais... On retiendra seulement l’excellente trilogie de cette saga.

C’était vraiment nécessaire ?

Le troisième film qui était excellent, nous proposer une fin ouverte mais était t’il vraiment nécessaire de produire un quatrième film car la c’est beaucoup moin bon qu'avant. C'est dommage d’avoir prit un autre real que Gore Verbinski, qui proposer vraiment une très bonne réalisation et qui s’est grandement améliorer du premier au troisième film, et la on se retrouve avec une réalisation assez simpliste qui se contente de remplire un cahier des charges.

Les 2h sont assez mal rythmés, on n’as l’impression qu’il n’ont pas sue quoi raconter car le film enchaîne souvent les scènes d’action sans réel intérêt et en plus de ça elle sont beaucoup moin impressionnante que chez ses prédécesseurs. L’histoire du film est moin interessante et nous fais peux rêver comparer au troisième film, et à la fin on se dit tout ça pour ça.

Johnny Depp est toujours bon dans son rôle même si la j’ai trouvé qu’il en fesait un peux trop, le personnage interpreter par Penélope Cruz est sympa sans être incroyable, de même pour Ian McShane en Barbe Noir qui est un antagoniste beaucoup moin marquant que l’exellent Davy Jones, mais le gros problème pour moi c’est que sans Orlando Bloom et Keira Knightley ça laisse un gros vide, pour moi il faisait partie de l’âme de Pirate des caraïbes, sans eux pour accompagner Jack ça ne peux marcher qu’à moitié.

Globalement le film n’est pas mauvais mais il est à des années lumière des trois autres et il ne sert à rien, c’est juste divertissant c’est tout.

Comment finir une trilogie de la meilleur des manières !

J’ai trouver ce troisième film d’une force, j’avoue que pendants les plus d’1 heure je le trouver légèrement en dessous du 2, mais le final de presque 50 minutes il me semble, m’as fait changer d’avis.

On voit vraiment que y'a un cap qui est é depuis le deuxième film, car la on à vraiment une très bonne réalisation, déjà ce film se veux plus mâture que les autres, autant dans la violence que dans les visuel avec une photo beaucoup plus sombre qui colle bien au thème du film et à l'histoire. Il faut parler des scènes d’action qui sont d’une maîtrise assez surprenante, je pense à la scène d’action final avec les 2 bateaux dans le sorte de tsunami, j’été vraiment scotché devant cette partie, et rien à dire sur les effets spéciaux qui sont parfait on y croit vraiment jusqu'au bout.
Le film n’aurait pas la même saveur sans l’incroyable composition du goat Hans Zimmer qui accompagne parfaitement le film.

Je ne vais pas encore les citer mais le trio d’acteurs principaux sont toujours aussi incroyable, on les adores jusqu'à la fin, parfois il sont vraiment drôle mais c’est bien dosé, il arrive à faire la part des chose entre ce qui a besoin d’être sérieux ou drôle.

Je ne sais pas quoi dire de plus, le final m'a vraiment épater et rend vraiment le film excellent et le meilleurs de la trilogie. J’attend de voir les deux prochains, je voit pas beaucoup d’avis positif sur eux mais faut se faire son propre avis.

Quand l’économie devient du cinéma

C’est génial d’avoir Ryan Gosling, Christian Bale, Steve Carell et Brad Pitt réunis dans le même film. Rien que ça déjà, ça donne envie. Et franchement, The Big Short c’est une bonne surprise. Le sujet est pas simple, ça parle de banque, de business, de finance, et surtout de la crise immobilière de 2008, mais le film arrive quand même à rendre tout ça hyper intéressant, voire même fun à suivre.

Bon, faut rester concentré parce que les termes financiers sont pas les plus accessibles du monde, mais le film prend bien le temps d’expliquer les choses. Il trouve des façons originales de vulgariser, donc une fois qu’on est bien rentré dedans, on arrive à suivre sans trop de mal. Et au age, on apprend plein de trucs sur le fonctionnement du marché, les magouilles des banques, les failles du système… C’est à la fois divertissant et instructif.

Côté acteurs c’est du très solide. Christian Bale est excellent, peut-être même celui qui a le rôle le plus marquant. Steve Carell est top aussi dans un rôle plus dramatique que d’habitude. Ryan Gosling joue à fond le côté frimeur et ça colle super bien. Brad Pitt, lui, est un peu plus en retrait, peu de scènes, peu de dialogue, mais il fait le taf et chacune de ses apparitions sont cool et assez marquante.

Globalement j’ai trouvé ça très bon. C’est pas un film pour tout le monde parce que c’est assez dense et technique, mais si on accroche au sujet c’est vraiment ionnant.

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• Star Wars: Episode II – Attack of the Clones
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• The Empire Strikes Back
• Star Wars: The Force Awakens
• Return of the Jedi

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C'est très dur de tous les départagers.

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